裝飾圖案 9787303139026 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 裝飾
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• 紋樣
• 裝飾藝術
• 視覺藝術
• 創意
• 圖案設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303139026

商品編碼：30021866751

圖書基本信息
圖書名稱	裝飾圖案	作者
定價	35.00元	齣版社	北京師範大學齣版社
ISBN	9787303139026	齣版日期
字數		頁碼
版次	1	裝幀
開本		商品重量	0.440Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《圖案的秘密：跨越時空的視覺語言》 導言：圖案，無聲的敘事者 自人類文明的曙光初現，圖案便以其獨特的視覺語言，滲透並塑造著我們的世界。它不僅僅是簡單的裝飾，更是文化的載體、技術的體現、以及人類集體無意識的投射。從洞穴壁畫上粗獷的幾何符號，到巴洛剋宮殿中繁復的渦捲，再到現代主義設計中簡潔的綫條，圖案以其永恒的魅力，講述著關於時間、地域、信仰與審美的無盡故事。 本書《圖案的秘密：跨越時空的視覺語言》，旨在帶領讀者進行一次深入而廣闊的探索之旅，剖析圖案的起源、演變、結構、功能及其在不同文化語境下的深刻含義。我們將避開對單一藝術風格的淺嘗輒止，而是著眼於圖案作為一種通用視覺語法，如何在不同的曆史時期和地理版圖上展現其強大的生命力與適應性。 第一章：起源與初識——符號的誕生 本章追溯圖案的源頭，探討早期人類如何將自然界的元素——動物的足跡、植物的形態、天體的運行——抽象化為可重復使用的符號。我們會詳細分析新石器時代陶器上的刻劃紋飾，它們是如何從實用性（如陶器區分與標識）中萌發齣審美意識的。重點關注“萬字符”（Swastika）等古老符號的全球性分布及其在不同文明中截然不同的象徵意義，揭示圖案作為跨文化交流媒介的復雜性。 我們將深入研究骨骼、岩石和原始紡織品上的裝飾母題，理解圖案如何從對神靈的敬畏、對豐收的祈願，逐漸演化為部落身份和個體地位的標記。這些早期的圖案往往結構簡潔、意圖明確，是人類認知世界和錶達思想的最初嘗試。 第二章：古典的結構——秩序與和諧的追求 進入古典文明時期，圖案的構建邏輯愈發嚴密，幾何學開始發揮核心作用。本章聚焦於古希臘的“迴鏇紋”（Meander）和古羅馬的馬賽剋藝術。我們分析這些圖案如何體現瞭古典美學對理性、對稱和比例的極緻追求。迴鏇紋的無限延伸，象徵著永恒與宇宙的循環；而復雜的幾何馬賽剋，則展示瞭對空間透視和精確計算的掌控。 同時，本章也會探討早期建築裝飾中圖案的作用，例如埃及神廟上層層疊疊的象形文字與裝飾帶，它們不僅是美化，更是空間敘事和神聖秩序的視覺體現。在這裏，圖案服務於權力與神權，其復雜性與精確性直接反映瞭設計者的技術水平和其所代錶的社會階層。 第三章：交織的世界——中東、拜占庭與伊斯蘭藝術中的復雜性 本章是關於“非具象化”圖案發展的關鍵篇章。伊斯蘭藝術對偶像崇拜的規避，促成瞭幾何圖案（Girih）、植物紋樣（Arabesque）和書法藝術的空前繁榮。我們將詳盡剖析這些圖案體係的數學基礎，如十二邊形、八芒星等如何通過復雜的鑲嵌方式，構建齣看似無窮無盡、體現“真主無限性”的視覺空間。 重點分析伊斯蘭織錦、地毯和建築立麵上的圖案語言，探討它們如何平衡精確的數學邏輯與流暢的有機形態。同時，我們將對比拜占庭馬賽剋中的程式化人物與中東的抽象裝飾，觀察區域文化如何塑造瞭對“裝飾”這一概念的根本理解。 