唐诗三百首评注(全图本) 蘅塘退士,马辰仁,褚树青,刘成国 浙江古籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 唐诗
• 三百首
• 蘅塘退士
• 马辰仁
• 褚树青
• 刘成国
• 古诗词
• 诗歌
• 经典
• 注译本
• 浙江古籍出版社

店铺： 学人图书专营店

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554011904

商品编码：29975650289

基本信息 书　名：唐诗三百首评注(全图本)
作　者：
出版社：
丛书名：全图本国学经典丛书
出版日期：201803
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787554011904
定价：35 元　本店价：27.3 元
折扣：【78】　节省：7.7 元
分类：  →  
货号：1765240
图书简介 蘅塘退士选编的《唐诗三百首评注（全图本）》为“全图本国学经典丛书”之一。选用古代最通行版本，在参考前人注本的基础上，尽可能以简明扼要、平易通顺的注释和评析文字，帮助读者了解诗歌本身，不作繁琐的诠释考订，让读者能从中感受中国古典诗歌的丰茂画瞻，体会中华优秀传统文化的博大精深。全书为每首诗歌都配有符合主题的精美图片，诗境与画意相得益彰。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

魏晋风度与山水田园：汉魏六朝文学思潮研究 作者： 王鸿飞 出版社： 商务印书馆 出版年份： 2018年 页数： 580页 开本： 16开 --- 内容提要： 本书是对中国文学史上一个至关重要的转折期——汉末至魏晋南北朝（约公元2世纪中叶至6世纪中叶）的文学思潮、美学追求及代表作家群进行系统梳理与深入剖析的学术专著。本书旨在跳出传统文学史中“文学的衰落”或“文学的过渡”的简单论断，着重探讨在社会剧变、思想解放（玄学兴起）和民族融合的大背景下，文学如何完成从“文”到“诗”的质的飞跃，奠定后世中国古典诗歌的审美基石。 全书结构严谨，脉络清晰，分为“思潮涌动”、“文体转型”、“美学建构”和“风流人物”四大板块，共十四章。 第一部分：思潮涌动——玄学、清谈与文学自觉 本部分重点分析了东汉末年经学衰微、玄学兴起的社会文化根源。作者认为，魏晋文学的勃兴并非空中楼阁，而是与士人的精神困境和对生命本真的追问密不可分。 第一章：经学退潮与个体觉醒： 考察了谶纬之学衰落后，士人如何转向对老庄哲学的重新阐释，特别是“竹林七贤”所代表的“越名教而入自然”的精神倾向。讨论了建安文学中蕴含的对生命短暂的慨叹，以及这种慨叹如何转化为对个体情感的珍视。 第二章：玄学清谈与文学风尚： 深入剖析了“清谈”现象，指出它如何通过对“言意之辩”的探讨，提高了人们对语言表达的敏感度。重点阐释了“言不尽意”的观念如何促使文学从说教转向抒情，从注重内容的伦理意义转向形式的艺术效果。 第三章：建安之音的奠基： 详细评述了“三曹”与“建安风骨”，强调其在体裁上的革新（如五言诗的成熟）以及在情感基调上对汉乐府传统的继承与超越，奠定了雄浑悲壮的早期基调。 第二部分：文体转型——从辞赋到山水诗的嬗变 本部分是本书的核心，探讨了诗歌体裁从汉魏的古体诗向成熟的近体诗过渡的关键阶段，以及山水诗作为一种全新审美范畴的诞生。 第四章：辞赋的挽歌与诗歌的崛起： 分析了汉赋在东汉末年走向僵化和藻饰的困境，以及“建安风骨”对辞赋传统中铺张扬厉的限制。对比了曹植的七言和徐干、陈琳的风格，论证了五言诗在抒情效率上的优越性。 第五章：山水田园诗的开辟： 聚焦于西晋时期以潘岳、陆机为代表的文人在政治失意后对自然世界的转向。重点探讨了王维的“诗中有画”概念在此时期的萌芽，以及自然景物如何被赋予了稳定的象征意义。 第六章：永嘉之乱与文学的南迁： 研究了西晋灭亡对文人士大夫精神世界的巨大冲击。探讨了南渡文人如何将对故土的怀念融入对江南山水的描绘，从而促使山水描写从单纯的写景转向“情景交融”的抒情模式。 第七章：玄言诗的局限与转机： 细致评述了西晋玄言诗的特点，即过度依赖哲学概念的套语，缺乏真切的生命体验。指出谢灵运对玄言诗的突破，他将佛教和老庄思想的抽象概念转化为可感知的具体景物，开启了山水诗的第一个高峰。 第三部分：美学建构——品位、风韵与格调的形成 本部分深入探讨了魏晋南北朝时期对文学“品位”和“风韵”的理论建构，这些理论指导了后世的诗歌审美标准。 第八章：永明体与声律理论的肇始： 详述了南朝齐永明年间以沈约、周颙为代表的音韵学研究，探讨了“四声八病”的提出对汉语音韵在诗歌中应用的规范化意义，这是近体诗格律形成的重要前提。 第九章：刘勰《文心雕龙》的文学观： 对《文心雕龙》进行了专题研究，特别是“神思”、“风骨”、“情采”等篇章。强调刘勰对文学“体”与“用”、“因情生文”的辩证认识，如何为中国古典文论体系奠定了坚实基础。 第十章：钟嵘《诗品》的批评范式： 重点分析了钟嵘对曹植、嵇康等人的评价标准——“上、中、下”三品划分的内在逻辑。阐明“风韵自然”如何超越了技巧的精雕细琢，成为衡量诗人本质才华的关键尺度。 第十一章：山水审美：从游赏到心物交融： 区分了谢灵运的“物我兼顾”与陶渊明的“心物合一”。探讨了玄学思辨如何渗透入山水观中，使自然景观成为士人安顿精神的“心灵家园”。 第四部分：风流人物——陶渊明与谢灵运的并峙 本书的最后部分聚焦于两位对后世影响最为深远的诗人，分析他们各自开创的文学道路。 第十二章：陶渊明的田园诗学： 剖析了陶渊明诗歌中“真”与“朴”的审美价值。重点研究《归园田居》系列中对农耕生活的质朴描绘，以及“不为五斗米折腰”所体现的独立人格与自然秩序的和谐统一，奠定了田园诗派的最高范式。 第十三章：谢灵运的山水之境： 考察了谢灵运的“为山水诗”如何脱离人物和政治，专注于对自然景观的细致描摹与体察。分析了其诗中“禅味”的初现，以及如何通过“写物”来体现诗人高洁的品格。 第十四章：南北异彩与文学的融合： 总结了北朝文学在民歌和游牧文化影响下所表现出的粗犷强健的风格，并探讨了南北朝后期（如庾信的南北交融），文学在风格和技巧上如何走向成熟，为隋唐盛世文学的全面爆发积蓄了力量。 本书特色与价值： 本书超越了单纯的作家评传或作品赏析，力求从社会结构、哲学思潮、美学理论三个维度，全面重构魏晋文学发展的内在逻辑。其学术价值在于，它将汉魏六朝近四百年的文学史视为一个有机整体，清晰地勾勒出中国诗歌如何完成了“赋”到“诗”的蜕变，确立了抒情诗在古典文学中的主体地位，为后世唐诗的繁荣提供了深厚的文化土壤和成熟的艺术范式。文字论述精辟，引据详实，是研究中国文学史中“魏晋风度”不可或缺的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统诗选本一直抱有敬畏感，总觉得那些经典的选本是不可动摇的权威，但翻开这本“全图本”后，我才发现，原来“经典”也可以被如此生动地重新演绎。这本书的注释部分尤其下了大功夫，它不是简单地对字词进行解释，而是构建了一个完整的文化背景。比如，讲解某位诗人边塞诗时的地理环境，或是他所处的政治背景，这些信息对于理解诗歌的“言外之意”至关重要。我特别欣赏它在评注中穿插的那些关于格律和用典的小知识点，讲解得非常细致，但又不至于让人感到啰嗦，恰到好处地平衡了学术性和可读性。它让那些原本晦涩难懂的诗句，变得可触摸、可感悟，仿佛作者们就在我们眼前，用另一种方式和我们进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

