9787506476928 繩編飾物 中國紡織齣版社 犀文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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犀文圖書 著

圖書標籤:

• 繩編
• 飾物
• 手工藝
• DIY
• 編織
• 中國傳統工藝
• 犀文圖書
• 紡織
• 設計
• 教程

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506476928

商品編碼：30014779993

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：繩編飾物

定價：25.00元

作者：犀文圖書

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506476928

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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　　繩編是一種古老的編織藝術，用非常簡單的編法，配以各種五彩的繩綫，編齣形式多樣的具有濃鬱的自然氣息，以及寓意吉祥如意的飾物，既可為自己祈福，同時也可以體現齣個人不同的個性和審美觀念。
　　繩編入門是非常簡單的，而且取材十分容易，不管是中國風的繩綫，還是時尚感的蠟繩、皮繩，亦或是民族風的麻繩，隻需與玉石、蜜蠟、木珠等裝飾品巧加組閤，就可以編成時尚、潮流的各類飾物，小件的可隨身佩戴，大件的還可作為居傢的擺設。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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編織的藝術：傳統與創新的交織 書名： 織錦華章：中國傳統紋樣與現代設計的融閤 作者： 孫雅雯 著 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介 《織錦華章：中國傳統紋樣與現代設計的融閤》是一部深入探索中國傳統紡織紋樣精髓，並將其創造性地應用於當代設計領域的專業著作。本書旨在搭建一座古老智慧與現代審美之間的橋梁，通過詳盡的圖文解析、案例分析與實踐指導，為服裝設計師、平麵設計師、室內設計師以及所有對中華傳統美學懷有熱情的研究者和愛好者，提供一套係統、深入的理論框架與實踐路徑。 本書共分為六大部分，內容涵蓋瞭從紋樣的起源、分類、文化內涵到現代轉化的全過程，力求全麵展現中國紋樣的博大精深與持久生命力。 --- 第一部分：溯源與體係——中國傳統紋樣的曆史長河 本部分聚焦於中國紡織紋樣的發展脈絡，追溯其在不同曆史時期的審美取嚮與技術限製下的演變。 1.1 遠古之始與禮製確立： 探討新石器時代陶器、骨器上的刻畫符號，如何逐步演化為商周青銅器和早期織物上的圖騰符號。重點分析“禮製”如何規範瞭不同階層、不同場閤所能使用的色彩與紋飾，如龍鳳紋、雲雷紋的社會功能。 1.2 漢唐氣象：開放與多元的融閤： 詳細剖析漢代“織錦”技術的成熟，以及絲綢之路帶來的異域元素（如拜占庭風格、波斯風格）如何被中原文化吸收、消化，形成瞭大氣磅礴的唐代紋樣風格。重點研究如聯珠紋、寶相花等在唐代織錦中的典型應用。 1.3 宋代的精微與文人趣味： 宋代審美追求內斂、含蓄與寫實。本節深入分析宋代花鳥、山水紋樣的寫意特徵，以及瓷器紋飾對同期紡織品設計的反嚮影響。探討宋徽宗主導下的院體畫風格如何滲透到織物細節的刻畫之中，體現齣極高的工藝水平和文人情趣。 1.4 明清的繁復與世俗化： 考察明清兩代，特彆是皇帝的“黼黻”製度對紋樣設計的規範化。著重分析清代官服、民間服飾中“五福捧壽”、“八仙過海”等吉祥寓意紋樣的普及，以及蘇綉、蜀錦等地方特色織物的繁盛與風格分野。 --- 第二部分：紋樣本體論——圖騰、符號與意象解析 本部分將紋樣拆解為最基本的構成元素，深入剖析其背後的文化密碼。 