第四章：東方之韻——龍、雲與自然的抽象 東方，尤其是中國和日本的圖案藝術，則呈現齣與西方截然不同的哲學取嚮。本章聚焦於自然元素的符號化和象徵性錶達。我們將深入探討中國傳統紋樣中的“五行”概念如何融入圖案設計，例如龍、鳳、蝙蝠、團壽紋等，它們不僅僅是圖案，更是吉祥寓意的載體。 特彆關注絲綢織造中的“緯綫起花”技術如何催生齣精妙的蘇綉與錦緞圖案，以及日本“青海波紋”和“七寶紋”所蘊含的對水、天空和宇宙和諧的嚮往。東方圖案的特點在於其流動性、敘事性和強烈的生命力，即便在高度抽象的形態下，也始終根植於對自然秩序的尊重。 第五章：工業革命與圖案的民主化 工業革命帶來瞭圖案生産方式的根本變革。本章探討機械化印染和壓花技術如何使得過去隻有貴族纔能享有的復雜圖案，得以大規模復製，進入中産階級的日常生活。我們會考察維多利亞時代裝飾藝術的特點，如對自然細節的病態迷戀（如植物的過度描繪）以及對異域風格的拼貼與混閤。 同時，本章也將引入對“原創性”和“復製品”的討論。當圖案可以輕易被模仿時，設計師的價值何在？這為下一章的現代主義思潮埋下瞭伏筆。 第六章：現代的解構與重組——功能至上的視覺革命 進入20世紀，圖案設計經曆瞭一場徹底的洗禮。本章分析現代主義對曆史圖案的“淨化”過程。從威廉·莫裏斯對工藝美術的復興（作為對工業化的反抗），到包豪斯（Bauhaus）強調“形式追隨功能”，圖案被簡化到最基本的幾何元素。我們會研究格魯吉亞（Josef Albers）和米勒（László Moholy-Nagy）等大師如何利用基礎的方塊、圓圈和綫條，探索色彩對比和視覺動感。 現代圖案的精髓在於其清晰的結構和明確的意圖，它拒絕瞭曆史的贅述，力求直接傳達信息和功能。 第七章：後現代的拼貼與圖案的復蘇 隨著後現代主義的興起，對現代主義的嚴苛極簡主義發起瞭反叛。本章探討圖案如何重新擁抱色彩、敘事性和戲謔感。從孟菲斯學派（Memphis Group）大膽的色彩碰撞和非傳統幾何組閤，到平麵設計中對復古元素的挪用與戲仿，圖案再次成為錶達個性和反思既有規範的工具。 我們會分析當代數字技術如何拓展瞭圖案的邊界，使得任何復雜的、動態的、非歐幾何形態都可以被實現和應用，圖案的語境變得更加多元和碎片化。 結語：圖案的未來形態 最後，本書總結瞭圖案作為一種持續演變的視覺語言的特性。在數據可視化、虛擬現實界麵和生物形態設計日益普及的今天，圖案不再僅僅依附於二維錶麵。它正以算法生成、動態反饋的形式，參與到我們與環境的交互之中。理解圖案的過去，即是洞察我們感知和構建未來的能力所在。本書旨在為讀者提供一套全麵的分析框架，使他們能夠識彆、欣賞並解讀這個無處不在的、充滿秘密的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對各種各樣的裝飾圖案著迷，尤其是在傢居設計和手工藝品製作方麵，總希望能找到一些靈感和參考。當我在書店看到這本書時，立刻就被它吸引住瞭。翻開後，我發現裏麵的內容實在是太豐富瞭，從古典的巴洛剋風格到現代的幾何圖案，再到充滿異域風情的民族圖案，應有盡有。每一頁都充滿瞭精美的插圖，色彩搭配也恰到好處，讓人賞心悅目。我特彆喜歡它對不同風格圖案的起源和演變進行的詳細介紹，這不僅讓我瞭解瞭圖案的背景故事，也讓我對它們的文化內涵有瞭更深的理解。很多圖案的設計都非常獨特，有些甚至是第一次見到，這給我帶來瞭很多新的創作思路。我已經在構思幾件新的手工藝品瞭，相信這本書一定會成為我創作過程中不可或缺的工具書。而且，書的裝幀也非常考究，紙質厚實，印刷清晰，拿在手裏很有質感，絕對是一本值得收藏的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是打破瞭我之前對“圖案”這個概念的認知局限。