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阿瑛 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506456432

商品编码：29980713833

包装：平装-胶订

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：编织达人：毛衣篇

定价：20.00元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787506456432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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触摸着柔软的手编毛衣仿佛触摸到一颗温暖的心，对母亲、主妇、恋人来说编织是件很值得憧憬的事。“复杂的话就先尝试织平针”“针脚不齐也没关系”。无论如何穿起来很不错”，编织作品时就应该这样自我鼓励，一步步的进行下去，织与自己或是至亲密友，是一针一线交织着真情的礼物。本书精心挑选了外套、背心、披肩、小坎样式经典、色彩和谐的四季手编毛衣简洁而实用，质朴的风格与细节变化，会带给大家温暖又亲切的感觉。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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妙手织就，衣暖心间：匠心毛线工艺集锦 一本涵盖传统与现代、精妙绝伦的毛线编织艺术宝典。 前言：指尖上的温度与时光的沉淀 本书并非单纯的编织教程，它是一部关于如何与毛线对话、如何通过双手创造出兼具实用性与艺术性的作品的深度探索之旅。我们相信，每一根纱线都蕴含着无限的可能性，每一次针脚的穿梭都凝聚着匠人的心血与专注。我们力求突破传统编织书籍的局限，将编织艺术提升至一个全新的层次——不仅是技艺的传授，更是美学观念的培养与情感的寄托。 第一部：基础的精研与材料的哲学 本卷专注于打下最为坚实的基础，但我们对“基础”的定义远超于简单的起针与收针。 1. 纤维的生命：从源头探寻质感 我们将详细剖析各类天然与合成纤维的特性、优缺点及其在不同气候条件下的表现。 羊毛家族的深度解析： 麦瑞诺（Merino）的柔软度如何通过精纺技术实现？设特兰（Shetland）毛线的粗犷美感从何而来？我们甚至会探究一些罕见的高级纤维，如骆马毛（Alpaca）与小羊驼毛（Baby Alpaca）的纤维结构差异，以及它们对手感和保暖性的决定性影响。 植物纤维的挑战与机遇： 棉、麻、竹纤维的吸湿性、光泽度与弹性分析。如何处理这些缺乏弹性的材料，使其在编织时不易变形，成品具有优雅的垂坠感？ 混纺艺术： 探索不同纤维以不同比例混合时产生的协同效应。例如，羊毛与丝的结合如何平衡保暖性与光泽度？如何通过混纺来模拟昂贵纤维的效果，同时保持作品的耐用性？ 2. 工具的选用与维护：针与线的和谐共舞 我们深入探讨了不同类型编织针对织物效果的微观影响。 针材的选择： 竹针的温润、金属针的光滑、塑料针的轻盈。重点分析了不同针尖形状（锥形、尖头）对编织速度和手感的影响，以及它们如何影响线材的“抓力”。 尺寸的精密度： 不仅仅是毫米数的差异，我们将展示如何根据线材的粗细（WPI，Wraps Per Inch）和预期织物的密度（DPI，Density Per Inch）来校准针号，以达到设计师预设的结构效果。 配件的效用： 详细讲解辅助工具，如绕线器、记号扣的专业使用技巧，以及如何自制高效的绕线工具以提升效率。 3. 针法的结构美学：超越平针与反针 本章致力于解构和重构基础针法，展示它们组合后产生的复杂纹理。 罗纹的动态张力： 分析不同宽度的罗纹（1x1, 2x2, 3x1）在收口、领口和袖口处产生的自然回缩力，并提供如何调整来适应弹性需求的技术。 