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王昀 著

图书标签:

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• 教程
• 礼物

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555254881

商品编码：29981934917

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：零基础学纸艺花

定价：36.00元

作者：王昀

出版社：青岛出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787555254881

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★可以以假乱真的纸艺魔法：用随处都可以买到的常见材料，经过简单的折叠剪贴，就能做出栩栩如生的花草树木，你也可以成为艺术家

★步骤超详细，小白也学得会：这本书从纸艺花基本技法讲起，共收录20多个纸艺花作品，详解制作过程，手把手教你做，真正的零基础。

★没有美术功底也不怕：每种花型都配有等比例纸型，即使你没有任何美术功底也能轻轻松松做出属于自己的“秘密花园”。

内容提要

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纸艺是一门生活的艺术，也是一种人人都能学会的“魔法”。只要准备好剪刀、胶水和彩色的纸张，经过一番剪剪贴贴，平凡的纸张就能变成开不败的鲜花，成为一件小小艺术品。有了这本书，康乃馨、向日葵、玫瑰、雏菊、桔梗……都可以随时盛放在你的身边。

目录

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作者介绍

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王昀 网名雯雯007，专业玩偶、纸艺创意设计人。从小就喜欢DIY，长大后更是痴迷于手工创作。深度专研纸艺、布艺手工十余年，特别擅长衍纸、纸艺花、纸偶、卡片、布娃娃等手工原创作品设计制作，著有《实用衍纸一本通》《我爱衍纸》等。

