静香的花道生活(日式小原流花道技艺入门) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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静香 编

图书标签:

• 花道
• 小原流
• 日式花道
• 插花
• 静香
• 技艺入门
• 生活美学
• 传统文化
• 艺术
• 手工艺

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122246936

商品编码：29980893830

开本：16

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：静香的花道生活(日式小原流花道技艺入门)
• 作者：静香
• 定价：58
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122246936

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：135
• 字数：300千字

编辑推荐语

花道起源于中国，而今在日本发扬光大。小原流花道是日本花道中流传*广，技法简单，*亲民，*适合应用在日常生活中流派。 静香编著的《静香的花道生活（日式小原流花道技艺入门）》教授日本小原流花道的技法和在生活中的应用。内容包括小原流花道的起源、历史、学习花道的意义，鲜花购买、养护、人花内在交流，以及插花工具介绍和人气花材知识。并配合50多个精彩案例，分为基础案例和应用案例两部分，案例配有详细的制作过程、设计构思，以及在生活中的应用场合介绍。 本书并不仅是插花技法书，还是将插花与生活文化结合，在插花中感悟生活的滋养生活、陶冶性情的读物。

作者简介

2007年师从日本小原流花道，2010年在杭州创立小原流静香花艺馆，开设插花课堂至今，累计教授学员260余名。 2013年7月，被日本小原流总部批准授权为小原流***家支部杭州学（Hangzhou study Group）负责人。 同时还是小原流东京支部会员，小原流专门教授者研究会会员，小原流家元教授二级脇，2009年获得小原流尔柬支部研究会年度技术**奖。曾多次带领学员参加浙江省、杭州市插花协会比赛，并获得金奖、银奖、铜奖等不同奖项。

目录

第一章 基础篇
一、如何选花？
二、花材的吸水处理方法
三、花道器具
四、花材处理方法
五、剑山使用方法
六、瓶花的基本固定方法
七、标准尺寸
八、花型图
第二章 人气花材种
第三章 初学者课程：小原流基础花型
花意匠基础·立式基本型
花意匠基础·立式应用型
花意匠基础·倾斜式基本型
花意匠基础·倾斜式应用型
花意匠基础·立式瓶插
花意匠基础·倾斜式瓶插
花意匠展开·开放式（正面）
花意匠展开·排列式（正面）
花意匠展开·旋转式
花意匠展开·开放式（多面）
花意匠展开·排列式（多面）
花意匠展开·复合式
花意匠展开·开放式瓶插
花奏
花舞
第四章 应用作品：特别日子的插花&家居插花
茶席花Ⅰ
茶席花Ⅱ
生日派对花
下午茶Ⅰ
下午茶Ⅱ
圣诞花
新年花Ⅰ
新年花Ⅱ
餐桌花Ⅰ
餐桌花Ⅱ
茶几花Ⅰ
茶几花Ⅱ
电视柜瓶花
墙边柜小品花
书房瓶插Ⅰ
书房瓶插Ⅱ
书桌花Ⅰ
书桌花Ⅱ
卧室插花Ⅰ
卧室插花Ⅱ
卧室插花Ⅲ
玄关插花
参考文献