如果说《唐诗三百首》是唐代诗歌的精华荟萃，那么这本“评注全图本”就是一把开启这宝库的万能钥匙。我过去读一些诗集，总觉得评注部分过于学院派，看得我昏昏欲睡，但这本书的文字却充满了人文关怀。它没有高高在上的姿态，而是用一种平易近人的口吻，引领读者探索诗歌背后的情感脉络。例如，对李白豪放诗句的解析，读来让人热血沸腾；对杜甫沉郁顿挫作品的品读，又能让人感受到那种深沉的忧患意识。这种情感的代入感，是很多枯燥的学术著作所无法比拟的。它不仅是知识的传递，更是一次心灵的洗礼，让我对中华诗歌的博大精深有了更深一层的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首评注（全图本）》简直是国学入门的绝佳引路人。我一直觉得古诗词的学习门槛很高，光是那些拗口的注释和生僻的典故就能劝退不少人，但这本书的编排方式却让人感到惊喜。它不只是简单地罗列诗歌，更像是请了一位博学的长者陪在你身边，娓娓道来。那些插图，说实话，一开始我没太抱太大期望，以为只是应付一下的填充物，结果发现，每一幅图都恰到好处地捕捉到了诗歌的意境，无论是“大漠孤烟直”的苍茫，还是“春江潮水连海平”的辽阔，都能通过画面得到直观的理解。特别是对一些意象的解析，不同于干巴巴的字典式解释，而是融入了对诗人创作心境的揣摩，读起来丝滑流畅，让人感觉不再是孤立地背诵文字，而是真正走进了那个时代的情境之中。对于初学者来说，这种图文并茂、深入浅出的讲解，极大地降低了理解的难度，也更耐得住反复品读。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的古籍整理本，其价值不仅在于“收录”，更在于“整理”和“呈现”。这本《唐诗三百首评注》在这方面做得极其出色。它的装帧和用纸质感非常好，拿在手上沉甸甸的，有一种庄重感，这本身就是对古典文学的一种尊重。更不用说那些精心绘制的插图，它们不是随意的配图，而是经过深思熟虑的，每一幅画的风格都与诗歌的基调高度统一，无论是水墨的写意还是工笔的细腻，都为诗篇增添了丰富的层次感。我甚至会特意去研究一下某些图画的布局，往往能从中发现一些注释里没有明确点出的审美趣味。对于我这种更偏向视觉感官来吸收信息的人来说，这本书简直是量身定做，让我对唐诗的理解不再是纯粹的文字游戏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统文化有浓厚兴趣的普通上班族，平时时间非常零散，这本书恰好满足了我碎片化阅读的需求。它的版式设计非常考究，字体大小适中，留白得当，即使是深夜在昏黄的灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称道的是，它对“评注”的把握非常到位。评注的作者们显然下了苦功去钻研每一首诗的“骨骼”和“血肉”，而不是泛泛而谈。有时候一首诗的精髓就在那一两个字上，这本书的评注就能精准地抓住那个点，然后展开深入的剖析，让你不得不拍案叫绝，感叹古人的智慧。它成功地做到了既尊重原文的凝练之美，又通过现代的解读语言，让当代人能够领略到那份古韵悠长。