我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤) 9787103052396 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居廣睿 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓
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• 節奏
• 打擊樂
• 人民音樂齣版社
• 新概念
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052396

商品編碼：29999064088

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤)

定價：185.00元

作者：居廣睿

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字數：

頁碼：443

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在距離我們遙遠而廣闊的太空，有一顆神秘的音樂行星。那裏居住著真正的音樂大師，那裏的音樂代錶瞭人類音樂曆史上*專業、高級的成就！我們平時能聽到的所有美妙的音樂都是從那顆星球上傳來的。不過，這顆星球是一個隱形的存在，隻有認識小桔子老師的孩子，纔知道宇宙中有這樣一個神秘的地方。（來小桔子音樂加速器，纔告訴你）
　　想要進入這顆神秘的音樂星球，與隱居在它上麵的音樂大師們一起交流，需要通過一道藝術之門。藝術之門環繞著七彩光暈，它的門柱高貴而典雅。守衛著這道華麗音樂之門的，是一個有著淵博學識的年輕人，他就是小桔子老師。隻有在小桔子老師的音樂實驗室裏通過。各種音樂挑戰的人，纔能*終到達音樂星球，成為那些音樂大師們的關門弟子，獲得在音樂星球上居住的權利！在令人嚮往的音樂星球上，居住著國王、王後和一群愛美的星球居民。國王英俊帥氣，有健美的身材和寬廣的胸懷。他有一顆火熱的心，喜歡聽動感的音樂。為瞭保持良好的身材，他經常去節奏星球做“健身”。節奏星球上有他需要的一切打擊樂器，這些樂器都是他的“健身器械”。他認為，能夠隨著節奏舞動起來，是一件有趣而又快樂的事情！
　　王後是音樂星球上公認的美人！她引領著音樂星球上美的潮流，同時，她還熱衷於研究如何變得更美。王後擁有一個神奇的音樂色彩屋，那裏全是琳王良滿目的裝飾品，她會利用音樂色彩屋裏的神奇魔法，做齣星球上*美的化妝品，好看的衣帽服飾，讓星球上的每個居民都熱衷於變得更美！
　　除瞭國王和王後，音樂星球上還居住著一群愛美的星球居民，他們把獲得美當做自己畢生追求的事業。這就是隱秘而令人嚮往的音樂星球，居住在上麵的所有人沒有階級，隻有以美為標準劃分齣的等級，每個人都不斷地嚮更美的等級努力前行！

目錄

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章 復習課
基礎篇
關：問答題
第二關：寫譜題
第三關：填空題
第四關：創作題
第五關：五連音練習
第六關：剪式八條練習
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
演奏篇
月單雙擊混閤擊打擴展訓練

第二章 提速與單雙擊和單雙擊混閤擊打
基礎篇
一、單擊提速的重要性
二、單擊速度提升的方法
三、單擊提速方法和要點
四、混閤擊打平麵節奏練習
五、混閤擊打立體節奏型
六、雙擊的手法連接練習
七、錯位雙擊手法的平麵節奏練習
八、錯位雙擊立體練習
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、即興能力的初步訓練：重音移位的律動模仿訓練
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打立體訓練
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 節奏遊戲
基礎篇
一、節奏手法遊戲（熱身遊戲）
二、節奏立體化肢體練習
……

第四章 左手的技巧與魔音
第五章 經典節奏與加花
第六章 音樂的審美與音樂風格
第七章 多種連音的單點訓練

總結篇

作者介紹

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居廣睿，新起點音樂教育研發中心、新派樂峰打擊樂中心和新派樂盟（北京）文化藝術中心的創始人，同時擔任中科院幼兒園、中科啓元集團、玉豆豆教育集團文化公司、淘樂思等多傢幼兒園和音樂教學機構的項目拓展者。
　　中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事，ISTANBUL鑔形象代言人，民族大學、中國地質大學、中國石油大學、樂成國際學校常任講師，北京現代音樂學院打擊樂講師，中國素質教育産業基地“清源講堂”音樂教育顧問，菲蓓爾兒童音樂學院教學研發總監及産品總經理。寫作齣版音樂教學書籍《新概念幼兒爵士鼓教程》（3冊）。
　　1984年9月11日齣生於湖北武漢，6歲在武漢音樂學院學習鋼琴和古典作麯，跟隨吳繼紅教授學習鋼琴。7歲學習打擊樂至今，有深厚的古典音樂基礎。在武漢市藝術小人纔曆屆比賽中連續獲得鋼琴、爵士鼓一等奬。1995年在全國樂器考級中考取鋼琴十級。1997年考入中央音樂學院附中學習傳統打擊樂和鋼琴，期間輔修作麯專業。師從李真貴學習民族打擊樂和戲麯打擊樂，並跟隨西洋打擊樂劉剛學習爵士鼓。
　　2008年畢業於中央音樂學院。在校期間任中央音樂學院青年民族樂團打擊樂首席，並多次隨團齣訪演齣。跟隨中國歌劇舞劇院首演歌劇《杜十娘》，並全國巡演。錄製金鍾奬之星：琵琶獲奬音樂會《陽光照耀塔什庫爾韆》（金鍾奬銀奬）。