文摘

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序言

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纸艺花卉图鉴：从零到精通的立体造型艺术 本书是一本全面、深入的纸艺花卉制作教程，旨在带领读者跨越“零基础”的门槛，最终掌握各种复杂、逼真的纸艺花卉的创作技巧。我们摒弃了简单化的介绍，力求通过详尽的图解和步骤分解，让每一位对手工和自然之美怀有热忱的读者都能建立起扎实的纸艺基础，并最终能独立设计和制作出令人惊叹的作品。 本书内容结构清晰，共分为六个核心部分，层层递进，确保学习的系统性和完整性。 --- 第一章：基础工具与材料的精深解析（奠定基石） 成功的纸艺创作始于对工具和材料的深刻理解。本章将不再是简单的罗列清单，而是深入探讨每一种选择对最终成品效果的影响。 1.1 纸张的选择与特性 克重与纹理的匹配原则： 详细分析不同克重（如60g、80g、120g甚至更高）的纸张在表现玫瑰的厚重花瓣、康乃馨的褶皱边缘或鸢尾花的轻盈质感时的适用性。介绍特种纸张，如皱纹纸（Crepe Paper）的拉伸特性与应用，以及和纸（Washi Paper）在光影处理上的优势。 色彩的调和与层次构建： 不仅仅是介绍颜色，而是探讨如何通过混用或叠加不同色号的纸张来模拟自然界中花朵从中心到边缘的渐变色，例如如何使用浅粉、深红和少许白边纸来塑造一朵盛放牡丹的立体感。 涂层与表面处理： 介绍处理纸张表面以增加光泽度或防水性的简单方法，以及如何通过喷雾固定剂来保持纸艺品的持久形态。 1.2 核心工具的性能评估 裁切工具的精修： 区分美工刀、圆头剪、花边剪在制作不同花型时的精确用法。重点讲解如何利用刀尖的微小角度变化来处理叶脉和花瓣的收口。 粘合剂的科学运用： 对白乳胶、热熔胶、快速干燥胶水（如502）进行横向对比。详细说明在制作花托、花蕊等需要快速定型部位应使用热熔胶，而在粘合大面积花瓣时，应优先选择干燥后透明且具有一定柔韧性的白乳胶。 塑形工具的精选： 介绍骨刀、球头工具、竹签等塑形工具的使用力度控制。特别说明“揉、压、卷、拉”四种基础塑形手法在不同纸张上的力度差异，以避免纸张破裂或变形过度。 --- 第二章：基础造型技法——从二维到三维的转化（核心技术） 本章是构建所有复杂花型的基石，着重于拆解和掌握最基础的纸艺动作，并将其组合起来。 2.1 花瓣的切割与初次塑形 基本单元的绘制与剪裁： 提供一套通用的比例尺模型，用于制作五瓣、六瓣、多层嵌套花瓣的标准模板。 “拉伸”技术的深度应用（皱纹纸专用）： 详细展示如何对皱纹纸花瓣进行纵向或横向拉伸，以产生自然的褶皱纹理，这是模仿郁金香和虞美人的关键技术。 “卷曲”与“反向卷曲”： 针对普通彩纸，讲解如何使用工具将花瓣边缘均匀地向内或向外卷曲，形成如水仙花或百合花瓣的自然弧度。 2.2 花蕊与中心的构建艺术 丝线与流苏法： 制作精细流苏状花蕊（如雏菊、非洲菊）的精确切割与染色技巧。 纸条盘绕法： 学习如何将细长纸条均匀卷曲、固定，形成具有颗粒感的莲蓬或向日葵中心。 染色与上粉： 介绍使用干性颜料（如眼影粉、干粉彩）为花蕊和花瓣尖端做局部渐变上色，增加视觉真实感。 2.3 组装与骨架的支撑 花托的固定结构： 讲解如何利用硬纸板或铁丝制作坚固的内部支撑，确保大型花朵（如向日葵）在干燥后不会塌陷。 螺旋上升式组装法： 针对多层重叠的花朵（如非洲菊），教授如何按照从内向外的顺序，精确控制每一层花瓣的交错角度和高度差，以避免花朵看起来扁平。 --- 第三章：经典花卉的专项解析（实战演练） 本章选取了五种风格迥异、技巧含量较高的花卉进行深度剖析，每一种都侧重不同的技术难点。 3.1 浪漫的玫瑰（层次与弧度控制） 解析如何通过使用不同大小和不同卷曲度的花瓣，模仿初开、盛放和半开三种状态的玫瑰。重点讲解“包裹”技巧，即将小花瓣紧密包裹住中心，再逐步向外展开的顺序。 3.2 典雅的百合（张力和对称性） 教授如何利用较厚的纸张制作六片向上翻卷的雄伟花瓣，重点在于如何对称地在花瓣内侧做出清晰的脊线，并处理花药的造型和放置。 