繁星 春水 9787506390392 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冰心 著

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506390392

商品编码：30011347174

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：繁星 春水

定价：24.00元

作者：冰心

出版社：作家出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787506390392

字数：93000

页码：192000

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《繁星·春水》，作家冰心的诗歌代表作。语文新课标的推荐阅读书目。

完整收录了《繁星》《春水》两部诗集的346首诗歌，还收录了 21首流传甚广的诗歌，较为全面地展示了冰心先生在不同时期的诗歌作品。

本书配有精彩插图，更增童趣。

内容提要

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《繁星·春水》收录了冰心的《繁星》《春水》两部短诗集，以及部分流传甚广的诗歌作品。《繁星》《春水》由诗人平时记下的“随时随地的感想和回忆”整理而成，以对母爱与童心的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞美以及对人生的理解，文笔清丽，意境优美，意蕴隽永，富于哲理，具有独特的艺术风格，被茅盾称为“繁星格”“春水体”。

目录

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作者介绍

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冰心（1900—1999），原名谢婉莹，福建长乐人。中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学家、社会活动家、散文家。

1919年8月，在《晨报》上发表篇散文《二十一日听审的感想》和篇小说《两个家庭》。1923年前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。1995年，因翻译纪伯伦的《先知》《沙与沫》，泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》等作品，由黎巴嫩共和国总统签署授予*雪松勋章。

