容斋随笔 线装中华国粹 9787556821815 洪迈-WHBH pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪迈 著

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787556821815

商品编码：29996017516

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：容斋随笔 线装中华国粹

定价：24.90元

作者：洪迈

出版社：二十一世纪出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787556821815

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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洪迈*的《容斋随笔》是古代文言笔记小说。内容繁富，议论精当，是一部涉及领域*为广泛的*作，自经史诸子百家、诗词文翰以及历代典章制度、医卜、星历等，无不有所论说，而且其考证辨析之确切，议论评价之精当，皆倍受称道。其*重要的价值和贡献是考证了前朝的一些史实，如政治制度、事件、年代、人物等，对历代经史典籍进行了重评、辨伪与订误，提出了许多颇有见地的观点，*正了许多流传已久的谬误，不仅在中国历史文献上有着重要的地位和影响，而且对于中国文化的发展亦意义重大。
本书是《容斋随笔》的注译版，由胡亚军译注，由原文、注释和译文三部分构成。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《国风雅韵：中国古典文学经典赏析》 引言： 五千年中华文明，源远流长，博大精深。在这浩瀚的文化长河中，古典文学如璀璨的星辰，闪耀着永恒的光芒。它们是中华民族智慧的结晶，是情感的寄托，更是民族精神的写照。《国风雅韵：中国古典文学经典赏析》并非一本孤立的书籍，而是试图引领读者走进中国古典文学的殿堂，从更宏观的视角，去感受那些穿越时空的经典之作所蕴含的深邃思想、独特魅力与不朽价值。本书旨在精选中国古典文学史上最具代表性、影响最深远的几大文学门类，从诗歌、散文、小说、戏剧等维度，对其经典作品及其背后所承载的文化意蕴进行深入浅出的解读与赏析。我们不局限于某一特定时期的某一特定作品，而是力求展现中国古典文学的整体风貌、演进脉络以及其在不同历史阶段所扮演的角色。 第一部分：诗歌的千年回响——从《诗经》到唐诗宋词 诗歌是中国古典文学的基石，其历史悠久，形式多样，情感真挚。 《诗经》：民族的原始心声。 我们将追溯中国诗歌的源头，《诗经》以其质朴的语言、真切的情感，描绘了古代人民的生活图景、劳作场景、爱情悲欢以及社会百态。《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”各具特色，“国风”中的民歌，更是充满了浓郁的生活气息和质朴的感情，展现了不同地域的风俗人情，如《关雎》之窈窕淑女，君子好逑，展现了男女情感的纯真；《氓》之女子出嫁后遭受的悲惨命运，则反映了古代社会女性的地位。《雅》部分多为贵族宴飨、朝会之时的乐歌，记录了当时的政治、社会生活；《颂》部分则多为祭祀用的乐歌，表达了对祖先神灵的崇敬。《诗经》不仅仅是文学作品，更是研究中国古代社会、历史、思想的重要文献，其语言的精炼、意象的生动，为后世诗歌创作奠定了坚实的基础。 楚辞：浪漫的瑰丽想象。 屈原及其作品《离骚》、《九歌》等，以其奔放的想象、瑰丽的辞藻、深沉的忧愤，开创了中国文学的浪漫主义传统。本书将探讨楚辞的独特韵律、神话色彩以及其中所蕴含的爱国情怀与理想追求。《离骚》中诗人对理想的执着追求，对现实的失望与抗争，以及其高洁的人格，都深深打动着后世的读者。 汉魏六朝诗歌：五言古风的兴起与发展。 在汉乐府民歌的基础上，五言古风逐渐成熟，曹操、曹植的建安风骨，嵇康、阮籍的竹林玄言，以及陶渊明的田园诗，都展现了各自的时代特色和艺术风格。曹操的“短歌行”抒发了建功立业的雄心和对人生的感慨；陶渊明的“饮酒”、“归园田居”系列，则描绘了与世无争、悠然自得的田园生活，以及对人生意义的深刻思考。 唐诗：中华诗歌的巅峰。 唐朝是中国诗歌的黄金时代，涌现了无数伟大的诗人，如李白、杜甫、白居易、王维、李商隐等。本书将重点赏析唐诗的辉煌成就，从李白的浪漫豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗写实，王维的山水田园，李商隐的朦胧婉约，展现唐诗丰富多样的风格和深刻的思想内涵。我们将深入探讨这些诗歌的艺术特色，如意境的营造、对仗的工整、情感的表达等，以及它们所反映的盛唐气象、社会现实和人生哲理。 宋词：婉约与豪放的并存。 