3.3 清新的康乃馨（褶皱的艺术化处理） 专注于褶皱纸的处理。演示如何用剪刀在花瓣边缘剪出细密的锯齿，随后进行拉伸和定型，以复刻康乃馨复杂而蓬松的花边效果。 3.4 娇艳的兰花（细致入微的线条表达） 探讨如何使用描边技术和精细裁切来表现兰花（如蝴蝶兰）特有的唇瓣纹路和细长线条，这要求极高的耐心和对工具的精准控制。 3.5 多彩的绣球花（群体的空间布局） 学习如何将数十个小型、形状相似的小花单元，通过不同长度的铁丝连接到同一花簇骨架上，掌握控制整体球形饱满度和色彩分布的技巧。 --- 第四章：叶片、花萼与枝条的自然化处理（细节的升华） 一朵逼真的花离不开配套的绿色结构。本章致力于提升作品的写实度。 4.1 叶脉的刻画与结构 压印法与刻划法： 介绍如何利用工具在平整的叶片上压出清晰的叶脉纹理，以及如何在叶片背面粘贴细小的硬纸条以模仿主脉。 叶片的卷曲与朝向： 讲解如何处理新叶的卷曲、老叶的枯黄边缘，以及不同生长阶段的叶片应有的自然朝向。 4.2 花萼与花托的真实感再现 如何使用深绿色皱纹纸模仿多角形或星形花萼的包裹结构，确保其能牢固支撑花朵基部。 4.3 枝条的塑形与包裹 铁丝的选择与粗细搭配。学习如何使用绿胶带（Floral Tape）包裹铁丝，并模拟出枝条的自然扭曲和分叉，使其看起来像是从自然界中生长出来的一样。 --- 第五章：进阶造型与组合设计（创作与应用） 掌握了单个组件的制作后，本章引导读者进行更高层次的艺术创作。 5.1 仿真花束的结构设计 焦点与平衡： 讲解花束设计中的“视觉焦点”原理，如何将最大或最艳丽的花朵放置在最合适的位置。 “填充物”的选择与搭配： 如何利用小浆果、细碎的满天星（用细铁丝和超小纸片制作）来填充花束中的空隙，增加整体的丰满度和层次感。 捆扎与包装： 介绍不同风格（法式复古、韩式简约）的包装纸选择和捆扎技巧，使作品更具商品价值或送礼的仪式感。 5.2 永生花盒与微景观的制作 如何使用干燥、定型好的纸艺花朵来设计主题花盒。重点是稳定底座和纸艺花朵的固定方式，确保花盒在移动和展示中的稳固性。 --- 第六章：常见问题诊断与修复（技巧提升） 本章专门为学习者在实际操作中遇到的困惑提供即时解决方案，是快速迭代技艺的宝贵资源。 花瓣破损的无痕修复技术： 针对因过度拉伸或干燥导致的细微裂痕，提供使用稀释胶水或纸浆进行局部填补和再塑形的方法。 颜色不均的处理： 当纸张染色不自然时，如何通过后续的干扫或喷雾固定来“拯救”色彩层次。 大型花朵的干燥与定型： 针对因含水量高或结构复杂导致干燥缓慢而变形的问题，提供通风、悬挂及支撑的优化方案。 通过本书的系统学习，读者将不再满足于简单的折叠和粘贴，而是能够像真正的花艺师一样，理解花朵的生命形态，用纸张这一媒介，捕捉自然界中最转瞬即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“扩展应用”部分，虽然篇幅不长，却点亮了我对纸艺花的全新认知。在此之前，我总觉得纸花就是用来插在花瓶里做装饰的，比较静态。但《零基础学纸艺花》的最后几页，展示了如何将这些纸艺作品融入到更广阔的生活场景中。它展示了如何制作纸艺胸花和头饰，并且特别强调了如何选择不同“筋骨”的纸张来适应佩戴时的弯折需求。更具启发性的是，它提供了一个简单的模块化思路，教读者如何将基础的花朵、叶子和枝干组合起来，设计出不同主题的花束或花环。例如，如何根据季节（春日清新、秋日暖调）来调整纸张的颜色和质感搭配。这种从“制作单个物品”到“构建场景和设计感”的转变，让我对纸艺的理解上升了一个维度。它不再仅仅是枯燥的手工制作，而是一种充满想象力的立体创作，这对我这个曾经的“手工绝缘体”来说，无疑是打开了一扇通往全新爱好的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的第二部分时，我立刻感受到了作者在审美和实操之间的平衡把握得相当到位。前面铺垫的那些基础知识和简单花型，在这里开始发挥作用了。我特别喜欢它介绍“层次感”和“自然凋零美”的那几章。