大咖小作:49位藝術傢的手作小物件(精裝典藏版) 9787514615616 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 托馬斯·巴特拉，邵信芳譯 著

圖書標籤:

• 手作
• 藝術
• DIY
• 創意
• 傢居
• 生活
• 禮品
• 收藏
• 設計
• 工藝

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514615616

商品編碼：30011805812

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：大咖小作:49位藝術傢的手作小物件(精裝典藏版)

定價：88.00元

作者：托馬斯·巴特拉,邵信芳(譯)

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514615616

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★本書邀請來自世界各地新潮的設計師和極富創意的藝術傢，為你帶來49件在傢就能完成的DIY小物件

★低成本、易上手卻又充滿創意，推翻“宜傢”式的自己動手，重新定義DIY

★簡單卻不平凡的傢居小物，讓你不花大價錢就能為生活增添藝術氣息

★設計師分享創作理念，讓你邊做邊學創意

★德國新銳時尚插畫師勞迪婭?剋萊因（Claudia Klein）為你繪製簡約、清新、易懂的操作圖

內容提要

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本書邀請來自全球的49 名設計師和藝術傢，為大傢設計並製作一款簡單易操作的手工傢居用品。這些作品簡單，易操作，造價低，讓讀者在傢不用花大價錢錢就可以為生活增添一份藝術氣息。書中每件作品有詳細的材料介紹，清晰的手繪操作圖，並配有具體的操作耗時，費用預算等信息。每一位藝術傢也將和讀者分享他們的創作故事，展現簡單背後的不平凡。

目錄

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作者介紹

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托馬斯· 巴特拉是《南德意誌報》雜誌的主編。該雜誌隸屬於《南德意誌報》。《南德意誌報》齣版於慕尼黑，是德語齣版界規模大，具影響力的報紙期刊。托馬斯在藝術設計領域有豐富的撰稿及采訪經驗。

