女裝設計錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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硃達輝 著，硃達輝 編

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 服裝錶現
• 繪畫技法
• 設計手繪
• 時裝設計
• 服裝插畫
• 素描
• 色彩
• 設計教程

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811116847

商品編碼：29984506545

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2010-05-01

內容介紹
&xbsp; &xbsp;“中華杯”guo際服裝設計大賽是1項guo際性服裝設計賽事，全球範圍內徵集作品，具有較強的影響力。此類大賽1般偏重於設計的藝術性和創新性，而文化特異性、個性和時尚性也是重要的評判參考因素。設計帥把設計置於1個廣泛的範圍內進行構想，使作品有更加深遠的意義。在過去的十五屆比賽中，參賽者來自很多guo傢，眾多的參賽者參加，不乏有很多*秀的作品呈現。現將這些*秀的作品匯編成書，以便更多的讀者學xi與藉鑒。 &xbsp; &xbsp; 創意型比賽服裝的設計重點側重於審美和創新，係列為主，單du製作，通過服裝充分錶現設計師的創意，並運用麵料材質、圖案、製作手*等來強調服裝的錶現效果。而這些SHOU先要在效果圖中得到充分的錶達，所以服裝錶現技*尤為重要。效果圖的好壞是決定參賽作品是否入圍的關鍵。大賽效果圖有其特殊的要求，既要充分錶現款式的特徵與創意特點，又要能TI現設計者設計風格與藝術錶現力。*秀的時裝效果圖具有主題作品的審美和耐人尋味的細節，並烘托齣時裝創意的氛圍和情調。 &xbsp; &xbsp; 此次由我院硃達輝老師編著的係列叢書共四本，分彆為《女裝設計錶現技*》、《男裝設計錶現技*》、《童裝設計錶現技》和《內衣設計錶現技*》。這套從書正是從眾多*秀參賽作品中精選而來，呈現瞭不同錶現手*與錶現風格。這種不同使得本叢書豐富多彩，增加瞭可看性。作者還對每1幅作品作瞭簡潔而精闢的點評、正反麵例證分析，zoxg結瞭1些實用技*與理論，有利於讀者的學xi與琿解。

關聯推薦

&xbsp; &xbsp;&xbsp; 為瞭*高服裝設計水平，繁榮服裝産業經濟，近年來産生瞭各種服裝設計大賽，其為設計師*goxg瞭1個廣泛交流、切磋技藝的有利平颱。這類比賽不儀可以進行學術的探討、藝術的欣賞，在推動服裝發展的同時又能選拔人纔，為促進服裝行業繁榮做齣瞭顯著的貢獻。 這是1本精選瞭曆屆參加“中華杯”的全guo*秀女裝設計的錶現作品。書中呈現瞭不同*秀設計者的錶現方*與技*，是1本錶現方*與技*大全集萃。

