具体描述
基本信息
书名：日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法
定价：49.0元
作者：《花者》编辑部
出版社：化学工业出版社
出版日期：2015-10-01
ISBN：9787122248893
字数：250
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。
内容提要
绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。 本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。
目录
作者介绍
《花者》编辑部 日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本***的花艺类杂志《花者》。
文摘
序言
用户评价
这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅是一本关于“如何用”叶材的技法书，更是一本关于“为何用”叶材的哲学书。作者在讲解具体的插作技巧之前，总是会先抛出一个引人深思的问题，引导读者去思考叶材在整个花艺作品中所扮演的角色，以及它所能承载的情感和意境。我特别喜欢其中关于“风”在花艺中作用的阐述。书中描述了如何通过叶材的飘逸、垂坠，来模拟风吹拂时的动态美，让整个作品仿佛拥有了生命，能够随着风的节奏而律动。这是一种非常抽象的概念，但作者却用非常具象的语言和精美的图片，将这种“风”的意境完美地呈现出来。我从中领悟到了，真正的花艺，不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然现象、生命状态的深刻理解和艺术化表达。此外，书中还介绍了许多我闻所未闻的特色叶材，以及它们在日本传统文化中的寓意。例如，一些具有特殊纹理的叶子，被赋予了“祈福”、“平安”等美好的象征。这让我意识到，每一次的选择，每一次的构图，都可以蕴含着设计师的祝福和心愿，让作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递。这本书让我开始重新认识花艺，它不再是简单的装饰，而是与生活、与情感、与文化深度链接的一种艺术。
评分初读这本书，我便被其严谨而又充满诗意的叙述风格所吸引。作者在介绍叶材的使用技法时，并非简单地罗列各种叶材的名称和特性，而是深入挖掘了每一种叶材背后所蕴含的文化意涵和象征意义。例如，在讲解竹子的运用时，作者不仅仅描述了竹叶的形态和质感，更阐述了竹子在中国传统文化中“节节高升”的寓意，以及在日本花艺中如何通过竹子体现坚韧不拔、正直不屈的精神。这种将文化、哲学融入花艺技法的做法，是我以前从未接触过的。它让我明白，花艺不仅仅是简单的插花，更是一种表达情感、传递思想的艺术形式。书中对不同季节、不同场合适合使用的叶材进行了细致的分析，并给出了非常具有参考价值的搭配建议。我尤其对其中关于“侘寂”（Wabi-sabi）风格的叶材运用部分印象深刻。这种追求不完美、欣赏残缺的独特美学，在叶材的选择上体现得淋漓尽致，往往选择那些带有岁月痕迹、甚至略显枯黄的叶材，通过巧妙的构图和色彩搭配，营造出一种宁静、内敛、深邃的意境。这与当下流行的追求华丽、繁复的审美观形成了鲜明的对比，却更显出一种返璞归真的高级感。我从中学习到了如何利用叶材的“不完美”来达到一种更高级的艺术效果，这对我今后的花艺创作有着深刻的启示。
评分作为一名热爱园艺的普通爱好者，我一直希望能在家中创造出属于自己的绿意空间。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。在讲解叶材的使用技法时，作者并没有使用过于专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的实操图片，让我这个门外汉也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于“色彩搭配”的讲解。书中不仅仅是教我如何选择花朵的颜色，更深入地讲解了如何利用不同颜色的叶材来烘托花朵的色彩，甚至如何用叶材本身来构成画面的色彩主调。例如，我学会了如何利用带有红晕的枫叶来呼应红色的花朵，又如何用深绿色的观叶植物来衬托淡粉色的花朵，让整个作品的色彩更加和谐统一，富有层次感。此外，书中还介绍了一些非常实用的“修剪和处理”技巧。我以前总是不知道如何处理一些形态不佳的叶材，让它们看起来更美观。这本书则教我如何通过简单的修剪、弯折，甚至利用一些工具，来改变叶材的形态，使其更符合我的设计需求。这些小技巧虽然简单，但却能极大地提升作品的整体效果，让我这个初学者也能做出令人满意的作品。这本书让我感受到了花艺的乐趣，也让我对生活充满了更多美好的期待。