代表作有小说《冬儿姑娘》《小橘灯》，散文《归来以后》《还乡杂记》，诗歌《繁星》《春水》，译作《吉檀迦利》《园丁集》。

文摘

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序言

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《诗语星河：穿越时空的文学之旅》 本书并非仅仅是一部诗集的汇编，而是一次对人类情感与自然哲思的深度探索，它如同一艘精巧的航船，载着读者驶向文学想象力的无垠海洋。全书共分为五个相互关联又各自独立的篇章，每一章都以一种独特的视角和韵律，描摹了生命中那些稍纵即逝却又永恒不朽的瞬间。 第一部：尘世微光——都市边缘的生命剪影 本篇聚焦于现代都市的褶皱地带，那些被高速发展遗漏或忽视的角落。作者以细腻入微的笔触，捕捉了城市生活中最微小的、却蕴含巨大能量的细节。 章节概述： 《霓虹下的苔藓》： 描绘了在巨大水泥森林的缝隙中顽强生存的植物生命，将其拟人化，探讨个体在宏大结构下的生存哲学。诗歌语言冷峻而富有张力，使用了大量对比鲜明的意象，如“冰冷的钢筋”与“滚烫的呼吸”。 《地铁末班车的回响》： 记录了深夜最后一班列车上形形色色的乘客。有人疲惫不堪，有人心事重重，有人沉浸在自己的世界里。作者通过捕捉他们眼神中的光影，构建了一幅幅关于疲惫、希望与疏离的群像。这里探讨了现代人普遍存在的“在人群中的孤独感”。 《老街的方言》： 记录了即将消失的传统街区中，老年人之间特有的交流方式和生活节奏。语言上大量运用了富含地方色彩的词汇和拟声词，试图在文字中重建一种失落的听觉记忆。此部分充满了对时间流逝的敬畏与挽歌。 《玻璃幕墙的倒影》： 探讨了现代人自我认知与外部形象的错位。高耸的写字楼玻璃幕墙反射出真实的自我和虚幻的景象，引发了对“我是谁”这一古老命题的当代反思。 艺术特色： 本部作品在形式上偏向自由体，句式多变，节奏感强烈，模仿了城市生活的起伏不定。意象的选择倾向于工业元素与有机生命的碰撞，冷暖色调交织，营造出一种既疏离又亲近的阅读体验。 第二部：山海之约——自然哲思与时间尺度 如果说第一部是写人与人的关系，那么第二部则将视野拉向了更宏大、更久远的时间尺度，探寻人类在自然界中的位置。 章节概述： 《风的密码》： 试图破译风在不同地理环境中携带的不同信息——是干燥的沙漠热风，是潮湿的海风，还是山谷间的湍流。作者将风视为一种超越语言的古老信使，探讨了信息的非线性传递。 《岩石的沉默史》： 以地质学的视角切入，想象一块亿万年前形成的岩石所“目睹”的一切。语言沉稳、厚重，使用缓慢的节奏来匹配岩石漫长的生命周期，探讨了“永恒”的另一种表现形式——即缓慢到近乎静止的变化。 《潮汐的呼吸》： 专注于海洋的韵律。通过描写月球引力对地球水体的牵引，将个体生命周期与宇宙宏观运动联系起来。在这里，“涨落”成为了希望与失落的隐喻。 《雪线上的独白》： 描绘了极端高海拔地区的纯净与残酷。高山上的雪线被视为人精神追求的边界，挑战者面对的不仅是生理极限，更是内心深处的虚无感。 艺术特色： 语言风格回归质朴，大量使用自然界的具象词汇，辅以古典诗歌中对仗和排比的运用，使诗歌具有史诗般的庄严感。篇幅上相对舒展，留白较多，给予读者沉思的空间。 第三部：记忆的迷宫——童年、爱恋与失落 本篇转向内在的情感世界，聚焦于记忆的碎片化叙事，探讨爱、失去、以及记忆如何构建我们的身份认同。 章节概述： 《旧相册里的温度》： 并非直接描述照片内容，而是聚焦于触摸泛黄相纸时指尖感受到的那种温度和质感，以及由此引发的对已逝时光的触觉记忆。 《夏日午后的蝉鸣停歇处》： 以蝉鸣的戛然而止为引子，描绘了初恋或重要友谊的突然中断。声音的消失比声音本身更具破坏性，此章节探索了“缺失”如何定义存在。 《祖母的缝纫机》： 一件日常工具，承载了家庭历史、女性的辛劳与创造力。通过描绘踏板的节奏和布料的摩擦声，重构了一个温馨而充满劳作气息的童年场景。 《未寄出的信箋》： 探讨了那些因犹豫或时机不当而被搁置的情感表达。文字被困在纸张的褶皱里，成为一种永恒的“未完成态”，充满了遗憾的美感。 艺术特色： 节奏感开始变得跳跃和破碎，模拟记忆提取的不确定性。大量使用嗅觉和触觉的感官描写，使情感表达更为立体和私人化。 第四部：光影的游戏——对艺术与媒介的反思 这一部分探讨了人类如何通过艺术和媒介来模仿、扭曲或超越现实，是全书中最具思辨性的一章。 章节概述： 《黑白胶片的颗粒》： 讨论摄影艺术的本质——它捕捉了时间的一瞬间，却也用选择性的失真固化了现实。颗粒感被解读为时间的“噪声”。 《舞台侧幕的窃语》： 描写戏剧排练时，演员在幕布后卸下面具的瞬间。这揭示了表演与真实之间的模糊界限，以及艺术的“排练性”与生活的“不可排练性”的对比。 《图书馆深处的静默》： 描述了书籍本身作为一种媒介所拥有的集体潜意识。每一本书都是一个被封存的世界，当读者翻开它时，便激活了这一潜意识。 《电子屏幕的冷光》： 反思数字时代信息过载对感官的麻痹作用。与前文对自然和实体记忆的赞美形成对比，强调了虚拟世界中情感的“易失性”。 艺术特色： 语言结构趋于精炼和概念化，句式往往更加工整，具有某种几何美感，反映了对形式和结构逻辑的关注。 第五部：黎明之前的愿景——超越与和解 终章试图将前四部的探索进行整合，寻找一种超越个体局限、与世界达成和解的可能性。 