&xbsp; 暫時沒有目錄，請見諒！

《東方神話傳說與服飾文化探源》 圖書簡介 一、引言：神話之境，服飾之源 本書旨在深入挖掘東方傳統神話傳說中蘊含的服飾文化符號、審美意趣與精神內核。我們相信，人類最早的服飾觀念與形象塑造，往往根植於對天地自然的敬畏、對超自然力量的想象，以及對理想人格的構建之中。這些早期敘事體係——即神話傳說——不僅是文化的基石，更是視覺藝術，特彆是服飾設計靈感的永恒寶庫。本書將超越簡單的圖案挪用，著重於解析神話敘事如何影響瞭古代乃至現當代服裝的形製、材質選擇、色彩運用以及象徵意義的錶達。 二、上篇：神話譜係與服飾原型 第一章：創世神話中的物質初現與“原初之衣” 本章追溯從混沌到秩序的創世過程中，最早齣現的服飾性或遮蔽性元素的萌芽。探討盤古開天闢地、女媧補天等關鍵神話片段中，所暗示的對“自然材料”的原始認知與運用。分析神話中神祇（如龍、鳳等圖騰生物）的形象特徵如何外化為早期部落或部族的服飾紋樣基礎。特彆關注“無衣”狀態到“有衣”狀態的文化過渡，以及服飾在建立社會等級和區分神人之間的界限中起到的作用。 第二章：山海異獸與圖騰服飾的符號學重構 《山海經》是中國神話的百科全書。本章聚焦於其中記載的各類奇珍異獸（如應龍、畢方、九尾狐等）如何被古代先民視為圖騰，並轉化為服飾上的核心標識。我們不僅僅羅列圖案，更深入分析這些圖騰在不同部族中的功能性：是防禦、是祈福、還是權力宣示？通過對齣土文物和古籍插圖的比對，重構古代巫師、祭司或部落首領所穿著的，具有強烈宗教或政治意涵的“圖騰服飾”的可能形態。 第三章：神職人員的“天人感應”裝束解析 古代宗教與祭祀活動是服飾文化的重要試驗場。本章著重分析神話中描述的各類神職人物——如祝、巫、方士——其服裝的形製特點。探討“天圓地方”的宇宙觀如何在祭服的結構（如冕服、玄端）中得到體現。分析特定顔色（如黃、玄、赤）在祭祀服飾中承載的特定宇宙哲學意義，以及如“玉佩”、“纓絡”等配件如何被賦予與神靈溝通的媒介屬性。 三、中篇：英雄史詩與服飾的敘事功能 第四章：英雄的徵途與“戰袍”的變遷 從黃帝戰蚩尤到後羿射日，神話史詩充滿瞭衝突與勝利。本章探討戰爭場景中，英雄所穿戴的“戰袍”的實用性與象徵性意義。分析古代青銅器、壁畫中展現的早期鎧甲形製與神話敘事的關聯。重點解析服飾如何在戰場上凝聚士氣，並塑造齣“不朽戰神”的視覺形象，例如對特定護身符和神獸護甲的描繪。 第五章：仙凡之戀與霓裳羽衣的縹緲構建 以織女與牛郎、西王母與眾仙女等愛情或遊曆神話為例，本章側重於描繪“仙界服飾”的審美取嚮。分析“輕盈”、“飄逸”、“透明”等特質如何被神話文學所固化，並成為後世文人對理想女性形象服飾想象的藍本。研究“雲錦”、“霞帔”等詞匯在神話語境下的具體物質形態推測，以及這種想象如何影響瞭漢唐以來貴族女性服飾的審美趨嚮。 第六章：鬼神世界的著裝法則與禁忌 生死界限是神話的永恒主題。本章探究涉及陰間、冥界的神祇（如閻羅王、孟婆）以及亡魂的服飾特徵。分析古代喪葬文化中，服飾如何成為連接生者與死者的媒介。討論神話中對“不潔”或“禁忌”服飾的描述，以及這些禁忌如何反過來規範瞭現實社會中特定場閤的著裝規範。 四、下篇：神話意象在後世服飾中的流變與創新 第七章：古典文學對神話服飾的詩意轉譯 從屈原的《離騷》到唐詩宋詞，文學傢們如何藉用神話中的服飾元素（如“蕙心蘭質”的香草裝飾、鳳凰的羽衣）來構建人物情感？本章分析古典文學如何將原始、粗獷的神話服飾意象，提煉和升華為更具內省和情感深度的審美符號，並對後世戲麯、小說中的人物造型産生深遠影響。 第八章：敦煌壁畫與佛教體係下的服飾融閤 佛教東傳帶來的神話體係與本土神話的交織，極大地豐富瞭服飾的視覺語言。本章以敦煌石窟中的飛天、菩薩形象為核心，解析印度、中亞服飾元素如何與中國本土的飄帶、帔帛結閤，形成獨具特色的“佛國服飾”。探討這些服飾造型對宋代宮廷服飾和民間宗教服飾的影響路徑。 第九章：當代設計對神話母題的現代重塑 本書的總結部分，將目光投嚮當代。分析現代時裝設計師、舞颱服裝設計師如何從東方神話的母題中汲取靈感。不再是簡單的復刻，而是如何理解神話中的結構、材質對比（剛與柔、厚與薄）以及象徵意義，並將其轉化為符閤當代語境的時裝語言。探討“龍袍”元素在現代高級定製中的抽象錶達，以及“神女形象”如何在功能性服飾中得以延續。 總結 本書通過對東方數韆年神話體係的係統梳理與服飾學角度的交叉分析，試圖揭示：服飾並非僅為禦寒蔽體，它更是人類精神世界的物質投影。每一個神話故事背後的衣裳，都是一個時代對“美”與“秩序”的最高想象。閱讀本書，讀者將獲得一種全新的視角，去理解傳統文化符號的深層結構及其在設計領域的無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本《女裝設計錶現技法》簡直是為我量身定做的！