评分我是一名热爱生活、追求品质的都市女性，一直以来都对居家软装有着自己的独到见解。偶然的机会，我接触到了这本书，并被其所吸引。书中对于叶材的讲解，不仅仅局限于常见的花卉叶子，而是拓宽了我的视野，让我认识到许多日常生活中容易被忽略的植物，它们同样可以成为花艺创作中的点睛之笔。比如，书中对一些野草、蕨类植物的运用，就让我耳目一新。这些看似不起眼的植物，在设计师的手中，却能展现出惊人的生命力和独特的艺术美感。我尤其喜欢书中关于“季节感”的强调。很多时候，我们追求的是四季常青，却忽略了每个季节本身所带来的独特魅力。这本书教我如何去捕捉不同季节的叶材特征，如何在作品中体现出春的生机、夏的热烈、秋的沉静、冬的肃穆。这让我的花艺作品不再是千篇一律，而是充满了随着时间流转而变换的韵律。我学会了如何利用不同质感的叶材，来营造出丰富的触感体验，比如，将光滑的叶片与粗糙的叶片搭配，能够产生奇妙的视觉对比和触感乐趣。这本书让我对“美”的定义有了更深的理解，它不仅仅是视觉上的美，更是与自然、与时间、与生活息息相关的多维度之美。
评分我一直认为，叶材只是配角，花朵才是真正的主角，可这本书彻底改变了我这个看法。它让我看到了叶材本身的魅力，它们可以成为作品的灵魂。书中对“线条感”的强调，尤其令我着迷。作者们是如何通过不同形状、不同长度的叶材，来勾勒出优美、流畅的线条，从而构建出作品的骨架和灵魂。我学会了如何利用一些细长的、带有弧度的叶材，来营造出一种轻盈、灵动的感觉，让作品充满动感；又如何利用一些粗壮的、带有棱角的叶材，来赋予作品一种力量感和稳定性。这种对线条的精准把握，让我受益匪浅。此外，书中还深入探讨了叶材的“质感”之美。我之前很少注意到叶材本身的肌理、光泽、绒毛等细节。这本书则让我看到，这些细微的质感差异，能够为作品带来多么丰富的表现力。例如，光滑的叶面能够反射光线，增加作品的亮度；而带有绒毛的叶面则能吸收光线，营造出一种柔和、内敛的氛围。我学会了如何通过不同质感的叶材搭配，来丰富作品的视觉层次，增加作品的触感趣味，让作品不仅仅是眼睛的享受，更是全身心的体验。这本书让我对花艺创作有了更全面的认识，它教会我从细微之处发现美，并将其融入到作品之中。
评分我是一名从业多年的花艺师，一直以来都在不断寻求突破和灵感。这本书就像一道清泉，滋养了我枯竭的创作灵感。尤其是在叶材的使用技法方面，它所提供的视角和方法，是我之前从未接触过的。我一直对日本花艺的“留白”艺术非常感兴趣，而这本书则将这种理念在叶材的应用上发挥到了极致。书中详细讲解了如何利用叶材的“空”来突出“形”，如何通过适当的疏密和留白，让作品更具呼吸感和意境。例如，在创作一件大型作品时，作者会教你如何巧妙地使用大片、简洁的叶材来构建整体框架，并通过少量的、精美的叶材点缀来提升作品的精致感，而不是一味地填满。这让我意识到，有时候“少即是多”的道理在花艺设计中同样适用。此外，书中还特别强调了叶材的“肌理感”。它不仅仅是关注叶片的颜色和形状，更深入地挖掘了叶片表面的纹理、绒毛、斑点等细节，并教我如何利用这些肌理感来丰富作品的视觉层次和触感体验。我学会了如何选择带有粗糙纹理的叶材来营造一种原始、自然的感觉，又如何利用光滑、闪亮的叶材来增加作品的现代感和精致度。这本书让我对叶材的理解上升到了一个新的层面，它不再只是简单的绿色填充，而是可以独立承担起构图、表情、意境的关键元素。
