从零开始玩拼布(修订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 红星电子音像

ISBN：9787830100315

商品编码：29992233886

开本：16

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：从零开始玩拼布(修订本)
• 作者：编者:(日本)靓丽出版社|译者:殷婧婷
• 定价：32.8
• 出版社：红星电子音像
• ISBN号：9787830100315

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：96
• 字数：60千字

编辑推荐语

靓丽出版社编著殷婧婷编译的《从零开始玩拼布(修订本)》为真正适合初学者的拼布入门教程。书中从什么是拼布入手，将拼布用语、基本工具、拼布的基本流程、布料种类、剪裁方法、纸型的制作及应用方法、35种拼布图案、拼布图案的变换方式以及拼布的基本技巧、基本针法、滚边的方法等都做了详尽而细致的介绍，并在*后一部分中对口子的钉法、滚边的方法以及将各个制作好的元件组合在一起制作出完整的拼布物件的方法都做了一定程度的介绍，使读者能够清楚地了解拼布制作的全部过程。书后还附有拼布元件的原大纸样，读者能够即裁即用，*加方便初学者制作。请一起来轻松享受拼布的乐趣，尽情体会拼布给您带来的乐趣！

目录

什么是拼布
什么是拼布绗缝和绗缝
制作拼布的流程
拼布常用语说明
拼布工具
拼布布料
铺棉
花样搭配
纸样的制作方法
布纹和剪裁方法
布块拼接的方法
各种图案的拼缝方法
四块拼布
九块拼布
沙漏
空中小鸟
挥动翅膀
活动扳手
俄亥俄之星
玫瑰园
夜晚的金星
纪念之星
荷兰人的困惑
印第安小路
五月花
熊掌
记忆中的小路
飞翔的大雁
花篮
花篮邮票
圆木小屋
法院的阶梯
枫叶
醉汉的小径
扇形
德累斯顿盘子
宝贝拼布
柠檬星
线轴
蝴蝶领结
六边形
房屋
树
苏姑娘
悠悠
泡芙
花样搭配
隔断
各种图案的搭配样本
滚边
绗缝拼布的种类和材料
画绗缝线
疏缝
绗缝的方法
斜裁布条的制作方法
边缘的处理和修饰
拼布的缝纫和缝合
实物大小的纸样