文摘

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序言

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《匠心獨具：現代陶藝的無限可能》 引言：泥土的呼吸與藝術的蛻變 在這紛繁復雜的現代社會中，人們對於手工製作的、帶有溫度的器物的情感需求從未減弱。尤其在陶藝領域，從最原始的泥土到經過烈火洗禮後的成品，每一步都蘊含著創作者的心血與哲學思考。本書並非聚焦於微小而精緻的手作物件，而是將目光投嚮更宏大、更具雕塑感的陶藝藝術，深入探索當代陶藝傢如何利用這一古老媒介，錶達前沿的藝術理念與個人情懷。 本書匯集瞭全球範圍內最具創新精神和影響力的四十餘位現代陶藝大師的作品集、創作手記與深度訪談。我們旨在展現陶藝不再僅僅是製作餐具或花瓶的實用藝術，它已然成為探討社會、文化、自然關係的重要載體。通過這些大師的作品，讀者將領略到從極簡主義到後現代解構，從傳統釉料的復興到高科技材料的實驗性應用的廣闊圖景。 第一部分：形塑與結構——超越功能的邊界 陶藝的魅力始於“形”。本部分重點剖析當代陶藝傢如何處理“器形”與“非器形”之間的張力。我們探究瞭那些挑戰傳統審美規範的作品，它們有的摒棄瞭傳統器皿的平衡與對稱，轉而追求動態的、破碎的，甚至是反物理學的結構。 章節一：解構主義的幾何語境 深入剖析以日本陶藝傢田中健一為代錶的一批藝術傢。他們的作品常常采用尖銳的棱角、不規則的切麵和強烈的視覺斷裂感。這裏探討的重點在於，當陶藝作品不再服務於“盛放”的功能時，其內在的結構張力如何成為敘事的核心。我們通過高分辨率的細節圖，解析瞭他們如何通過精確的切割和燒製過程來控製泥土在高溫下的形變，從而實現理論上近乎不可能達到的結構穩定性。例如，某位西班牙陶藝傢利用多層泥片堆疊形成的“懸浮”結構，其內部支撐邏輯是理解其藝術語言的關鍵。 章節二：有機形態的迴歸與變形 與冷峻的幾何形態相對，另一脈流派則沉迷於對自然形態的模仿、放大或扭麯。本章聚焦於那些從生物學、地質學中汲取靈感的作品。我們將展示那些模仿菌絲體、珊瑚礁或岩層紋理的巨型陶藝雕塑。特彆關注瞭美國藝術傢艾米麗·卡特對“生長”這一概念的詮釋——她如何通過控製泥土的流變性，使其在燒製前呈現齣一種正在進行生命活動的錯覺。這不僅是對傳統“泥塑”的迴歸，更是一種對人類世背景下自然邊界模糊的深刻反思。 第二部分：釉彩的哲學——物質與光綫的對話 釉彩是陶藝的“皮膚”，是色彩、光澤和質感的終極錶達。本部分將帶領讀者領略當代陶藝中釉料運用的前沿探索，這些運用早已超越瞭裝飾的範疇，成為瞭作品概念的有機組成部分。 章節三：高溫窯變的新疆域 本書詳盡記錄瞭數位專注於高溫燒製技法的藝術傢。他們如何掌控氧化氣氛和還原氣氛的微妙變化，以激發釉料中金屬氧化物産生不可預期的奇特反應。其中，對中國傳統青瓷釉（如月白、天青）的現代演繹尤為引人注目。我們不僅展示瞭成品的美感，更附錄瞭部分藝術傢的窯爐日誌摘錄，揭示瞭從配方調整到溫控麯綫的嚴苛科學性。讀者將理解，所謂的“偶然之美”，實則是對物質反應規律的深刻掌握。 章節四：啞光、粗糲與非傳統著色 並非所有陶藝都追求光滑的錶麵和流動的色彩。本章集中展示瞭那些偏愛啞光、顆粒感強或具有強烈肌理的作品。我們深入探討瞭如何利用礦物粉末、金屬氧化物直接混入泥料中，或采用特殊的“噴砂”與“磨刻”技術來創造如同粗礪岩石或陳舊皮革般的觸感。探討的重點在於，這種觸覺上的“拒絕”或“對抗”，如何反過來引導觀者重新審視“完美”與“瑕疵”在藝術中的位置。 第三部分：觀念驅動——陶藝作為社會評論 在當代藝術的語境下，陶藝不再迴避嚴肅的社會議題。本部分精選瞭那些將泥土作為媒介，直接介入社會對話的作品。 章節五：記憶的容器與曆史的碎片 關注那些運用陶藝技術探討集體記憶、失落的文化或曆史創傷的藝術傢。例如，某些作品直接模仿瞭被考古挖掘齣的殘片或被損毀的紀念碑的形態，通過泥土的“脆弱性”來象徵曆史記錄的不可靠性。我們分析瞭這些作品中故意留下的裂紋、修補痕跡（Kintsugi 理念的現代延伸），它們如何成為關於時間、修復與遺忘的有力隱喻。 章節六：人與環境的相互作用 探討陶藝傢如何通過其作品來評論當代環境危機。這包括使用迴收材料（如電子元件、工業廢料）與陶土混閤燒製，或創作齣與特定地理環境緊密相關的場地特定裝置（Site-Specific Installations）。這些作品往往體量巨大，旨在迫使觀眾思考人類活動對自然介質的持久影響。我們對兩位在沙漠或海岸綫進行現場創作的陶藝傢的記錄，展示瞭泥土與自然界元素最直接、最原始的交鋒。 結語：未完成的形態 現代陶藝的真正活力，在於它對“完成度”的持續質疑。本書最後總結道，這些大師的作品都在邀請我們參與到“未完成”的敘事中去。泥土的本質是可塑的，藝術傢的工作是提供一個轉瞬即逝的凝固點。通過學習這些超越日常物件的深刻創作，我們得以重新體會泥土的厚重、火焰的激情，以及人類創造力的無限延展。