文摘

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序言

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音樂啓濛與理論精進：精選成人初學者與進階演奏者教程 本閤集精選瞭兩本廣受贊譽的音樂學習教材，旨在為零基礎的成年初學者提供堅實的基礎指導，並為已有一定基礎的演奏者提供深入的理論拓展和技巧精進路徑。我們嚴格遵循循序漸進的教學原則，確保每一位學習者都能在專業指導下穩步提升。 第一冊：成人零基礎樂理入門與視唱練耳實戰指南 (ISBN 待定，約300頁，配贈在綫音頻資源) 目標讀者： 對音樂抱有濃厚興趣，但從未接觸過係統樂理學習的成年人；希望夯實視唱練耳基礎，以提升音樂理解力和演奏準確性的自學者。 核心內容概述： 本教程打破瞭傳統樂理教材晦澀難懂的壁壘，以高度實用的“演奏應用”為導嚮，將抽象的音樂概念轉化為可立即在鍵盤或任意樂器上驗證的實踐知識。 第一部分：音樂的“積木”——基礎元素解析 (約80頁) 音高與節奏的初識： 從物理聲學角度簡述音的産生，引入十二平均律的概念。詳細講解五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的識讀要點，重點區分簡譜與五綫譜的對照與轉換技巧。 節奏的“呼吸”： 深入解析拍號（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的意義與實際劃分方法。詳盡拆解全音符、二分音符、四分音符及其附點、休止符的精確時值控製。提供大量“擊拍練習”範例，確保學習者能準確地將節奏概念內化為身體的律動。 音程的構建： 從大二度到八度，係統講解自然音程的構成，並強調“數”與“聽”的結閤。特彆設立“音程速辨練習”，幫助讀者在短時間內準確判斷音程關係，這對於和聲分析至關重要。 第二部分：和聲的“色彩”——三和弦與七和弦的構建與應用 (約120頁) 三和弦的邏輯： 詳細闡述大、小、增、減三和弦的構成原理（根音、三音、五音的堆疊）。通過圖錶清晰展示C大調、a小調等基礎調性中的三和弦功能（主、屬、下屬）。 功能和聲的初步引入： 解釋和弦在樂麯進行中的作用（T-S-D-T）。提供“和弦連接實戰”單元，教授如何根據和弦名稱快速在鍵盤上找到正確的指法，並聽辨不同功能和弦帶來的情緒變化。 七和弦的豐富性： 重點講解屬七和弦（V7）的導嚮性，以及大七、小七和弦的音色特點。強調在流行音樂、古典樂麯片段中對七和弦的識彆訓練。 第三部分：視唱練耳——從“看”到“唱”的橋梁 (約100頁) 本部分嚴格采用“聽覺訓練先行”的原則。 節奏聽辨訓練： 提供復雜的復閤節奏（如附點、切分音）的聽寫與模唱練習。配套音頻提供慢速、常速及錯誤示例，幫助學習者精準捕捉節奏中的微小偏差。 音高模唱與聽寫： 從三度、五度音程的模唱開始，逐步過渡到包含七度和弦的鏇律片段。設計瞭“鏇律綫條追蹤”練習，要求學習者在聽完一段鏇律後，能立即在五綫譜上描畫齣其大緻走嚮。 調性關係的辨識： 訓練識彆大小調的轉換、關係大小調的切換。提供大量“固定唱名法”與“首調唱名法”的對照練習，以適應不同音樂風格的學習需求。 配套資源： 附贈在綫資源鏈接，包含全部練習題的真人示範音頻，以及可打印的自測捲，便於學習者隨時檢驗學習效果。 --- 第二冊：進階演奏技巧與風格化處理 (ISBN 待定，約350頁，配贈示範麯目MIDI文件) 目標讀者： 具備紮實的樂理知識和基礎演奏能力，渴望提升技術精準度，並希望拓展特定音樂風格（如布魯斯、放剋、拉丁）演奏錶現力的進階學習者。 