评分这本书的封面设计就非常吸引人，柔和的色调，搭配着精美的插画，仿佛能闻到阵阵花香。我一直对日本花艺的简洁、意境之美心驰神往，但苦于入门不得其法。翻开这本书，首先映入眼帘的是大师们精妙绝伦的作品展示，每一幅都如同精心雕琢的艺术品，让人赞叹不已。从花材的选择、色彩的搭配，到线条的运用、空间的留白，每一个细节都透露出深厚的功底和独到的审美。我特别喜欢书中的一些章节，它们不仅仅是讲解技法，更像是一场精神的洗礼，让我开始重新审视花艺与自然、与生活之间的联系。那些看似简单的线条，却蕴含着深刻的哲理；那些看似随意的组合，却达到了和谐统一的境界。读着读着，我仿佛置身于一片宁静的花园，与大师们一同感受着花草的生命力，体悟着“物我两忘”的东方美学。这本书让我看到了日本花艺的无穷魅力，也激发了我对花艺创作的无限热情。我迫不及待地想要将书中所学运用到实践中，用我的双手去创造属于自己的花艺作品。虽然我是一名初学者，但这本书为我指明了方向，让我不再感到迷茫。我期待着在未来的日子里，通过不断的学习和实践，能够创作出更多令人心动的美丽作品。这本书不仅是一本花艺教程，更是一本关于生活美学的指南，它让我的生活充满了色彩和芬芳。
评分这本书带给我的，不仅仅是叶材使用技巧的提升，更是一种对花艺创作的全新认知。作者在讲解叶材的运用时，非常注重“情感表达”。它不仅仅是教你如何“摆放”叶材，更是引导你去思考，你想要通过这些叶材传达什么样的情感。例如，书中对“垂坠感”的描绘，就让我深刻体会到，一些舒展、下垂的叶材，能够营造出一种温柔、忧伤，甚至是怀旧的情绪。而一些挺拔、向上的叶材，则能传达出一种积极、向上、充满力量的意境。我学会了如何根据自己想要表达的主题，去选择不同形态、不同走向的叶材，用它们来“诉说”故事，传递情感。此外，书中还特别强调了“光影”在花艺中的作用。作者们教我如何利用叶材的疏密、厚薄，来营造出丰富的阴影效果，让作品在光线下呈现出不同的变化和生命力。这是一种非常微妙的艺术手法，但一旦掌握，就能让你的作品瞬间提升一个档次，变得更加耐看和富有深度。我从中学会了如何通过叶材的“明暗对比”来塑造作品的立体感和空间感，让原本平面的构图变得更加饱满和富有张力。这本书让我对花艺有了更深层次的理解，它不再仅仅是美的视觉呈现，更是情感的交流和生命的赞歌。
评分在阅读这本书之前，我一直认为花艺的核心在于花朵本身，叶材只是起到一个衬托的作用。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。它用大量的实例和精美的图片，向我展示了叶材在花艺设计中的重要性，甚至可以说，有时候叶材才是作品的主角。我非常欣赏书中对“形态美”的极致追求。作者们通过对叶材线条、轮廓、质感的深入研究，创造出各种令人惊叹的造型。例如，书中对藤蔓类叶材的运用，不仅仅是简单的缠绕，而是将藤蔓的生长轨迹、扭曲的形态，都变成了一种充满力量和动感的艺术元素，赋予了作品生命力和叙事性。我特别着迷于书中对“动态”的表达。很多时候，花艺作品是静态的，但通过对叶材的巧妙处理，比如让叶片呈现出飞扬、舒展的姿态，作品就仿佛拥有了生命，能够随着想象中的微风而律动。这让我意识到，叶材不仅仅是填充物，更是承载着“动”与“静”之间微妙平衡的关键。书中对于不同叶材“性格”的解读也让我印象深刻，比如，有些叶材天生就带着一种桀骜不驯的气质，有些则显得温柔内敛。学会理解和运用这些“性格”，能够让花艺作品更具个性和情感深度。
评分我一直对花艺抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少灵魂，缺乏那种让人眼前一亮、心生共鸣的灵动感。偶然间，我发现了这本书，当时就被它独特的书名和精美的封面所吸引。翻阅之后，我更是爱不释手。这本书在叶材使用技法上的讲解，可以说是我见过最系统、最深入的。它不仅仅是告诉你如何去“插”叶子，更是教你如何去“读懂”叶子，理解它们在不同姿态下的情感表达。比如，书中对苔藓的应用就让我大开眼界。我以前总是把苔藓当作一种配角，可这本书却将它提升到了一个全新的高度，教我如何利用苔藓的柔软、细腻，去营造出一种古老、神秘的氛围，如何通过苔藓的覆盖，去表现大自然的鬼斧神工，让整个作品充满生命力和历史感。此外，书中还详细介绍了如何利用叶材的“负空间”来达到视觉上的平衡和呼吸感。很多时候，我们过于注重“有”的部分，而忽略了“无”的价值。这本书却反其道而行之，教我如何巧妙地留白，让作品的意境更加深远，更能引发观者的遐想。我学会了如何通过叶材的疏密、曲直、高低来构建作品的层次感和动感，让原本静态的花艺作品焕发出勃勃生机。这本书的每一个章节都充满了启发，让我受益匪浅，我感觉自己的花艺水平得到了质的飞跃。
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