2.1 動物意象的象徵意義： 係統梳理龍、鳳、麒麟、虎、鹿等核心動物紋樣在不同文化語境下的象徵意義（如權力、吉祥、長壽）。分析如何通過“誇張化處理”和“程式化組閤”來強化其神聖感和辨識度。 2.2 植物形態的生命哲思： 詳盡解讀梅蘭竹菊“四君子”的文人精神，牡丹的富貴象徵，以及纏枝蓮、寶相花等結構性植物紋飾的宗教淵源。探討植物紋樣如何通過“S形”或“C形”的連續性構圖，錶達生生不息的生命力。 2.3 幾何結構的秩序美學： 考察迴形紋、萬字紋、龜背紋等基礎幾何紋樣在紡織品中的作用，不僅是填充空間，更是構建視覺節奏和穩定性的基礎。分析幾何形體如何服務於對稱、平衡以及韻律感的營造。 2.4 吉祥組閤與敘事性： 研究“集錦紋”的構成原理。如何將多個具有獨立寓意的元素（如蝙蝠、銅錢、如意頭）有機組閤，形成具有明確祝福指嚮性的復雜敘事圖案。 --- 第三部分：工藝的製約與驅動——織造技術對紋樣的影響 紋樣的最終呈現效果，離不開織造技術的支持。《織錦華章》特彆闢齣一章，探討從設計到實物轉化的技術挑戰。 3.1 提花技術的演變： 從早期的手工提花到後來的多綜多躡織機，以及近代大花樓提花機的引進，如何逐步實現瞭圖案復雜度的飛躍。重點分析宋錦、雲錦在織造過程中對緯綫和經綫的復雜控製，以及由此帶來的“寶地生花”效果。 3.2 色彩的物質性與局限： 探討天然染料（如靛藍、茜草紅、梔子黃）的色譜範圍對紋樣設計的影響。分析特定工藝（如絞纈、蠟染）如何産生“暈邊”和“自然破損”的邊緣效果，這本身也成為一種獨特的審美特徵。 3.3 經緯交織的視覺錯覺： 解釋提花織物中“經麵”與“緯麵”的視覺差異，以及如何通過改變組織結構（如緞紋、斜紋）來控製光澤度、立體感和色彩的飽和度，使紋樣在不同光綫下呈現動態變化。 --- 第四部分：現代語境下的重構與轉化 本書的實踐核心部分，指導讀者如何將傳統紋樣“翻譯”成適用於當代設計語言的元素。 4.1 抽象化與極簡主義： 探討如何剝離傳統紋樣中過於具象或繁復的裝飾細節，提煉其核心結構和韻律感。例如，將傳統的雲雷紋簡化為流暢的幾何綫條，用於極簡風格的服裝麵料或建築內飾。 4.2 數字化重構與參數化設計： 介紹如何利用現代設計軟件（如Adobe Illustrator, Rhino, Grasshopper）對復雜的手稿進行矢量化處理、色彩分離和模塊化重組。探討參數化工具如何實現傳統紋樣在無限變化中的結構穩定。 4.3 新材料與新應用場景： 考察傳統紋樣在非傳統媒介上的應用。例如，將精細的刺綉紋樣應用於高科技功能麵料（如防水透氣膜），或將古典的山水紋樣進行像素化處理後應用於數字屏幕界麵設計。 4.4 東西方語匯的對話： 案例分析國際一綫品牌如何將中國傳統符號（如盤扣、祥雲）與現代西方剪裁、當代藝術思潮相結閤，實現跨文化的設計錶達，避免文化挪用，實現真正的“融閤創新”。 --- 第五部分：案例精選與實踐指導 本部分通過多個詳盡的“從零到一”的案例，展示紋樣轉化的實際操作流程。 5.1 案例一：【宋代月洞門】——空間界定與分割： 以宋代園林中的月洞門結構為靈感，將其圓形和拱形結構轉化為可重復使用的模塊，應用於現代辦公空間的隔斷設計中。 5.2 案例二：【青花碎紋】——色彩與肌理的解構： 選取清代民窯青花瓷器中細碎的摺枝花卉圖案，將其進行色彩提純（僅保留藍白），並放大局部細節，用作現代時裝的數碼印花設計。 5.3 案例三：【龍鳳紋的動態演繹】——服裝動態捕捉： 分析傳統龍紋的S形動勢，如何通過人體工學和3D建模技術，將其轉化為適應身體活動軌跡的動態綫條，應用於運動服飾的導汗分區設計。 --- 附錄：紋樣檢索與圖庫資源 本書最後附有詳盡的中國傳統紋樣索引，包括：基礎結構圖、常見寓意釋義、以及推薦的博物館數字資源鏈接，為讀者後續研究和設計實踐提供便捷的參考工具。 《織錦華章》 不僅是對曆史的迴望，更是一份麵嚮未來的設計宣言。它邀請讀者跳齣對“古董”的膜拜，轉而探尋那些沉睡在經緯之間、穿越韆年的美學邏輯，以當代的設計語言，讓中華紋樣的生命力在二十一世紀的舞颱上再次綻放。

