曹集（中国古典文学基本丛书） 国学/古籍 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101130928

商品编码：29981004007

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	曹集（中国古典文学基本丛书） 国学/古籍 书籍
作者：	曹 ，中华书局辑部
定价：	28.0
出版社：	中华书局
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787101130928
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

《曹集》分为诗集、文集、孙子注、附录四个部分，是曹著述及相关资料搜集得比较齐备的本子。该书是以丁福保《汉魏六朝名家集》本《魏武帝集》为底本，稍加整理和补充而成的。增加的《孙子注》，取自《孙子十家注》。附录则有《三国志》魏武本纪（含裴松之注）、江耦所编《曹年表》以及节录自姚振宗《三国艺文志》的《曹著作考》。

编辑

曹不仅是杰出的政治家、军事家，也是我国历声名赫赫的文学家。他用乐府旧题书写现实内容，开启了建安文学的新局面，被鲁迅称为“改造文章的祖师”（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。曹作品文笔苍劲有力，气势雄伟宏阔，感情浓烈纯厚。从这部集子里，你可以欣赏到“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”的壮美气派，可以看到他对“白骨露于野，千里无鸡鸣”的动乱惨状的揭露，可以体会到他那“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”的博大胸怀，也可能感动于他那“投死为国，以义灭身”的政治抱负，以及“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的进取精神。本书行销近六十年，迭经修订再版，是一部质量上乘的古籍整理作品。