麻花的变化形态： 探讨麻花的“扭转轴心”对花样深度的影响。介绍非对称麻花、缆绳麻花以及如何将麻花融入镂空设计中，创造出立体浮雕效果。 绞花与提花的基础构建： 建立清晰的图表阅读逻辑，侧重于如何通过计算线材的盈余和不足，在保持结构稳定的前提下实现复杂图案的平滑过渡。 第二部：结构设计与立体塑形 本卷侧重于如何将平面的编织片转化为具有内在结构的立体服饰。 1. 身体的测量与尺寸的转换 我们摒弃了僵硬的尺码表，提倡“合身艺术”。 动态测量法： 教授如何在穿着者活动时进行关键部位（如胸围、肩宽、肘部）的测量，并考虑毛线自身的拉伸率（Stretch Factor）来反向推算所需针数。 织物密度的校准（Gauge Swatching Beyond Necessity）： 如何通过编织密度方块来预测成品在洗涤和穿着后的最终尺寸变化（Block & Wear Dynamics），并提供快速调整图纸的方法。 2. 无缝编织的流畅哲学 本章深入研究自上而下（Top-Down）和自下而上（Bottom-Up）无缝编织技术的逻辑与优势。 圆育克（Yoke）的设计逻辑： 详细解析四种主要的育克塑形法——圆形、V型、日耳曼、以及受费尔岛启发的圆形育克。重点讲解如何精确计算增针点，以确保花样在分散至前后片的沟通过程中保持完整性。 袖子的完美嵌入： 探讨环形针与双尖针（DPNs）在袖山连接处的技巧，以及如何使用短针（Short Rows）来塑造自然的肩部弧度和肘部的贴合度，消除传统拼接带来的僵硬感。 衣摆与收尾的收束艺术： 如何在长款作品的下摆处，通过渐变式的收针，实现自然的垂坠感，避免“蛋糕边”的出现。 3. 结构性细节的提升 领口的处理： 剖析无痕领口制作技术，包括如何从肩线自然引出针目，以及使用I-Cord收边法来营造如定制成衣般的精致感。 口袋与门襟的支撑： 如何在柔软的毛衣上织出坚挺的口袋边缘和开衫门襟，使用加固线或特殊的边沿结构来保持形状。 第三部：色彩的叙事与图样的创新 本卷将编织提升至色彩艺术与图案创意的领域。 1. 双色与多色的交织艺术 费尔岛（Fair Isle）与提花的深度对比： 明确区分提花（Stranded Colorwork）与真正的费尔岛（Intarsia vs. Stranding）。重点讲解如何管理背后的浮线（Carrying Yarn），确保其松紧适度，既不至于太紧造成织物扭曲，也不至于太松导致线头外露。 彩虹编织（Marling）与渐变（Gradient）： 探索如何通过物理混合不同颜色的毛线，或采用系统性的“换线时间表”，来创造出如水墨画般自然过渡的色彩效果，避免生硬的色块分割。 错位与视觉错觉： 研究如何通过微小的针法调整（如上下针的交替），使色彩图案在光线下产生运动感和深度感。 2. 图案的解构与重建 蕾丝的透视学： 不仅仅是“加针-减针”，我们将深入研究蕾丝图案的“骨架”——即用于保持图案边缘清晰的密度控制针法。分析不同形状的“洞眼”（Eyelets）对外层织物整体形态的影响。 编织书法： 教授如何将文字、几何图形或抽象的笔触转化为适合编织的图表，包括处理文本在弧形表面上的扭曲问题。 3. 后整理的魔法：从作品到艺术品 洗涤与定型（Blocking）： 详细指导不同纤维的理想洗涤剂选择（pH值控制）、水温控制以及定型工具的正确使用。演示如何使用蒸汽定型（Steam Blocking）来软化某些刚性花样，以及湿定型（Wet Blocking）来最大化蕾丝的展开度。 瑕疵的修复与预防： 教授“织物急救术”，包括如何识别和修复织物中的小洞、断线，以及如何处理拉伸过度导致的“松垂感”。 结语：传承与展望 本书旨在启发每一位读者，将编织视为一种可以持续学习、不断进化的实践。我们希望您能从这些详尽的技术解析中，汲取创作的灵感，织就出真正属于您个人风格的作品，让每一件毛线制品都成为时间与爱意凝结的见证。拿起您的针，去探索毛线的无限可能吧。