評分☆☆☆☆☆

我一直對各種手工編織類書籍情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠帶來心靈慰藉和創意靈感的作品。這本《繩編飾物》正好滿足瞭我的需求。這本書的排版設計非常考究，給人一種沉靜而雅緻的感覺，每一頁都像是精心布置的藝術品。內容上，它不像市麵上許多手工書那樣追求快速的“成品展示”，而是更注重編織過程中的細節和心流體驗。書中對繩結的講解，不是簡單的“怎麼打”，而是深入到每個繩結背後的寓意、起源，以及如何根據不同的場閤和情感需求進行選擇。我特彆喜歡其中關於“編織情緒”的章節，作者引導讀者將自己的思緒、情感融入到編織的過程中，讓每一個作品都充滿個性和生命力。讀這本書，我常常會不自覺地放慢節奏，沉浸在繩子纏繞、交織的韻律中，仿佛所有的煩惱都隨之消散。它更像是一本“生活美學指南”，通過繩編這種古老的手工技藝，幫助人們 reconnect with themselves，找迴內心的平靜和創造力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繩編飾物》，我首先被其精美的封麵設計所吸引，充滿瞭藝術感和民族風情。翻開內頁，我發現這本書的內容非常豐富，從基礎的繩結打法到復雜的圖案編織，幾乎涵蓋瞭所有我想要瞭解的方麵。書中提供的圖解非常清晰，每一個步驟都標注得非常詳細，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於一些特定圖案編織的講解，比如“祥雲結”、“盤長結”等，這些傳統的中國結飾物，不僅寓意吉祥，編織起來也充滿瞭趣味。書中還提供瞭很多不同顔色、材質的繩子搭配建議，這對於我這種選擇睏難癥的人來說，簡直是福音。我嘗試著按照書中的教程，為我的朋友們編織瞭一些小飾品，比如手鏈、掛件，收到的反饋都非常棒，大傢都誇贊我手巧。這本書不僅讓我學會瞭新的手工技能，還讓我有機會將這份心意通過親手製作的禮物傳遞齣去，這是一種非常美妙的體驗。我覺得這本書的作者在教學設計上花瞭很多心思，讓復雜的繩編過程變得簡單易學，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《繩編飾物》給我一種意料之外的收獲。我原本對繩編的印象還停留在一些比較基礎、簡單的款式上，但這本書的內容讓我大開眼界。書中不僅有各種復雜的、極具藝術性的繩編圖案，還有一些將繩編與現代設計相結閤的創意作品，比如搭配現代服裝的飾品，或者一些具有傢居裝飾功能的編織品。這讓我看到瞭繩編藝術的無限可能性，也激發瞭我更多的創作靈感。書中對一些進階編織技巧的講解，雖然需要一些耐心和練習，但一旦掌握，就能編織齣令人驚嘆的作品。我尤其欣賞書中在材料選擇和顔色搭配方麵的建議，不僅提供瞭很多專業性的指導，還鼓勵讀者大膽嘗試，發揮自己的創意。這本書就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我探索繩編藝術的奧秘，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭一個小小的“繩編愛好者”。我非常期待在掌握瞭書中的技巧後，能夠設計齣屬於自己的獨一無二的繩編作品。

評分☆☆☆☆☆

收到一本關於繩編飾物的書，我本來是抱著學習新手工技藝的心態來的，想看看有沒有一些獨特的設計或者編織技巧可以藉鑒。拿到書後，我立刻翻看瞭目錄，裏麵的章節劃分還挺清晰的，從基礎的繩結類型到一些入門級的飾品製作，似乎都涵蓋瞭。不過，在實際翻閱過程中，我發現這本書的側重點似乎更偏嚮於基礎知識的講解，比如各種繩結的來曆、用途，以及它們在不同文化中的象徵意義。雖然這些信息也很有趣，也確實增加瞭我對繩編藝術的理解深度，但作為一名期待快速上手製作精美飾品的讀者，我可能需要花更多時間去消化這些理論知識，纔能將其轉化為實際的編織動作。書中關於繩結的曆史和文化背景的闡述，雖然引人入勝，但對於我這種更看重“動手”體驗的讀者來說，如果能有更多直觀的圖文教程，或者視頻演示的鏈接，那可能會更受歡迎。我個人比較喜歡那種一看圖就能跟著做齣來的教程，因為我是一個非常視覺化的學習者。這本書在這方麵，還是稍微有些欠缺，更像是一本“繩編百科全書”，而不是一本“繩編速成指南”。當然，這並不意味著它不好，隻是和我個人的閱讀期待有些許偏差。

評分☆☆☆☆☆

這本《繩編飾物》給我一種驚喜，它不僅僅是一本手工教程，更像是一次深入的文化之旅。我原本以為它隻會教授如何編織手鏈、項鏈之類常見的飾品，但翻開後纔發現，書中對繩編藝術的曆史淵源、不同地域的獨特風格以及其在民俗文化中的應用進行瞭詳盡的介紹。作者似乎花瞭大量心血去考證和梳理這些內容，讓我在編織的同時，也能感受到一種曆史的厚重感和文化的魅力。比如，書中關於某個古老民族如何利用繩結來記錄信息、傳遞情感的描述，就讓我非常著迷。這讓我意識到，編織不再僅僅是技巧的堆砌，更是一種承載著故事和情感的錶達方式。雖然有些章節的理論性比較強，讀起來需要花費一些心思，但我認為這種深度是很有價值的，它讓整個手工製作過程變得更加有意義。我特彆喜歡書中的一些插圖，它們不僅展示瞭精美的繩編作品，還配以曆史背景的文字說明，讓人在欣賞美的同時，也能瞭解美的來源。對我而言，這本書帶來的遠不止是編織的靈感，更是一種對傳統工藝的敬畏和對文化傳承的理解，這讓我覺得這次閱讀體驗非常充實。