探索日式美学：传统与现代交织下的生活艺术 一、 侘寂之境：探寻日式生活哲学 本书并非聚焦于具体的花卉艺术实践，而是深入剖析构成日式美学核心的哲学基石——“侘寂”（Wabi-Sabi）。我们将超越表象的宁静，探讨侘寂如何渗透于日常器物、建筑结构乃至人际交往之中。 1. 侘寂的本源与流变： 追溯其在禅宗思想中的根源，理解“不完美即是完美”、“短暂即是永恒”的核心观念。我们不会涉及花道的技术性操作，而是分析不同历史时期（如平安时代的雅与镰仓时代的朴）中，这一哲学如何被不同阶层所理解和应用。 2. 空间中的静谧： 深入解析日式建筑中“间”（Ma）的概念。这不是简单的“空”，而是一种充满张力的负空间。我们将通过对传统町屋、茶室的结构分析，展示“留白”如何成为叙事的一部分，强调光影、风声在空间体验中的决定性作用。此部分将重点讨论“借景”（Shakkei）的运用，即如何将外部自然景观引入内部空间，模糊室内外的界限，而非探讨如何布置花材。 3. 器物的情感温度： 关注日本传统工艺品中对“残缺之美”的推崇。例如，对金缮（Kintsugi）的深入探讨，分析其背后的修复观和时间观——裂痕不再是需要隐藏的缺陷，而是历史的印记和价值的叠加。同时，我们将考察“民艺”（Mingei）运动对日常用品功能性与美感平衡的追求，分析柳宗悦对民间手工艺的推崇，如何影响了现代设计思潮，这与花卉造型的摆放技巧截然不同。 二、 和风物语：饮食、服饰与季节的对话 本书将聚焦于日式生活中最贴近感官的体验——饮食与服饰，以及它们如何与四季的更迭紧密相连。 1. 旬味之鉴：日本料理中的时间性 我们将探讨怀石料理（Kaiseki）背后的文化内涵，而非侧重于具体的烹饪食谱。怀石料理强调的“时令”（Shun）概念，是一种对食材生命周期的尊重。我们将分析菜单设计中对色彩、质地和温度的精妙平衡，如何通过食物的呈现（而非花卉的陈设）来表达对季节的敬意。讨论“旨味”（Umami）的发现及其对全球餐饮界的影响，以及传统日式高汤（出汁 Dashi）在极简主义烹饪中的基础地位。 2. 着装的仪式感：和服的结构与精神 深入解析和服（Kimono）作为一种二维平面布料如何转化为三维立体服饰的工艺。重点在于和服的结构逻辑——如何通过折叠、绑缚来适应人体，并体现穿着者的身份与场合。我们将分析不同季节、不同场合（如成人礼、婚礼）所选用的面料纹理、色彩搭配和图案寓意，探讨“帯”（Obi）的系法中所蕴含的复杂文化代码。这是一种关于身体与服装关系的探讨，与花卉造型艺术的技法无关。 3. 季节的诗意栖居：二十四节气与七十二候 日本文化中对季节的细腻划分，远超东西方传统。我们将详述“七十二候”（Kō）的由来和演变，分析这些极其微小的自然变化（如“樱始开”、“鶺鴒鸣”）是如何被融入诗歌、文学和日常习俗中的。探讨俳句大师（如松尾芭蕉）如何用极简的语言捕捉这些瞬间的自然之美，以及这些对自然的敏感度如何塑造了日本人的世界观。 三、 现代转译：传统美学在当代设计中的回响 本书的最后部分，将探讨日式传统美学如何在二十世纪后期和当代设计领域中被重新诠释和应用。 1. 极简主义的再审视： 比较日本传统美学与欧美现代主义（如包豪斯）在“少即是多”理念上的异同。重点分析深泽直人（Naoto Fukasawa）、原研哉（Kenya Hara）等当代设计师如何继承侘寂精神，将“无设计”或“被遗忘的设计”融入产品哲学，创造出既具有功能性又充满情感共鸣的物品。 2. 城市空间中的禅意： 研究当代日本城市规划和公共空间设计中，如何有意识地植入传统园林元素（如枯山水、苔藓的运用），以缓解都市的紧张感。分析现代建筑师（如安藤忠雄）如何运用清水混凝土、自然光与水景，在宏大结构中重现微观世界的宁静感。 3. 文化符号的全球传播： 探讨日本美学元素（如“物哀”Miyabi、“幽玄”Yūgen）如何通过电影、动画和设计产品走向世界，以及这些概念在跨文化传播过程中所发生的微妙变化和误读，着重于文化层面的影响，而非具体技艺的传授。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的文化透镜，用以观察和理解日式生活美学的多维面向，其核心在于哲学、工艺、饮食与环境之间的深刻联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种宁静而雅致的气息，淡雅的色彩搭配，以及几笔写意的花艺构图，瞬间就吸引了我的目光。我一直对日式插花艺术充满好奇，总觉得那是一种将自然之美与人文精神完美融合的独特表达方式。