9787500275220 聊斋志异 中国盲文出版社 蔡志忠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡志忠 著

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出版社： 中国盲文出版社

ISBN：9787500275220

商品编码：30021194374

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：聊斋志异

定价：39.00元

作者：蔡志忠

出版社：中国盲文出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787500275220

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《聊《三生》是我国古代名著《聊斋志异》中的故事之一，讲述了一对有恩怨瓜葛的人在三生三世中的冲突与碰撞。蔡志忠先生将他对于这一故事和重点人物的理解与现代社会中的一些新思考新现象相结合，创造出幽默风趣的漫画效果，寓教于乐；同时又能够让读者通过这种幽默的方式对于经典作品有一个初步的了解，产生进一步阅读原著的兴趣。一幅幅浅显易懂、生动活泼的漫画，为青年人了解中国传统文化、涤荡心智打开了一扇全新的大门。

目录

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作者介绍

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蔡志忠，全球*有影响力的华人漫画家。15岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾香港地区以及新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。其作品庄子说、说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河，风靡世界。现有100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，已超过3000万册。

文摘

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序言

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《诗境与哲思：唐宋词的审美流变》 作者： 李清照研究学会编著 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100112345 字数： 约 45 万字 --- 导言：词的盛世与美学的重建 本书旨在深入探讨唐代中晚期词的萌芽与初步发展，聚焦于宋代词体如何最终确立其作为中国文学主流之一的崇高地位，并细致剖析了宋词在审美取向上如何经历从婉约到豪放、从模仿到创新的复杂流变过程。我们试图超越传统上对“婉约派”与“豪放派”的简单二元对立划分，立足于社会文化背景、文人心理结构以及音乐形式的制约与解放，重新审视词的艺术生命力及其所承载的哲学思辨。 全书共分六大部分，层层递进，力求构建一个立体而详尽的宋词研究体系。 --- 第一部分：词的早期形态与音律的束缚（唐五代拾遗） 本部分追溯了“曲子词”的起源，从燕乐歌辞的世俗化书写，到文人雅士的介入。重点分析了温庭筠、韦庄等人的创作，如何将民间小调的直白情感提升到具有精致物象描摹的文学高度。 重点解析： 1. 语汇的精致化： 探讨唐代词人如何使用大量精细的闺阁意象（如描眉、梳妆、花钿），奠定了早期婉约词的基调，以及这种对“闲愁”的捕捉如何呼应了晚唐贵族文化的审美趣味。 2. 音乐的制约与解放： 词的格律（长短句）最初是为歌唱服务的，这种对既有曲谱的依赖，一方面限制了词人自由表达的冲动，另一方面也迫使他们在有限的句式内寻求形式上的极致和谐，从而培养出对音韵美的敏感性。 --- 第二部分：北宋初期的继承与转向——“以诗为词”的尝试 北宋建立后，词的地位逐步提升，文人不再将词视为“小道”。本部分聚焦于柳永的突破性贡献及其引发的争议，以及宋初词人如何努力将诗歌的宏大叙事和议论融入词的体制。 重点解析： 1. 柳永的城市叙事： 深入分析柳永对都市生活（如瓦肆勾栏）的描摹，他如何拓宽了词的题材，使得大量世俗、流动的群体情感得以表达。这种“铺叙”手法对后世词风的影响是巨大的，它标志着词开始拥有承载复杂现实的能力。 2. 苏轼的前奏： 探讨苏轼在确立豪放词风之前，如何尝试用“以诗为词”的理念打破慢词的藩篱。苏轼主张词应与诗一样，可以言理、可以抒发政治抱负。这种理论上的革新，为后续的豪放运动铺平了道路，但同时也引发了关于“词体本色”的争论。 --- 第三部分：豪放一脉的极致展现——苏轼与辛弃疾的旷远气象 本部分是全书的核心，集中分析了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词人，如何成功地将盛唐气象、道家哲思和儒家担当融入音律之中，使词体摆脱了闺阁的狭隘。 重点解析： 1. 苏轼的哲理空间： 分析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》等作品中，如何将个人遭际融入历史的宏大叙事中，其词作中蕴含的旷达、超脱，体现了文人在政治逆境中的精神自救。我们着重考察其“大江东去，浪淘尽”的意象构建，这种对时间与自然的哲学沉思，是苏轼对词体最伟大的贡献。 2. 辛弃疾的悲壮与沉郁： 辛弃疾的词不仅豪放，更充满了强烈的政治激情与收复失地的愤懑。本章详细辨析辛弃疾的“用事”技巧，即如何将典故自然地融入词的结构，同时分析其词中“少年心事当拏云”与“而今憔悴”之间的张力，揭示其内在的悲剧性。 --- 第四部分：婉约传统的坚守与深化——秦观、周邦彦的典雅美学 与豪放的对立面，本部分深入研究了北宋后期力图在继承传统的同时进行精致化革新的词人。秦观和周邦彦代表了词体形式美学的顶峰。 重点解析： 1. 周邦彦的格律大师地位： 重点分析周邦彦在“正声”上的执着。他被誉为“词坛领袖”，其创新的意义在于对音乐性的极致掌握。其“清空之境”并非空洞，而是通过极度工整的结构，使情感的流动显得自然天成，避免了早中期婉约词的堆砌之弊。 2. 秦观的“情景交融”： 考察秦观如何将宋代理学的影响融入对“情”的描绘之中。他的词语汇清丽而不失雅致，擅长捕捉那种若有若无、欲说还休的微妙心境，例如其对“雾”、“烟”、“月”的运用，创造出一种朦胧而富有张力的审美氛围。 --- 第五部分：南渡后的“心史”——词体的流变与情感的内敛 靖康之变后，南宋词坛面临着共同的国破家亡的伤痛。本部分考察了在时代重压下，词体的审美重心如何再次向内收敛，但其深度和悲剧感却远超北宋。 重点解析： 1. 姜夔的清冷与自持： 姜夔作为词家，更接近音乐家和艺术家。他的词注重个人的情趣与艺术技巧的展示，避免直接的政治呼喊，形成了独特的“清冷”之风。我们探讨其如何通过对季节、景物（如雪、梅）的精细描摹，来寄托亡国的哀思，体现了一种高贵的隐忍。 2. 吴文英与格律的蜕变： 讨论南宋后期词人如何进一步推敲音律，甚至在不协音律处刻意为之，以求达到一种“出格入妙”的境界。吴文英的用典和铺陈，显示出词体在形式上已臻化境，但也隐隐透露出后世词风趋于雕琢的迹象。 --- 第六部分：词与宋代思潮的互动——美学思想的总结 结语部分，本书将回归到对宋词整体价值的宏观评估。词不仅仅是文学形式，更是宋代士大夫面对政治困境、宇宙本体和个人生命时，所采取的一种独特审美回应方式。 总结论点： 审美疆域的拓宽： 词从“艳科”走向了宇宙论、历史观的表达，完成了从“小令”到“大词”的蜕变。 情感表达的层次性： 宋词的美学成功在于其对复杂人类情感（如怀旧、迟疑、旷达、愤懑）的捕捉能力，远胜于格律固定的近体诗。 音乐性与文学性的辩证统一： 探讨词的音乐性最终如何内化为一种独特的节奏感和语感，成为词区别于诗的本质特征，而非简单的附庸。 本书资料详实，引证了大量的宋人笔记、词谱及历代词话，辅以详尽的文本细读，力求为读者提供一部既有学术深度又具阅读美感的宋词鉴赏指南。它不仅梳理了词体的历史脉络，更旨在阐发宋词背后所蕴含的宋代士人的精神世界与审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《聊斋志异》，ISBN号是9787500275220，出版方是中国盲文出版社，绘者是蔡志忠。