宋词是中国古代文学的又一高峰，其音乐性强，形式更为灵活。《国风雅韵》将带领读者领略宋词的魅力，从柳永的铺叙描绘，李清照的婉约凄美，苏轼的豪放旷达，辛弃疾的慷慨悲壮，展现词体在不同时代、不同词人笔下的多样风貌。《水调歌头·明月几时有》中苏轼的旷达与哲学思考，《声声慢》中李清的哀愁与对往事的回忆，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”所表现的报国无门的壮志，都构成了宋词独特的审美体验。 第二部分：散文的百态人生——从诸子百家到明清小品 散文是中国文学中最为自由、最为宽广的文体，它承载着思想、记录着生活、抒发着情感。 先秦散文：思想的火花。 《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》等先秦诸子散文，不仅是哲学思想的经典，也是散文艺术的典范。本书将赏析这些著作中寓言故事的精妙、说理的深刻、文笔的雄健，它们在论辩中展现了独特的思维方式和表达技巧。《庄子》的汪洋恣肆、奇幻想象，《论语》的简洁质朴、意味深长，都为后世散文创作提供了丰富的养分。 史传散文：历史的画卷。 《史记》、《汉书》等史学巨著中的传记部分，以其生动的人物刻画、宏大的历史叙事，成为史传散文的典范。司马迁笔下的项羽、刘邦、荆轲等人物形象栩栩如生，他们的命运跌宕起伏，展现了历史的真实与力量。《史记》的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏愿，贯穿于其字里行间。 唐宋八大家：文体的革新与发展。 韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石，这八位大家在古文运动中涤荡了文坛的浮华，使散文回归质朴、真诚。《国风雅韵》将赏析他们的代表作，如韩愈的《马说》、柳宗元的《永州八记》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《赤壁赋》等，品味其或犀利、或婉约、或豪放、或哲理的文风，以及其中所蕴含的人生智慧与家国情怀。 明清小品文：生活的情趣与哲思。 晚明时期，小品文盛行，如公安派的“独抒性灵”，袁宏道的《晚游六桥记》等，展现了对自然、生活的热爱。清代小品文则更为注重思想的深刻与情趣的表达，如蒲松龄的《聊斋志异》中的短篇故事，虽然篇幅短小，但情节曲折，寓意深刻，反映了作者对社会现实的关注和对人性的洞察。 第三部分：小说的世界——从志怪神话到世情百态 小说是中国古典文学中极具吸引力的部分，它以虚构的故事，展现了广阔的社会图景和丰富的人生百态。 先秦神话与志怪：想象的翅膀。 中国小说的早期形式，如《山海经》中的奇闻异事，以及魏晋南北朝时期的志怪小说，展现了古人丰富的想象力。《搜神记》中的各种神怪鬼异故事，虽多荒诞不经，却也反映了当时人们对未知世界的探索和对生命、死亡的思考。 唐传奇：文言短篇的成熟。 唐传奇如《莺莺传》、《李娃传》、《柳毅传》等，情节曲折，人物形象丰满，语言精炼，标志着中国文言短篇小说的成熟。《莺莺传》中张生和莺莺的爱情悲剧，揭示了封建礼教对人性的摧残。 宋元话本：市民文学的兴起。 宋元时期，随着城市经济的发展，市民阶层的壮大，通俗的白话小说——话本应运而生。《三国演义》、《水浒传》等早期白话小说的雏形，在话本的基础上逐渐发展成熟。 明清章回体长篇小说：古典小说的巅峰。 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》是中国古典小说的四大名著，它们在艺术成就、思想深度和文化影响上达到了前所未有的高度。《国风雅韵》将深入赏析这四部巨著，从《三国演义》的政治智慧与英雄史诗，到《水浒传》的侠肝义胆与社会批判，从《西游记》的神话寓言与人生哲理，再到《红楼梦》的世情人性与家族兴衰，展现中国古典小说叙事的博大精深和人物刻画的栩栩如生。此外，本书还将触及其他重要的长篇小说，如《金瓶梅》等，以提供更全面的视角。 第四部分：戏剧的舞台——从元杂剧到昆曲京剧 戏剧是中国文学中融文学、音乐、表演于一体的综合艺术形式，它以生动的舞台形象，揭示人情世故，弘扬道德伦理。 元杂剧：文学与表演的结合。 元杂剧是中国戏剧的第一个高峰，关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》等，以其情节的跌宕起伏、唱词的韵味十足、人物的鲜明个性，成为中国戏剧史上的不朽经典。《窦娥冤》中窦娥的悲惨遭遇，是对不公命运的控诉；《西厢记》则大胆抒发了青年男女对自由爱情的向往。 明清戏曲的发展：传奇与地方戏。 明代戏曲以传奇为主，如汤显祖的“临川四梦”《牡丹亭》等，更注重文学性与抒情性。清代以来，随着地方戏曲的兴起，如昆曲、京剧等，逐渐成为舞台上的主流。