《曹集》：文心雕龙的璀璨星辰，中国古典文学的百科全书 在中国浩如烟海的古典文学宝库中，有一部著作，它以其博大精深的学识，宏伟的体系，以及对文学现象的深刻洞察，成为了后世研究中国古典文学的基石，被誉为“文学评论的鼻祖”，它便是刘勰所著的《文心雕龙》。这部被誉为“中国古典文学理论批评的集大成者”的巨著，以其严谨的结构，精辟的论述，以及对文学史的全面梳理，为我们打开了一扇通往中国古代文学世界的宏伟殿。 《文心雕龙》的书名本身就饱含深意。“文心”二字，取自《易经》“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”，意指文学创作的根本在于人心，在于思想情感的表达。“雕龙”则象征着对文学创作的精雕细琢，如同龙纹般复杂精美，寓意着文学作品的艺术性和生命力。从书名便可窥见刘勰创作此书的宏大抱负——不仅仅是对文学现象的观察，更是对文学本质的探究，以及对文学创作规律的总结。 全书共五十篇，分为上、下两卷，结构严谨，脉络清晰。刘勰以其独到的眼光，将中国文学的发展历程，文学的各种体裁，文学创作的各个环节，以及文学批评的原则，一一纳入其考察范围。他将文学的产生、发展、演变，与社会、历史、文化紧密结合，展现了文学在中华文明中的独特地位和作用。 宏大叙事：文学生命的源起与演变 《文心雕龙》的开篇，便从文学的本源谈起。“原道”一篇，刘勰深刻地指出，文学的根源在于“道”，在于天地万物的自然之道，在于人心的情感与思想。他认为，文学的产生是源于人类内心的冲动，是情志的自然流露。这种观点，奠定了《文心雕龙》在中国文学理论史上的独特地位，将文学的发生与人的本质紧密联系起来。 紧接着，“征圣”、“宗经”等篇章，刘勰将文学的源头追溯至圣贤的教化和经典的训诫。他认为，先秦诸子百家的著述，尤其是儒家经典，为后世的文学创作提供了思想的养分和艺术的范式。他肯定了文学的教化功能，认为优秀的文学作品能够“移风易俗”，“化民成俗”。 《文心雕龙》并没有停留在对文学源头的追溯，而是对文学的演变进行了宏大的梳理。在“明诗”、“乐府”、“骚”、“赋”、“颂”、“赞”、“论”、“说”、“诔”、“铭”、“诔”、“表”、“奏”、“议”、“书”、“檄”、“判”、“箴”、“令”、“教”、“祝”、“盟”、“祷”、“誓”、“文”、“序”、“论”、“杂文”等篇章中，刘勰逐一考察了中国文学史上重要的文体，分析了它们的产生、发展、特点及其在不同历史时期的地位。 他对于诗歌的论述尤为深刻。“明诗”一篇，刘勰将诗歌分为“风”、“雅”、“颂”等类别，分析了不同时期诗歌的艺术风格和创作特点，肯定了诗歌的抒情功能和认识功能。“乐府”篇，他详细探讨了乐府诗的起源、发展及其艺术特色，特别是对汉代乐府民歌的评价，体现了他对民间文学的重视。“骚”篇，刘勰对屈原的《离骚》给予了高度评价，认为其“抗心希古，惊心动魄”，将《离骚》视为抒情诗的典范。 精雕细琢：文学创作的技艺与规律 《文心雕龙》的另一大特色，在于其对文学创作过程和技艺的精细分析。刘勰将文学创作比作“雕龙”，强调了精雕细琢的重要性。在“神思”、“风骨”、“格律”、“声律”、“文约”、“文训”、“比兴”、“假饰”、“溺笔”、“文余”、“隐秀”、“瑰玮”、“实对”、“虚对”、“繁采”、“质朴”、“流白”、“句藻”、“章法”、“篇章”等篇章中，他详细论述了文学创作的各个方面，从构思到语言，从篇章结构到修辞手法，无不涉及。 “神思”一篇，刘勰强调了创作的“神”与“思”，认为优秀的文学作品，离不开作者深邃的思想和充沛的情感。“风骨”一篇，他提出了“风”与“骨”的艺术标准，认为“风”是指作品的气韵和风采，“骨”是指作品的筋骨和力度。他强调，只有兼具“风”与“骨”的作品，才能真正具有艺术生命力。“格律”、“声律”等篇，则从形式上探讨了诗文的规范，对后世格律诗的创作产生了深远影响。 刘勰还关注到文学创作中的一些具体技巧，如“比兴”等修辞手法，并对其在文学作品中的作用进行了深刻的剖析。他对“溺笔”、“文余”等不良创作现象的批判，也体现了他对文学创作质量的严格要求。 洞察秋毫：文学批评的原则与标准 《文心雕龙》不仅是一部文学创作的指南，更是一部卓越的文学批评著作。刘勰在书中提出了许多具有开创性的文学批评理论和标准。他强调文学批评应以“道”为根本，以“义”为导向，认为文学的价值最终体现在其是否能够传达真理，是否有益于社会。“知人”、“知世”、“知言”等篇，则从作者、时代、作品三个维度，提出了文学批评的有效方法。 他认为，评价一部作品，不能脱离作者的思想情感和创作背景，也不能脱离作品所处的时代和社会环境。“知人”篇，强调了理解作者的生平经历、思想情感对理解其作品的重要性。“知世”篇，则要求批评者要了解作品产生的社会背景和历史条件。“知言”篇，则侧重于对作品本身的语言、结构、艺术手法的分析。 刘勰还提出了“六观”等批评标准，包括“主观”、“客观”、“事”、“理”、“辞”、“意”等，为文学批评提供了具体的衡量尺度。他对历代作家作品的评介，如对曹操、曹植、嵇康、阮籍、陶渊明、李白、杜甫等人的评价，至今仍具有重要的参考价值。 历史的镜鉴：中国文学的宏伟画卷 《文心雕龙》之所以能够成为经典，还在于它对中国文学史进行了全面的梳理和总结。刘勰在书中不仅论述了文学理论，更将这些理论置于具体的历史语境中进行考察。他将中国文学的发展划分为不同的时期，并对每个时期的文学特点、代表作家和作品进行了深入的分析。 从先秦的质朴刚健，到汉代的铺陈夸饰，再到魏晋的玄言清谈，以及南朝的绮靡柔媚，刘勰清晰地勾勒出了中国文学发展的脉络。他对不同时期文学风貌的概括，如“魏晋风骨”、“建安风骨”，至今仍是中国文学史上的重要概念。 《文心雕龙》的价值，在于它不仅是一部古代的文学理论著作，更是一部跨越时空的思想宝库。它以其深刻的洞察力，精辟的论述，以及宏大的视野，为我们展现了中国古典文学的辉煌成就，为我们理解中国传统文化提供了重要的视角。 阅读《文心雕龙》，如同置身于一座宏伟的文学殿堂，与古圣先贤对话，与文学巨匠交流。它不仅能够提升我们对文学艺术的鉴赏能力，更能够启迪我们对人生、对社会、对文化的深刻思考。这部著作，以其不朽的魅力，继续滋养着后世的文学创作和文学研究，成为中国古典文学研究不可或缺的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