很多市面上的纸艺书，教出来的花朵都过于“完美”和“呆板”，总带着一股塑胶感。但这本书似乎更注重表现纸张本身的纹理和花朵在自然界中生长的姿态。比如，它在教制作玫瑰时，不仅详细讲解了如何层层叠叠地粘贴花瓣，还特意用淡彩笔轻扫了边缘，模拟花瓣自然风干后微微泛黄的痕迹，或者在某些关键部位用手指轻轻捏出自然的卷曲，而不是僵硬的折痕。这种对细节的关注，让作品瞬间“活”了起来。我尝试着跟着做了几朵，虽然技术上还远不如书中的范例，但成品已经有了一种不那么“初级”的味道。这种指导方式，不像是在教你照搬，更像是在引导你理解“为什么”要这么做，从而激发你自己的创造性。对于那些想要将纸艺作品提升到更高层次的爱好者来说，这种从“形似”到“神似”的过渡，才是最宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“解决常见问题”方面的详尽程度。在我过去尝试其他手工教程时，最头疼的就是遇到意外情况时，教程里往往避而不谈。比如，你用胶水粘合两个面时，不小心挤多了，胶水从边缘渗出来了怎么办？这本书里有一个专门的“故障排除”章节，详细列举了五六种最常见的“翻车”现场，并给出了专业的处理建议，比如用棉签蘸取酒精快速擦拭，或者用另一张相同颜色的纸片在背面进行二次加固。又比如，在制作需要卷曲造型的花瓣时，如果纸张太硬，无法自然卷曲，作者建议可以将其放在一张略带湿气的毛巾上“回潮”几秒钟，再进行塑形。这些实战经验的分享，远比那些完美的成品图来得更有价值。它让我意识到，手工制作从来都不是一帆风顺的，而这本书就像一个经验丰富的导师，在你快要放弃的时候，告诉你：“别急，这是正常的，我教你怎么补救。”这种坦诚的交流，极大地增强了读者对这项技艺的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸选择，也体现了出版方对“体验感”的重视。现在很多手工书为了控制成本，纸张摸上去很光滑、很薄，用胶水一粘就容易皱，而且色彩饱和度也差强人意。但这本《零基础学纸艺花》的纸张选得很有心。基础练习用的纸张厚度适中，有轻微的纹理，即使用力不均，也不容易出现大面积的撕裂或过度拉伸的痕迹，这对于新手来说简直是福音。更让我惊喜的是，它在介绍几种特定花卉（比如郁金香和马蹄莲）时，附带了专门的“进阶纸样”。这些纸样不是那种印在书页上需要小心翼翼剪下来的，而是采用了可撕取的模切形式，直接就能拿下来使用，大大节省了拓印和描摹的时间，让学习的连贯性更强。而且，书里附赠的色彩搭配指南也相当实用，它不是简单地罗列色卡，而是结合了不同花卉的常见色系，给出了一个基础色块和调和色的参考。这对于配色盲来说，简直是雪中送炭，让你的作品从一开始就拥有了和谐的视觉基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 零基础学纸艺花》的书，说实话，刚拿到手的时候，我的心情挺复杂的。我本来就是那种对手工活有点畏惧，总觉得自己的双手不听使唤的人。打开书皮，看到那些色彩鲜艳、造型逼真的纸花图片，心里不免打鼓，心想：“这对我来说是不是太高端了？” 但神奇的是，这本书的排版和语言风格，完全没有那种高高在上的专业感。它更像是一个耐心极好的邻家大姐姐，手把手地教你。我记得第一课是教折最简单的康乃馨，步骤图清晰到连我这种连剪纸都会剪歪的人，都能大致明白每一步的折痕应该在哪里，用什么力度。书里特意强调了“零基础”这个定位，这一点做得非常到位。它没有直接跳到那些复杂的立体花卉，而是从最基础的材料准备讲起——什么纸张吸水性好，什么胶水粘得牢固，甚至连“如何正确使用剪刀才能剪出平滑的边缘”这种听起来有点可笑，但实际上极其重要的小细节，都有细致的图文说明。我按照书里的指示，第一次成功做出了一个形状还算周正的小花苞，那种成就感，简直比我当年考了高分还激动。这本书的成功之处在于，它极大地降低了手工制作的门槛，让你在每一步“小胜利”中建立信心，而不是一上来就被复杂的结构图吓跑。它真正做到了让一个对纸艺心存芥蒂的“小白”，愿意翻开下一页，去尝试下一个挑战。