《国风雅韵》将介绍这些戏曲的艺术特点，如唱腔、念白、表演程式等，并赏析一些经典的剧目，如《长生殿》、《桃花扇》等，展现中国戏曲丰富多彩的艺术魅力。 结语： 《国风雅韵：中国古典文学经典赏析》所呈现的，是中国古典文学宏大而又细腻的画卷。从《诗经》的质朴纯真，到唐诗的盛世气象，从先秦的哲思辩论，到明清的世情百态，再到元杂剧的慷慨悲歌，每一个篇章都凝聚着中华民族的智慧、情感与审美追求。本书的目的，并非对海量的古典文学作品进行穷尽式的梳理，而是希望通过对部分代表性作品的精选解读，激发读者对中国古典文学的兴趣，引导他们去独立探索，去发现更多隐藏在历史长河中的瑰宝。中国古典文学并非是束之高阁的古籍，而是鲜活的思想，是永恒的艺术，是理解中华文明、民族精神的钥匙。通过阅读这些经典，我们不仅能够获得艺术的享受，更能从中汲取智慧，滋养心灵，更好地理解我们自身，理解我们所处的时代，以及我们与历史的深刻连接。这是一次关于美的发现，一次关于智慧的传承，更是一次关于文化根脉的寻访。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手工制品有执念的人，所以这本书的线装工艺立刻抓住了我的注意力。这种传统的装订方式，比起现代的胶装或精装，多了一种人情味和耐用性。它不是那种看了几次就会散架的消耗品，而是可以伴随一生的藏品。书页的展开方式也很自然，无论翻到哪一页，都能平铺得很好，这对于阅读体验至关重要，避免了中心文字被书脊“吃掉”的尴尬。从外在来看，它成功地营造了一种“国粹”应有的庄重感和艺术性。这种对传统工艺的致敬，使得这本书在众多出版物中脱颖而出，它不仅仅是知识的载体，更是一种文化符号的复兴，让人对未来出版界的更多精品充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧风格，简直是为那些怀旧的书迷量身定做的。它的整体调性非常沉稳大气，一点都不浮夸，但每一个细节都彰显着不凡的品味。我特别欣赏它在保持古韵的同时，又没有过度地追求那种“老旧感”，而是做到了恰到好处的平衡。纸张的厚度和色泽处理得非常到位，既有历史的沧桑感，又保证了阅读的舒适度，不像有些复古书籍做出来会显得过于沉闷。拿在手里，分量适中，让人感觉到这其中蕴含的内容是经过沉淀和筛选的。这种精心打磨的“形”，极大地提升了阅读的愉悦度，让人在翻阅时，不自觉地就带上了一种敬畏和专注的心态，仿佛在和一位智者进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这套书的时候，最吸引我的是那种扑面而来的文气。虽然我还没完全沉下心来细读每一篇文章的深意，但光是那些泛黄的纸张和典雅的字体排版，就让人有种穿越时空的错觉。我总觉得，阅读古代的典籍，需要一种特定的心境，不能急躁，得慢慢地去适应那种古老的语境和思维方式。这本书的整体设计，尤其是线装的工艺，非常考究，体现了制作者对传统匠心精神的尊重。这种对细节的打磨，让阅读体验本身就成了一种享受，而不是简单的信息获取。我喜欢这种慢慢展开的节奏感，它迫使我放慢脚步，去体会文字背后的温度。这种古色古香的排版，比起市面上那些追求简洁的现代书籍，更让人感到踏实和厚重，让人愿意花时间去探索其中的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我挑选这本书很大程度上是出于对传统文化的迷恋，尤其是这种装帧精美的版本。拿到实物后，它的触感和视觉效果都超出了我的预期。那种线装书特有的牢固和美感，让人爱不释手。我个人对书籍的“形”看得比较重，因为形往往代表了神韵和传承。这本《容斋随笔》的线装方式，让我感受到了老一辈读书人的那种仪式感，仿佛手中的不仅仅是知识的载体，更是历史的剪影。每一页的边缘处理，每一针的穿引，都透露出一种不容妥协的匠人精神。这种用心制作的书籍，会让人更加珍惜阅读的时光，它本身就是一种无声的教育，告诉我慢工出细活的价值。我期待着在接下来的阅读中，能从这些篇章里，汲取到与之匹配的文化滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，那种古朴的气息扑面而来，装帧设计得非常用心，线装的书籍本身就带有一种独特的韵味，让人忍不住想慢下来，细细品味。打开扉页，纸张的质感也透着一股清雅，不是那种光溜溜的现代纸张，而是带着微微的纹理，仿佛能触摸到历史的痕迹。我一直对传统文化里的那些经典著作情有独钟，尤其是那些文人雅士留下的随笔札记，总觉得能从中窥见他们真实的生活片段和细腻的思绪。虽然内容还没完全深入，但仅仅是这份沉甸甸的仪式感，就足够让人感到满足。这本书的装帧和用料，完全对得起“中华国粹”这四个字的分量，每一次翻阅都像是在进行一场对传统的致敬，让我对即将展开的阅读充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，摆在书架上也是一道独特的风景。