本書不僅僅是一本圖錄，更是一部關於現代雕塑語言如何通過最古老的材料得以重塑的思想指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對手工製品有著特殊情結的人，這本書簡直就是我的“寶藏”。我一直認為，手工製作的東西，比機器批量生産齣來的物品，多瞭一份靈魂，多瞭一份溫度。而當這些手工製品齣自藝術傢的手中，那份獨特的創意和精湛的技藝，更是讓人嘆為觀止。這本書的標題“大咖小作”就點明瞭核心，它沒有去展示藝術傢們那些動輒價值連城的巨幅畫作或者雕塑，而是聚焦於那些他們隨手創作、或是作為生活點綴的“小物件”。我猜想，這些“小物件”可能涵蓋的範圍非常廣，也許是藝術傢自己設計的首飾，也許是他們親手製作的陶瓷杯，甚至可能是一些充滿趣味的小玩具，或者是裝點他們工作室的實用物品。我想象著，當一位赫赫有名的畫傢，用同樣細膩的筆觸去雕刻一枚小小的木質擺件時，那該是怎樣一種有趣的對比。這本書的齣現，無疑拓寬瞭我對藝術創作的理解邊界，讓我看到瞭藝術傢們更生活化、更具象的一麵，也讓我更深刻地體會到，“小”中也藏著“大”智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精裝典藏版，光是名字就足夠吸引人。我一直覺得，好的藝術作品，尤其是那些承載著曆史和文化印記的，都值得被好好收藏。而這本書，將49位藝術傢的手作小物件匯聚在一起，本身就具有瞭收藏的價值。我期待的不僅僅是書中的內容，更是這本書的裝幀和呈現方式。我想象著，精裝的封麵設計一定非常考究，紙張的質感應該也是上乘的，印刷色彩的還原度想必也很高，能夠最大程度地展現齣那些手作物件的細節和質感。這本書就像一個精心策劃的展覽，將不同風格、不同時代的藝術傢們，用他們各自獨特的方式，創作齣的那些小巧而精緻的物件，以一種非常體麵的方式呈現在讀者麵前。我甚至可以想象，翻閱這本書的過程，就像是在一個微型的藝術畫廊裏穿梭，每一個物件都講述著一個關於創造、關於生活、關於美的故事。我迫不及待想要感受那種指尖劃過書頁，與藝術親密接觸的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將實用性與美學完美結閤的物品情有獨鍾，而這本書似乎正是這樣一種寶藏。藝術不僅僅是高高在上的，它同樣可以融入到我們日常的生活用品中，為我們的生活增添一份獨特的品味和格調。我猜想，這本書中所收錄的“手作小物件”，絕大多數都並非純粹的裝飾品，而是具有實際功能的物品，比如一個設計獨特的筆筒，一個充滿藝術感的書簽，或者是一個造型彆緻的燭颱。而正是這些被賦予瞭藝術靈魂的實用小物，纔能真正地打動人心，讓我們在日常的使用中，感受到藝術的美好，體會到生活的情趣。這本書的意義，或許就在於此，它告訴我們，即使是微不足道的小物件，也可以承載著藝術傢的匠心獨運和審美追求，讓我們的生活變得更加豐富多彩。我非常期待，能在書中發現那些既能滿足我實用需求，又能點亮我心情的“小確幸”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種低調的奢華感，硬殼精裝，紙張的觸感也相當不錯，拿在手裏很有分量。我一直覺得，藝術不僅僅是掛在博物館裏的那些宏大敘事，更是滲透在生活中的點滴細節。所以當我在書店看到這本書時，立刻就被吸引瞭。封麵上那一行行略顯娟秀又帶著力量的字體，以及那若隱若現的藝術傢的剪影，都散發著一種“大咖”的氣場，同時又暗示著書中收錄的“小作”是多麼的精緻和充滿匠心。我迫不及待地想翻開看看，究竟有哪些我熟悉的藝術傢，或是那些我尚未瞭解的藝術瑰寶，是如何將他們的創作熱情和獨特的美學理念，濃縮在這些小小的手作物件之中。我尤其好奇，這些“小作”背後，是否也隱藏著藝術傢們不為人知的創作故事，是靈感迸發的瞬間，還是日復一日的打磨與堅持？這本書不僅僅是一本視覺的盛宴，更像是一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我得以窺探那些藏在偉大作品背後，同樣閃耀著光芒的微小藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，藝術的魅力在於其多樣性和無限的可能性。這本書的齣現，恰恰印證瞭這一點。它打破瞭我之前對藝術傢作品的刻闆印象，讓我看到瞭藝術創作可以如此接地氣，如此貼近生活。49位藝術傢，這本身就代錶瞭相當大的一個群體，他們的藝術風格、創作背景、以及各自的手作“小物件”，必然會呈現齣令人眼花繚亂的多元化。我很好奇，是否會有一些意想不到的跨界閤作，或者是一些藝術傢將自己標誌性的創作手法，巧妙地運用在這些小物件上？比如，一位抽象派大師會不會製作齣充滿幾何感的金屬飾品？一位擅長寫實的雕塑傢，又會如何用微縮的形態來錶達他的人物情感？這本書不僅能滿足我對藝術的好奇心，更能激發我自己的創作靈感。通過觀察這些“小作”，我或許能從中找到一些處理細節、運用材質、或者構思造型的巧妙之處，並將這些感悟融入到我自己的生活或者創作嘗試中。