评分☆☆☆☆☆

我这次买《聊斋志异》的初衷，更多是出于一种怀旧情结。小时候，大概是八十年代还是九十年代初，电视上播过一些《聊斋》改编的电视剧，比如《聊斋奇女子》、《聊斋志异》之类的，那时候看得是津津有味，对那些志怪故事充满了好奇。虽然当时年纪小，很多情节都记不清了，但那种神秘、奇幻、又带点惊悚的氛围，却深深地印在了我的脑海里。现在，我看到有这个版本的《聊斋志异》，就想着，是不是可以通过这种方式，重新找回当年那种阅读的乐趣，也算是对童年的一种致敬吧。而且，我知道《聊斋》里的很多故事，比如《画皮》、《聂小倩》等等，都已经是家喻户晓的经典了，这次能有一个相对完整的版本，我希望能重温那些熟悉的故事，同时也能发现一些当年没有注意到的细节和韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的插图和设计，能极大地提升一部文学作品的阅读体验。所以，在选择《聊斋志异》这本书的时候，我特别关注了绘者——蔡志忠。他的画风我非常熟悉，那种极简的线条，寥寥几笔就能勾勒出人物的性格和故事的精髓，而且充满了智慧和禅意。我曾经读过他绘制的《庄子说》、《论语说》等等，都被他独特的表现力所折服。这次他来诠释《聊斋志异》，我非常好奇他会如何将那些光怪陆离、充满人情世故的鬼故事，用他那种看似随性却又精准的画风呈现出来。我设想，他的画作可能会让《聊斋》中的人物更加生动，那些原本只能在脑海中想象的场景，在他的笔下或许会变得更加具象，同时又不失原著的韵味。我期待，这种“画中有话，话中有画”的阅读方式，能够给我带来全新的感受，让我在品味文字的同时，也能享受到视觉艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《聊斋志异》，主要看中的是它的“盲文出版社”这个出品方。我个人一直认为，出版物的质量，很大程度上取决于出版方的用心程度。特别是对于一些珍贵的经典作品，出版方是否能尊重原著，是否能精雕细琢，这直接影响到读者对作品的感知。盲文出版社，这个名字本身就带有一种特殊的使命感，它暗示着出版方可能在内容打磨、排版印刷等方面都投入了极大的精力，力求做到最好。我期待它在细节上做得足够出色，无论是纸张的质感、印刷的清晰度，还是整体的设计风格，都能够体现出其专业性和对读者的尊重。对于一本承载着丰富文化内涵的古籍，一个严谨认真的出版方，无疑是给我信心的一剂强心针。我希望它能成为我书架上的一件珍品，不仅仅是内容上的，更是其本身作为一件实体书籍所能带来的美感和价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文学作品怀有浓厚的兴趣，特别是那些蕴含着东方哲学和独特韵味的经典。这次入手蔡志忠先生绘制的《聊斋志异》，纯粹是被其独特的视觉风格所吸引。蔡志忠的漫画，你懂的，那种简洁到极致的线条，却能勾勒出人物的神韵和故事的精髓，而且那种浓厚的中国风味，简直是扑面而来。我特意挑选了这个版本，是想看看他笔下的狐妖鬼魅，在简笔画的世界里会呈现出怎样一番别样的风情。我猜想，那些原本在文字中描绘得细致入微的场景和人物，在他的画笔下，或许会变得更加抽象，更加留有想象的空间，但同时又精准地抓住故事的核心。我很期待，在阅读时，那些耳熟能详的鬼故事，能够通过全新的视觉语言，给我带来意想不到的震撼和回味。这种对经典进行再创作的方式，总是能激发我内心深处的好奇心，想去探究不同的演绎方式会带来怎样的阅读体验。