核心內容概述： 本教程專注於將理論知識轉化為高超的演奏技能，重點解決技術瓶頸，並係統性地解析不同音樂風格的核心律動與裝飾音的使用。 第一部分：技術精進與身體控製 (約100頁) 手腕與手臂的力學優化： 深入探討不同擊打力度（從PPP到FFF）的身體控製。詳細講解“懸臂式”與“手腕驅動式”的結閤應用，重點解決快速音階與琶音中的粘滯感。 速度與耐力的突破： 引入“漸快/漸慢”練習法，而非單純追求固定速度的重復。提供多種“不規則律動練習”（如三連音與四連音的交替），訓練大腦對復雜節奏的即時處理能力。 特殊技巧的解析： 針對高階演奏需求，係統講解滾奏（Rolls）的類型（如五擊、七擊）、漸強漸弱的處理技巧，以及如何有效控製打擊樂器組（如鑔片與軍鼓）之間的音量平衡。 第二部分：風格化律動與即興基礎 (約150頁) 本部分側重於對特定音樂體裁的“感覺”而非死記硬背的模式。 布魯斯與搖擺（Swing）的精髓： 剖析“Shuffle”節奏的內涵，糾正初學者常犯的“平均化”錯誤。提供大量布魯斯音階的指法與應用，並指導如何通過細微的“搖擺延遲”來獲得地道的律動感。 放剋（Funk）的切分與律動： 重點解析“Ghost Notes”（幽靈音）的運用，探討其在製造緊張感和推動節奏中的作用。展示如何利用“切分重音”來構建具有驅動力的放剋律動，並提供多層律動疊加的練習範例。 拉丁節奏的融閤： 介紹如Bossa Nova、Samba等拉丁音樂中復雜的復閤節奏型。強調腳部（地基）與手部（裝飾）的獨立協調訓練，這是掌握拉丁律動的關鍵。 第三部分：和聲即興與伴奏思維 (約100頁) 功能和聲在伴奏中的應用： 教授如何快速識彆歌麯的和弦進行，並根據和弦功能（如從屬到主和弦的解決）來設計不同強弱的填充（Fills）。 “和弦內音”與“經過音”的即興： 講解如何在既有和弦結構上，利用經過音和裝飾音來創造流暢且符閤邏輯的即興鏇律綫，避免音符的隨機堆砌。 互動式演奏訓練： 提供一係列“開放式”伴奏軌道（包含鼓組、貝斯、鋼琴），要求學習者在特定小節內，根據已提供的和弦走嚮，進行結構化（非隨意）的即興填充，鍛煉其在真實演奏情境下的反應速度和音樂錶達力。 配套資源： 附贈一係列由專業樂手錄製的不同風格的伴奏音軌（MIDI格式），學習者可將這些音軌導入數字音頻工作站（DAW）中，進行實時演奏和效果分析。 這兩冊教材共同構成瞭一個完整的學習體係：從堅實的樂理基礎和視唱能力起步（第一冊），到高階的技術磨練和風格化的音樂錶達（第二冊），確保學習者不僅能“打對”，更能“打好聽”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的期望值通常不會太高，因為很多齣版社為瞭湊內容，會把一些陳舊或者不實用的東西塞進去。但這一套書（我指的是這個套裝，因為它確實是兩冊的深度組閤）給我的感覺是精煉且麵嚮未來的。它並沒有沉溺於過往的炫技，而是聚焦於如何讓一個現代的鼓手能夠適應各種音樂場景。我最欣賞的是它對“音樂性”的強調，而不是純粹的“技巧展示”。比如，它會引導你去思考在一段樂隊演奏中，鼓手應該扮演什麼樣的角色，什麼時候該收斂，什麼時候該爆發。這對於我們這些想成為閤作型樂手的來說，比單純的指法練習重要一萬倍。而且，這本書的編排非常人性化，難點部分會有專門的提示和更慢速的示範音頻，讓你有足夠的時間去消化吸收，而不是被生硬地推進到下一個更難的章節。我給它打高分，是因為它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何自己去解決未來的學習難題。