评分☆☆☆☆☆

这本关于棒针花样图案集结成的宝典，简直是我的“灵感提取器”！我收集了很多图案书，但很多都是零散的、缺乏系统性的。这本书的编排逻辑非常清晰，它以“纹理复杂度”为主要划分标准，从最基础的上下针交错的“米粒纹”，逐步递进到复杂的“费尔岛”提花，再到精细到令人叹为观止的“蕾丝镂空”结构。它的厉害之处在于，它不仅提供了成品图和详细的针数说明，还附带了每一个花样单元的“结构分解图”。这些分解图用简化的符号和箭头清晰地指出了每一行是如何通过加针、减针、绕线等动作构筑出最终效果的。我特别喜欢它在介绍复杂花样时，会穿插作者本人的“编织日记”，讲述这个花样背后的文化渊源或者设计思路，这让冰冷的符号多了一层人情味。对于我这种热衷于设计自己作品的进阶编织者来说，这本书提供的“模块化”花样组合思路，极大地拓宽了我创作的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种对手工材料“有执念”的人量身定做的！我花了好大力气才找到这本专注于不同材质毛线特性的深度解析指南。它不是那种教你基础编织技巧的教材，而是更像一本毛线“物语”百科全书。作者对羊毛、棉线、腈纶，甚至是一些非常小众的植物纤维线的性能分析，细致到令人发指的程度。她对比了不同产地美利奴羊毛的卷曲度和保暖性差异，还专门辟了一个章节讲解如何根据编织物的用途（比如是做帽子、袜子还是披肩）来选择最合适的纤维混纺比例。最让我眼前一亮的是，她提到了一种特殊的染色工艺如何影响羊毛的染色持久性，这一点在很多其他书籍中都是一笔带过。我以前买线总是凭感觉，现在对照着书里的“手感测试图表”和“拉伸恢复力曲线图”，我感觉自己对毛线的理解上升到了一个全新的维度。这本书的专业性毋庸置疑，里面的数据图表分析得非常到位，对于追求极致手感和耐用性的编织爱好者来说，这本书提供的理论支撑是无可替代的。我已经开始重新审视我收藏的那些“不合时宜”的线材了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚翻完那本关于钩针蕾丝花边的书籍，简直要为之疯狂！作者的讲解清晰到让人感动，那些复杂的立体花样，在她手下仿佛都变得触手可及。我一直以为那些精致得让人眼花缭乱的扇贝边、贝壳边，只能是大师们的专利，自己这双“笨手”是绝对搞不定的。结果呢，这本书里详细地拆解了每一个针法变化，连穿针的角度、拉线的松紧度都有图文并茂的指导。尤其是关于如何让蕾丝花边平整不卷曲的秘诀，真是太实用了，我以前总是为这个问题焦头烂额。她介绍了几种不同的挑边方法，每种都配有实际应用案例，比如用在婴儿衣领上、桌旗边缘，那种成品效果简直就是艺术品。而且，书里还附赠了一些关于蕾丝线材选择和保养的小知识，非常贴心。这本书的排版也非常舒服，色彩搭配和谐，让人在学习复杂技巧时也能享受到阅读的乐趣。对于任何想把钩针技术提升到新高度的朋友来说，这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”，绝对值回票价。我打算接下来就挑战书里那个最复杂的水波纹窗帘边，充满期待！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种豁然开朗的感觉，它彻底颠覆了我对传统织物修补的认知。我一直以为织物破损了就只能打补丁或者扔掉，这本书却是将“破损”视为二次创作的起点。它详细介绍了一种源自日本的“金缮”织补技术，重点讲解了如何利用对比色和不同纹理的线材，将织物上的小洞或磨损变成视觉上的焦点，而非瑕疵。书中有一段关于如何处理羊绒衫袖口磨损的案例，作者使用了近乎隐形的细羊绒线进行“重建”，几乎看不出痕迹，但织物结构却完全恢复了。更重要的是，它还介绍了更具设计感的“可见修补”方法，比如故意用亮眼的丝线织入破损处，形成一种别样的肌理。这本书的图片清晰到可以分辨出每一根线头的位置，步骤图的逻辑性极强，即使是新手也能理解其精髓。它不只是教你修补，更是教你如何用智慧和耐心赋予旧物新的生命力，这种环保和审美的结合点，实在是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究如何用编织技术制作那些带有空间感的立体饰品，而手头这本专注于“结构性编织”的书籍，简直是为我找到了答案。这本书完全跳脱了传统平面编织的范畴，聚焦于如何通过改变针法密度、利用线材本身的弹性，甚至引入骨架支撑，来制作出杯垫、收纳篮、甚至是可以穿戴的立体雕塑。作者对“张力”的控制描述得极其精妙，比如如何通过紧密的短针和放松的长针交替使用，来创造出自然的凹凸曲线，形成类似陶瓷的质感。书中有一个章节专门讲解了如何使用麻线和特殊定型剂制作出具有建筑美感的几何形容器，成品坚挺且富有雕塑感，完全颠覆了我对“软绵绵”编织品的固有印象。这本书的挑战性比较高，需要读者对基础的针法有非常扎实的掌握，但对于想突破现有技术瓶颈，将编织艺术推向装置艺术领域的人来说，这本书简直是打开了一扇全新的大门。我已经被书中那些充满力量感的作品深深震撼了。