作为一个历史系的学生，我一直试图在古典文献中寻找那些能够印证社会制度变迁的“硬核”材料。这套丛书里关于古代散文的选集，可以说提供了绝佳的辅助视角。它没有像选本那样只偏重于八大家的名篇，而是巧妙地穿插了大量关于州郡公文、私人信札、以及重要奏议的节选。比如，通过阅读不同朝代的“书论”和“铭文”，我能清晰地看到官方语言风格是如何一步步从先秦的古朴，演变为唐宋的典雅，再到明清的务实。这些文章的语言本身就是活的历史，它们记录的不仅是文人的才情，更是那个时代知识分子对国家大事的介入方式和思维定式。我发现，那些看似枯燥的官方文书，在特定选编者的眼光下，也折射出了政治斗争的微妙和权力结构的变迁。这套书极大地拓宽了我对“古典文学”边界的理解，它绝非仅限于诗词歌赋，而是涵盖了古代社会运作的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，研究中国古代小说，似乎只能在白话文的成熟阶段才能找到乐趣，那些早期的文言小说总显得过于简略和说教。然而，这套丛书里关于志怪志人小说的选本，却让我看到了完全不同的景象。它展示了古代人看待世界、解释未解之谜的那种奇谲的想象力和朴素的哲学观。书中的选篇兼顾了文学性和史料性，不仅收录了《搜神记》这类经典，还把一些在地方志中零散记载的奇闻异事也做了汇编，并且用现代的史学观点进行了梳理。让我印象最深的是，作者在分析这些故事时，不仅仅是讲故事的趣味，更深入探讨了它们如何反映了汉代以降的宗教信仰、民间禁忌以及士大夫阶层对权力与道德的审视。这种跨越时空的对话感，让我体会到了古典文学那永恒的生命力，它不再是陈旧的文本，而是古代社会的一个个生动的切片。

评分☆☆☆☆☆

我原本对宋词的研究还停留在表面的赏析上，觉得无非是咏物抒情、婉约豪放的区分。直到我拿到了这本“基本丛书”里的《唐宋大家词选》，我才发现自己以往的认知是多么的肤浅。这本选本的厉害之处在于，它不仅仅收录了那些耳熟能详的名篇，更重要的是，它收录了大量的“小家”词作，并且配有极具考据价值的引言。通过对比苏辛的豪迈与周邦彦的精巧，再看看那些几乎被人遗忘的女性词人的细腻哀婉，我突然明白了词体在宋代是如何从诗歌的附属品，一步步发展成为一种独立的、能够承载复杂情感的文学体裁的。书中的词文校勘也十分严谨，很多地方都指出了流传版本中的讹误，这对于做学术研究的人来说简直是雪中送炭。我尤其喜欢它对每一位词人风格演变的梳理，不再是脸谱化的介绍，而是真正展现了他们在不同人生阶段，心境上的微妙变化，读起来酣畅淋漓，对提高审美层次有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代诗歌的兴趣一直集中在唐诗，对“诗史”的理解也仅限于杜甫的沉郁。这次偶然的机会接触到这套丛书中的《汉魏六朝诗歌精选》，彻底颠覆了我的固有印象。我发现，在盛唐的万丈光芒之下，建安风骨和魏晋诗歌的奠基作用是何等重要！这本书的选目非常大胆，它没有回避那些被传统认为略显生涩或格律不够成熟的作品，反而通过详尽的注释，揭示了这些早期作品在格律探索、意象转换上所做的开创性努力。特别是对“三曹”诗歌中那种苍凉悲壮、直抒胸臆的风格的剖析，让我看到了一个民族在乱世之中，精神内核是如何被锤炼和坚守的。翻阅此书，我真切地感受到了中国古典诗歌从质朴到典雅，那漫长而又充满张力的演变过程，这比单纯地背诵几首名篇要来得有价值一万倍。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国古典文学基本丛书”着实是国学爱好者的一份厚礼，光是沉甸甸的份量和那泛着淡淡油墨香的纸张，就让人心生敬畏。我最近在琢磨魏晋风度，手上这本《世说新语》的选本，注释详实得令人拍案叫绝。它不仅仅是罗列了那些名士轶事，更重要的是，编者在旁边的批注中，巧妙地串联起了当时的社会背景、士人的思想脉络，甚至连那些看似随性的言谈背后，蕴含的深刻的“名教”与“自然”的张力都给解析出来了。比如讲到竹林七贤饮酒论玄，以前我总觉得那是洒脱不羁，但结合注释看，才知道那其实是士人面对黑暗政治的一种温和而又坚决的抵抗姿态。这本书的排版也做得极好，繁体字阅读起来虽然慢些，但那种韵味是简体字无法替代的，让人感觉仿佛真的回到了那个士林清议的时代。对于想深入理解中国古代知识分子精神世界的读者来说，这套丛书的价值远超其定价，绝对值得收藏，时不时翻阅一下，总能从中汲取到新的感悟。