好的，这是一份关于其他手工或艺术类书籍的详细简介，完全不涉及您提到的“从零开始玩拼布(修订本)”的内容： --- 精装巨著：古法竹编技艺入门与创新实践 一本深度解析中国传统竹编艺术，引导读者从基础编织技巧到现代设计应用的权威指南。 前言：竹的呼吸与手的温度 竹，是东方文化中最具生命力的材质之一。它挺拔、坚韧，同时又蕴含着极佳的柔韧性。这份对自然的敬畏与对材料的理解，是所有竹编艺术的起点。本书并非仅仅是技巧的罗列，更是一次对人与自然材料之间深刻对话的探寻。我们致力于将那些尘封于深山老艺人口中的古老技艺，以清晰、现代化的图解方式呈现给每一位对手工艺术怀有热忱的读者。无论您是寻求深度文化体验的手工艺爱好者，还是渴望拓展设计边界的专业人士，这部作品都将成为您案头不可或缺的工具书与灵感源泉。 --- 第一部分：溯源与材料学——理解竹的本质 本部分将带领读者进入竹的植物学世界，深入了解不同种类竹材的特性，这是成功编织的基石。 第一章：竹的历史足迹与文化符号 竹在中国文化中的地位： 从孔子赞颂的“宁折不弯”，到文人画中的高洁象征，解析竹在哲学、文学、建筑中的多重身份。 全球竹编艺术概览： 简要介绍日本“入江派”、东南亚藤编、以及欧美现代竹艺的发展脉络，建立宏观视野。 第二章：精选材料科学与工具准备 竹材的选取与季节考量： 详细讲解如何辨别适宜编织的竹种（如毛竹、淡竹、麻竹），以及不同季节采伐对竹材韧性和耐久性的影响。 预处理工艺深度解析： 涵盖清洗、防虫防霉的传统浸泡法（如石灰水处理），与现代环保防腐技术的结合应用。 竹篾的制作与标准化： 这是竹编技术的关键步骤。书中详细展示了如何使用传统劈刀和现代工具，将竹材劈制成规格统一的竹篾。重点介绍“刮青”、“起篾”和“刨光”的精确操作流程，确保竹篾厚度与宽度的精准度，这是保证编织纹路平整的关键。 必备工具箱指南： 不仅列出传统刨刀、凿子、夹具，更引入了现代安全防护装备的建议。 --- 第二部分：基础编织技法——从平面到立体的入门训练 本章以极度细致的步骤图和真人实操照片，确保初学者能够零障碍地掌握核心技术。 第三章：核心基础——单层平纹与经纬交错 竹篾的“活化”处理： 介绍浸润、蒸煮或烘烤等使竹篾恢复柔韧性的技巧，避免初次编织时材料断裂。 基础固定法（起底）： 学习如何制作稳定的编织底座，包括十字交叉法和圆形固定法的规范操作。 平纹编织（Plain Weave）： 这是所有编织的基石。详细分解“一上一下”的逻辑，并通过小型垫片练习，掌握张力控制，使作品表面紧实、平整。 斜纹编织（Twill）： 介绍如何通过“二上一下”或“三上一下”的规律变化，形成富有韵律感的斜向纹理，提升作品的视觉深度。 第四章：立体构建与结构强化 提升强度：双层编织与内衬： 学习如何在平面结构上增加第二层竹篾，以增强承重能力，适用于制作篮筐或收纳箱。 棱角塑形技术： 深入讲解在编织过程中如何通过增加或减少经线密度，实现从平面到立体的自然过渡，尤其针对方形或多边形容器的转角处理。 边缘收口艺术： 介绍“包边”、“锁边”等多种收口方式，确保成品边缘光滑、牢固且美观，避免竹刺外露。 --- 第三部分：进阶纹理与复杂形态设计 本部分旨在突破基础框架，挑战更具挑战性的传统图案和创新结构。 第五章：传统纹样的复原与应用 “人”字纹与“米”字纹： 详细拆解这两种在中国西南地区广泛应用的经典纹样，它们在视觉上产生的错觉效果和结构上的交错美感。 镂空编织（透光效果）： 学习如何在编织过程中故意留出规则的空隙，创造出光影互动的美感，适用于灯罩或屏风设计。 嵌入式装饰： 探讨如何将其他天然材料（如藤条、树皮、线绳）与竹篾进行巧妙结合，增加色彩对比和触感层次。 第六章：功能性结构设计与模型构建 篮筐的生物力学分析： 从承重角度出发，设计不同用途的篮子（提篮、储物筐、果盘），讲解如何优化手柄的受力点和结构连接。 竹编家具雏形尝试： 介绍如何使用较粗的竹条作为骨架，搭配精细竹篾进行编织，尝试制作小型凳面或椅背，探讨竹编在现代家具中的潜力。 循环与可持续设计理念： 讨论如何利用回收竹材进行编织，以及设计易于拆卸和维护的竹编产品，体现当代环保意识。 --- 结语：走向属于你的竹语世界 竹编艺术是一种需要时间和耐心的修行。本书提供的工具和知识体系，旨在为你铺平学习的道路，但最终的创造力仍来源于你指尖与竹篾的每一次互动。我们期望，通过这本书，读者不仅学会了如何编织一个器物，更能体悟到人与自然材料之间那种古老而真诚的连接。