章节概述： 《最后的雾霭散去时》： 以清晨的景象为起点，象征着迷惘的消散和清晰视界的出现。这是一种在理解了所有挣扎与美丽之后达成的、带着伤痕的清醒。 《河流入海的必然》： 阐述了所有个体生命最终都将汇入更宏大的整体（无论是死亡、集体记忆还是宇宙能量）。这并非悲观的终结，而是一种回归本源的释然。 《重塑的星图》： 承认过去所有的痛苦和失落都不是徒劳的，它们是重新绘制个人生命轨迹的必要坐标。诗歌的语调由沉思转为一种克制的、深沉的肯定。 《致未知的下一页》： 摒弃了对确切答案的追求，转向对未来可能性的开放与期待。它鼓励读者带着在本书中获得的洞察力，去面对未曾书写的篇章。 艺术特色： 语言趋于宏大、温暖，但又保持着精准的控制力，避免了空洞的抒情。节奏缓慢而坚定，如同一个漫长旅程后，坚实的脚步声，标志着一次完整的精神轮回。 全书在结构上形成了从微观到宏观、从外在世界到内在情感的循环往复，旨在引发读者对“存在”本身的深层思考，鼓励他们在日常生活中发现诗意，在历史的重量中找到自己的轻盈。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的文字密度很高，初读时需要集中十二分的注意力去捕捉每一个意象。它没有采用那种简单直白的叙事方式，而是更偏向于一种意境的营造。起初我有些跟不上作者的思路，觉得有些晦涩，但当我尝试抛开“一定要理解所有”的执念，转而沉浸于文字所带来的感官体验时，一切豁然开朗。它就像一幅需要你不断走近、再后退，才能看清全貌的印象派画作。其中关于“时间”与“记忆”的探讨，尤其触动我。作者似乎拥有某种魔力，能将那些转瞬即逝的微小瞬间定格，并赋予它们永恒的价值。这本书的价值不在于提供明确的答案，而在于它能够激发你内心深处那些潜在的思考，让你重新审视自己与世界的关系。对我来说，这是一次智力与情感的双重洗礼，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，那种细腻的情感描写，简直像是直接触碰到了我的灵魂深处。我记得有一次读到其中一个关于成长的片段，主人公在经历了种种迷茫和挣扎后，终于找到了属于自己的那份宁静与力量。作者的文字功力毋庸置疑，每一个词语的选择都恰到好处，既不显得矫揉造作，又能精准地传达出那种复杂微妙的心境。我仿佛能透过文字的缝隙，看到那个在夜色中独自沉思的背影，感受到他内心的波澜壮阔。这本书不是那种大开大合、情节跌宕起伏的小说，它的魅力在于那种润物细无声的力量，它更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿被触碰却又真实存在的情感角落。读完之后，内心久久不能平静，总觉得生活中的许多瞬间，似乎都因此被赋予了更深一层的意义。这不仅仅是一本书，更像是一位老友的低语，温柔却坚定地陪伴着我走过了一段心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的、纯粹的文学享受。它的语言风格是如此的古典而又充满生命力，仿佛能听到文字背后那清晰的呼吸声。我是一个对语言的韵律和结构非常挑剔的人，但在这本书里，几乎找不到任何一句多余的或者突兀的句子。每一个段落的衔接都像是精心编排的乐章，起承转合之间，情感的张力被拿捏得恰到好处。尤其欣赏作者在处理“爱与失去”这个永恒主题时的克制与深沉。它没有声嘶力竭的控诉，也没有廉价的安慰，只有一种面对现实的坦然，以及在破碎中寻找更坚固连接的努力。这种成熟、内敛的表达方式，让整个作品的层次感大大提升。读完后，你会发现自己的表达欲似乎都被这份宁静所平息了，取而代之的是一种更为深刻的“懂得”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类略带诗意的散文集是抱着将信将疑的态度。毕竟现在市面上的“心灵鸡汤”太多了，很容易让人感到审美疲劳。然而，这本作品却成功地打破了我的固有印象。它的节奏感非常独特，时而像山涧清泉般潺潺流淌，带给人清新的感受；时而又像深秋的落叶，带着一种沉淀后的哲思和一丝不易察觉的忧伤。我特别欣赏作者对于自然景物的描绘，那种将天地万物与人类情感融为一体的手法，高明且自然。比如描述一场雨的段落，它不仅仅是写雨，更是写尽了等待、洗涤和重生的复杂感受。阅读过程就像是进行一场缓慢而深入的冥想，让人不由自主地放慢呼吸，去品味那些日常生活中被我们匆匆忽略掉的美好与哀愁。这本书非常适合在独处的午后，配上一杯热茶，让思绪随着文字自由地漂浮，感受那种被温柔包裹的安全感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去很少会主动去阅读这类被归类为“抒情散文”的作品，总觉得它们太空泛，缺乏实质性的内容支撑。但这次阅读体验彻底颠覆了我的看法。这本书最成功的地方在于，它将看似宏大的哲学思考，巧妙地嫁接在了日常生活的细枝末节之中。比如，作者描写一次在街角等待红灯的经历，却能从中提炼出关于“耐心”与“存在”的深刻见解。这种从微观到宏观的跳跃，处理得极其流畅自然，毫无说教感。它就像是一场漫长的、深入灵魂的对话，让你感觉作者不仅看到了你的外在世界，更洞察了你内心的挣扎和期盼。这本书的文字有一种魔力，它能让你相信，即便是最平凡的一天，也蕴含着宇宙间最精妙的秩序和最温暖的诗意。对我来说，这是一剂对抗生活琐碎的绝佳良药。