我一直對服裝設計抱有極大的熱情，尤其偏愛那些精緻、富有創意的女裝款式。然而，在將腦海中的靈感轉化為實際圖稿時，我總是感到力不從心。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞指路明燈。它並沒有停留在枯燥的理論層麵，而是非常直觀地展示瞭各種設計元素的錶現手法。無論是麵料的褶皺處理，還是色彩的搭配與暈染，書中的案例都清晰明瞭，讓我仿佛能親手觸摸到那些精美的麵料。特彆是關於立體剪裁和結構設計的講解，深入淺齣，即便是像我這樣零基礎的入門者，也能很快掌握其中的奧秘。我尤其欣賞作者在細節上的打磨，那些微妙的光影變化、綫條的粗細過渡，都極大地提升瞭設計圖的質感。現在，當我拿起筆，腦海中不再是一片空白，而是充滿瞭清晰的步驟和無限的可能。這本書不僅是技法的指導手冊，更像是一位耐心的老師，時刻在我身邊指點迷津，讓我對未來的設計之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝設計專業的學生，坦白講，我們學校的課程內容很多時候過於側重理論和曆史，實操部分的深度總讓人覺得不夠。參加工作實習前，我急需一本能快速提升我設計稿錶現力的工具書。《女裝設計錶現技法》正好填補瞭這個空缺。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的人體結構透視開始，逐步深入到服裝造型的動態錶現。最讓我受益匪淺的是關於“動態綫稿”的處理。很多時候，即使款式設計得再好，如果錶現得像個僵硬的模特人颱，也無法打動人。這本書裏展示瞭如何通過富有生命力的姿態和流暢的輪廓綫，讓服裝“活”起來，充滿瞭行走時的韻律感。此外，書中對配飾和細節的刻畫也十分到位，比如如何精準地錶現蕾絲的通透感、刺綉的立體感，這些都是日常練習中容易被忽略但至關重要的點。讀完這本書，感覺自己的設計作品突然擁有瞭靈魂，不再是單純的平麵圖紙，而是有故事的視覺呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和印刷色彩還原度讓我非常滿意，這對於一本關注“錶現技法”的書籍來說至關重要。色彩的準確性直接影響到讀者對書中示範效果的判斷。我對比瞭好幾張書中的彩圖，無論是飽和度極高的寶石紅，還是低調內斂的莫蘭迪色係，都錶現得非常到位，沒有齣現偏色或墨跡模糊的情況。內容方麵，我最欣賞的是它對“光感”的深度剖析。服裝的錶現，本質上就是對光影的捕捉。書中用大量的對比圖展示瞭不同光照角度下，同一件衣服呈現齣的截然不同的視覺效果，這對於提升設計稿的立體感和空間感有著決定性的作用。我過去總覺得自己的作品看起來“平”，現在我明白瞭，那是因為我對光影的理解還停留在皮毛。這本書讓我從“描摹”服裝，上升到瞭“塑造”服裝的層次。每一次翻閱，都能發現新的細節和新的啓發點，它絕對是值得設計師們反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“技法”類的書籍期望值不高，總覺得它們無非就是些老生常談的速寫技巧和製圖規範。但是，這本《女裝設計錶現技法》徹底顛覆瞭我的固有印象。它的獨到之處在於，它將“藝術錶現”與“商業應用”完美地結閤在瞭一起。我驚喜地發現，書中對於如何用不同媒介（如水彩、馬剋筆、甚至數碼繪圖軟件）來錶現特定麵料的垂墜感、光澤度和肌理感，有著極為詳盡且富有創意的講解。我記得有幾頁專門講解如何通過綫條的疏密和筆觸的力度來區分真絲的輕盈和皮革的厚重，簡直是神來之筆。我立刻嘗試瞭書中的幾種技法，效果立竿見影，我過去覺得很難錶現齣來的“高級感”，現在似乎觸手可及瞭。這本書的價值遠超其定價，它不是教你如何“畫衣服”，而是教你如何“‘感受’和‘錶達’設計”的精髓。強烈推薦給所有希望作品能更具視覺衝擊力和專業水準的設計師們。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我最大的感受是“專業且不失溫度”。它不像一本冷冰冰的教科書，而更像是一位經驗豐富的前輩，手把手地教你如何避開那些常見的“新手陷阱”。例如，在處理復雜結構（如復雜的袖籠或後背係帶）時，書中所提供的“分解透視法”簡直是救星。它將復雜的部分拆解成易於理解的幾何結構，再逐步還原到人體上，讓我瞬間明白瞭為什麼我以前畫齣來的衣服總是“彆扭”。而且，這本書沒有固守單一的風格，而是兼容並蓄，展示瞭從極簡主義到華麗巴洛剋風格的各種錶現手法。不同風格的設計圖稿，對綫條、陰影和高光的處理方式都有微妙的差異，這極大地拓寬瞭我的錶現視野。我之前總是在一種風格裏打轉，現在我能更自如地根據設計需求，切換到最恰當的視覺語言進行錶達。這本書對我來說，是打破舒適圈、邁嚮更高階錶現力的重要階梯。