在翻阅这本书之前，我脑海中关于花道的印象还停留在比较模糊的层面，可能只是觉得把花插得好看一些，但这本书的标题《静香的花道生活(日式小原流花道技艺入门)》让我感受到了一种更深层次的意境，它不仅仅是关于“插花”，更是关于一种“生活”的态度，一种与花草对话、感受季节变迁、体味东方美学的生活方式。我特别喜欢“静香”这个名字，它本身就带有一种淡雅、平和的韵味，让人联想到在幽静的环境中，伴着淡淡的花香，沉浸在创作的乐趣中。我期待这本书能为我揭开小原流花道的神秘面纱，让我能更系统地了解它的基本原则、技法和哲学，甚至能从中学习到如何将这种“花道生活”融入到自己的日常点滴之中，让生活变得更加有诗意和情趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较务实的人，在学习新事物的时候，总是希望能够看到具体、可操作的方法和成果。《静香的花道生活》这个书名，让我感觉它似乎能提供一种“落地”的花道体验，而不是流于形式的空谈。我希望这本书能够为我提供一套清晰的学习路径，让我从最基础的准备工作开始，比如如何选择合适的剑山、花器，如何为花材保鲜，到如何一步步地构图和完成作品。我特别期待书中能够有大量的实例图片，并且能够对每一个步骤进行详细的图文讲解，这样我才能更直观地理解和模仿。我希望能从中学习到一些实用的技巧，比如如何让花材看起来更有生命力，如何通过调整角度来创造视觉上的平衡感，以及如何利用简单的花材，就能营造出富有韵味的意境。我希望这本书能够让我真正掌握小原流花道的基本技艺，并且能够自信地将所学应用到生活中，让我的居家空间因为这些亲手创作的花艺作品而增添一份独特的雅致和生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，是能够与人产生共鸣，并且能够经得起时间的考验的。日式花道，在我看来，正是这样一种永恒的美。我希望这本书能够不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启迪心灵的读物。我希望它能让我体会到，插花不仅仅是将花朵排列组合，而是通过对自然形态的观察和理解，去发现和展现植物本身最动人的生命力。我期待书中能够分享一些关于如何“观察”植物的故事，比如，如何理解枝条的生长方向，如何欣赏叶片的纹理，如何感受花蕾的绽放过程，以及如何通过花材的选择，来表达四季的轮回和时间的流逝。我希望通过学习，能够培养出一种更加敏锐的对自然的感知力，并且能够将这种感知力，转化为创作的灵感，最终在自己的作品中，传递出一种宁静致远、和谐美好的生命态度，让生活因为花草而变得更加丰盈和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于我个人对“留白”和“意境”这种东方美学概念的迷恋。在很多艺术形式中，最能打动人心的往往不是那些繁复的细节，而是那些恰到好处的空灵与留白，它给观者留下了无限的想象空间。而日式插花，尤其是小原流，在我看来，正是这种美学的极致体现。我希望这本书能够深入浅出地讲解小原流花道的精髓，不仅仅是教会我如何修剪枝叶、如何搭配花材，更重要的是，它能够引导我理解“天、地、人”三者在花道中的和谐统一，如何通过简单的线条和有限的花材，传达出丰富的自然情感和生命哲思。我希望在阅读的过程中，能够逐渐感受到那种“虽无花，而处处是花”的禅意，学习到如何用眼睛去“看”花，用心去“感受”花，从而在每一个作品中，都能传递出一种宁静、致远的精神力量。我渴望通过这本书，找到一种让心灵得以安顿、让生活充满禅意的途径。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，而且特别喜欢那种能够带来稳定感和秩序感的事物。在日常生活中，我常常会因为找不到合适的“出口”来释放自己内心的那份对“美”的渴望而感到些许的遗憾。而“花道”，特别是像小原流这样有严谨体系和美学原则的流派，恰恰能够满足我这种需求。我期待这本书能够像一位经验丰富又循循善诱的老师，带领我走进小原流的世界。我希望能从书中学习到最基础的握持剪刀的姿势、枝叶的剪裁方法，以及各种不同花材的特性和处理技巧。更重要的是，我希望书中能够详细讲解小原流的“倾斜式”（Nageire）和“立式”（Moribana）等基本花型，以及它们背后所蕴含的哲学思想。我想要那种清晰、条理分明的指导，能够让我一步步地模仿、实践，最终能够独立地创作出属于自己的，既符合小原流规范又带有个人情感的作品。