拿起工具，让指尖与竹子的纹理对话，开启属于你自己的编织旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程步骤编写得极其细致入微，简直到了“保姆级”的程度，对于我这种动手能力比较弱的初学者来说，安全感十足。每一个缝合步骤都配有清晰的、放大到极致的局部图解，告诉你“针要从哪里穿进去，线要留多长”，甚至连缝纫机的压脚高度和线迹密度都给出了明确的建议。我记得我第一次尝试拼接小方块时，总是对不齐边角，试了好几次都跑偏了。后来翻到书里专门讲“对齐技巧”的那一页，它提到了一个“珠针定位法”，用好几个珠针在关键点上固定，果然效果立竿见影。这本书的结构安排得很有层次感，它不是一股脑地抛出复杂的被子图案，而是从最简单的“零钱包”、“杯垫”这种小件作品开始，让你先建立起对结构和缝合的信心，然后再逐步过渡到更复杂的几何拼接，这种循序渐进的方式，极大地保护了初学者的积极性。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的整体氛围，它传递出来的是一种“享受过程，不必追求完美”的理念。作者在多处提醒读者，手工的价值在于倾注的时间和心意，而不是工业化的精度。这一点对我这样一个追求完美主义又容易被小瑕疵打击的人来说，起到了很好的心理疏导作用。书后附带的几个实物大小的图纸模板也是一个巨大的加分项，裁剪时直接用A4纸就能打印出来，省去了我自己描图的麻烦，并且清晰地标注了缝份的预留尺寸，避免了新手因为计算错误而导致成品尺寸对不上的问题。总而言之，这本书就像一位经验丰富、耐心十足的邻家长辈，手把手地把我领进了这个充满阳光和针线的奇妙世界，让我对未来的拼布创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本修订版在基础技法上做了很多超越预期的优化。特别是关于“绗缝”的部分，这是很多初学者最头疼的一环。书中不仅仅是教会了如何使用绗缝机，更是详细讲解了徒手绗缝（Free Motion Quilting）的几个基本走线练习，例如模仿水波纹、羽毛纹的画法，而且都配有详细的练习步骤。更贴心的是，它还专门增加了一小节关于“如何处理厚重材料”的内容，这对于想尝试做冬日厚被子的我来说，非常实用。很多老旧的手工书往往只侧重于传统的被子制作，而这本书显然紧跟时代，考虑到了现代人对功能性和实用性的要求，例如如何用拼布制作耐用的包袋结构和家居软装。这些新增的内容，让这本书的实用性大大增强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩鲜明，光是看着就让人心情愉悦，那种温暖的布料纹理仿佛透过纸张都能触摸到一样。内页的纸质也很不错，摸起来光滑细腻，油墨印刷清晰，这对于学习手工技艺来说非常重要，因为很多细节都需要看得真切。翻开目录，我立刻感受到了作者的用心。它不是那种生硬的理论堆砌，而是以一种非常亲和的口吻，引导着一个对手工完全陌生的人，从最基础的工具认识开始，一步一步地走进拼布的世界。比如，关于裁剪的章节，它详细地解释了直尺、滚刀和切割垫这“三剑客”的正确用法，甚至连握刀的姿势都有图文并茂的说明，这对于新手来说简直是雪中送炭，避免了初期不必要的挫败感。我特别欣赏它对于“布料选择”那一块的深入剖析，各种棉布的特性、缩水率的处理，这些都是经验丰富的师傅才会注意到的细节，但作者毫不保留地分享了出来。这本书的排版布局也很讲究，大片的留白让阅读体验非常舒适，不会让人感到压迫，非常适合在闲暇的午后，泡上一杯热茶，慢慢研读。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊艳的是它对色彩搭配和图案设计的讲解部分。这部分的内容完全提升了这本书的价值，使其不仅仅是一本纯粹的技术手册。作者似乎是一位非常有艺术细胞的老师，她用通俗易懂的语言阐述了冷暖色调的对比、如何使用印花布与纯色布的平衡，以及如何利用“留白”来突出主体图案。她甚至还分享了一些自己是如何从自然界或旧物中汲取灵感来设计原创图案的心得。我以前总觉得拼布就是把不同布料硬凑在一起，但读完这一章后，我才明白，好的拼布作品背后蕴含着深厚的视觉美学原理。书里展示了很多不同风格的成品图例，从田园风到现代简约风，每一种风格都配有相应的布料建议和配色方案，这为我将来的创作提供了无数的灵感火花。