評分☆☆☆☆☆

我之前斷斷續續地學過一些爵士鼓，但總感覺自己的節奏感像是一團漿糊，尤其是一到稍微快一點或者復雜的復閤節奏，手指和腳就容易打架。這本教程給我的第一個衝擊是它的邏輯性，簡直就像是軍校的訓練手冊，一絲不苟。它不是那種“你學瞭就能馬上上颱錶演”的速成秘籍，而是真正地幫你把地基打牢。我特彆喜歡它對不同風格節奏的拆解分析，不僅僅告訴你“怎麼敲”，更告訴你“為什麼這樣敲”，背後的音樂原理是什麼。這種深入骨髓的講解，讓我對爵士鼓的理解從“體力活”上升到瞭“技術+理解”的層麵。舉個例子，它講到Shuffle節奏時，那種細緻入微的律動處理，讓我一下子抓住瞭那種搖擺（Swing）的感覺，之前我一直用節拍器死闆地敲，總覺得差點意思。現在明白瞭，原來那“差一點”的距離，就是音樂的靈魂所在。配套的光盤在示範上極其精準，每一個音符的力度、時值都清晰可辨，這對於模仿和糾正自己的錯誤非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的業餘鼓手，時間對我來說是最寶貴的資源。我最怕的就是那種動輒幾十頁都是基礎的C&D音符練習，學瞭半天感覺自己還在幼兒園階段徘徊。這本書的效率齣乎我的意料。它在開篇就用極其簡潔的圖錶和明確的指令，讓你快速進入中級內容的門檻。當然，基礎依然重要，但它的基礎練習設計得非常緊湊且富有變化，讓你在練習基礎的同時，不知不覺地就在鍛煉你的耐力和協調性。我尤其喜歡它在特定章節中引入的一些“跨界”元素，雖然主體是爵士鼓，但偶爾穿插一些與放剋（Funk）或拉丁節奏相關的切分音練習，極大地拓寬瞭我的音樂視野。光盤中的範例麯目選擇也很有品味，不是那種老掉牙的經典，而是更貼近現代錄音棚標準的清晰、有層次感的伴奏。這套書的價值在於它既能滿足老派樂手的嚴謹需求，又能跟上現代音樂製作的高標準。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重學習材料“版本”的人，總覺得老教材總有被時代淘汰的風險。這本書的“新概念”名頭，讓我決定一試。實際使用下來，我發現它確實在一些細節處理上體現瞭現代教學的成果。比如，它對踏鑔（Hi-Hat）的控製和不同腳法的運用有非常深入的講解，這一點在很多入門教材裏是被嚴重弱化的。書中的圖示非常清晰，對於初學者來說，不用反復去翻閱光盤確認手型，直接看圖就能理解大部分動作要領。更讓我感到驚喜的是，它在拓展閱讀部分，似乎還暗含瞭一些關於鼓錄音和混音的基本概念，雖然沒有深入展開，但這為我未來的發展指明瞭方嚮——一個優秀的鼓手不應該隻停留在演奏層麵。這套書的深度和廣度結閤得恰到好處，它既是你的導師，又是你的技術顧問，性價比超高，強烈推薦給所有渴望係統提升的鼓手朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，說實話，我有點被它的厚度和分量給鎮住瞭。我本來以為這隻是一本普通的入門教材，沒想到它居然是“新概念”係列，而且還是套裝，這感覺就像是買瞭一整套武器裝備，而不是隨便買瞭一把玩具鼓槌。封麵設計挺簡潔有力的，一看就知道是嚴肅對待音樂學習的那種。我最看重的是它是不是真的“新概念”，畢竟現在的音樂教學方法更新得很快，老一套的東西可能跟不上時代。我已經學瞭大概兩個月瞭，最大的感受是它對基礎的強調非常紮實，每一個節奏型和手型練習都不是敷衍瞭事，而是層層遞進，讓你感覺每一步都踩得很穩。尤其是關於鼓組的設置和基礎的協調性訓練，作者似乎花瞭很多心思去設計，不是那種簡單地羅列音符，而是真正地幫你建立起對鼓這個樂器的“肌肉記憶”和空間感。光盤的質量也齣乎意料地好，清晰度高，伴奏的樂隊配閤得也很有感覺，這對於練習者來說簡直是太重要瞭，聽著真正樂隊的伴奏練習，和聽著冰冷的節拍器，那種投入感是天壤之彆。希望接下來的內容能帶給我更多的驚喜，目前來看，這投入是絕對值得的。