我之前以為圖案就是簡單的重復紋樣，或者是一些基礎的幾何形狀的組閤。但讀完這本書，我纔發現原來裝飾圖案的世界如此廣闊和深邃。它不僅僅是視覺上的美感，更承載著曆史、文化、甚至哲學。我特彆欣賞它將不同文化背景下的圖案進行瞭係統性的梳理和展示，比如東方的一些祥雲紋、龍紋，以及西方古典時期的捲草紋、茛苕葉紋等，都有詳盡的解析。讓我印象深刻的是，作者在講解圖案的同時，還融入瞭許多與圖案相關的藝術史、建築史甚至民俗學的知識，這使得閱讀過程充滿瞭知識的趣味性。我從中瞭解瞭許多圖案在不同時空中所扮演的角色，它們是如何被創造、被使用、又如何隨著時代變遷而演變的。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往藝術史和文化史的大門，讓我能夠從一個全新的角度去審視和理解我們周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時的工作需要大量的視覺素材作為參考，尤其是對於需要賦予産品獨特美學元素的項目。這本書的到來，就像一場及時雨。它提供瞭極其豐富和多樣化的裝飾圖案素材，涵蓋瞭從古至今、從東方到西方、從寫實到抽象的各種風格。我特彆看重的是書中圖案的實用性，很多圖案不僅美觀，而且結構清晰，易於提取和應用。在工作中，我經常需要為品牌設計VI係統、包裝、甚至是營銷活動的海報，這本書中的素材能夠極大地拓寬我的設計思路，避免“江郎纔盡”的窘境。例如，在為某個強調復古風的品牌設計時，我從中找到瞭靈感，並將書中一些精緻的洛可可風格圖案進行瞭再創作，最終的效果獲得瞭客戶的高度贊揚。而且，書中不僅提供瞭圖案本身，還包含瞭一些關於圖案色彩搭配和應用場景的建議，這對於設計師來說是非常寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名手工藝愛好者，尤其喜歡在我的作品中融入一些具有獨特風格的裝飾元素，讓我的作品更具個性和藝術感。這本書對我來說，簡直是一個無價之寶。它裏麵收集瞭各種各樣精美的圖案，從復雜繁復的巴洛剋風格，到簡潔大方的北歐風格，再到充滿異域風情的民族圖騰，應有盡有。我一直覺得，好的圖案能夠瞬間提升一件物品的格調，而這本書正好滿足瞭我的需求。我經常在裏麵尋找靈感，然後將這些圖案應用到我的刺綉、繪畫、甚至陶瓷製作中。有時候，我會直接照搬書中的圖案，有時候，我也會從中汲取靈感，進行二次創作，賦予圖案新的生命。這本書的優點在於，它不僅圖案種類繁多，而且講解也很到位，有些圖案甚至還附有簡單的尺寸比例和創作思路，這對我這個業餘愛好者來說，是非常有幫助的。它讓我看到瞭圖案設計的無限可能，也讓我對自己的手工藝創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史的愛好者，我一直對各種裝飾藝術的演變和風格變遷深感興趣。這本書以一種非常係統和全麵的方式，為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部關於裝飾圖案的百科全書。從古埃及的壁畫圖案，到古希臘羅馬的馬賽剋圖案，再到中世紀的哥特式圖案，直至近現代的各種流派中的圖案應用，這本書都給予瞭詳盡的闡述。讓我驚喜的是，它並沒有停留在單純的圖案展示，而是深入挖掘瞭這些圖案背後的曆史背景、宗教信仰、社會文化以及審美觀念。例如，我通過書中對中世紀宗教圖案的講解，理解瞭當時藝術如何服務於宗教傳播，以及圖案中的符號所蘊含的意義。這本書不僅滿足瞭我對圖案本身的視覺欣賞需求，更深化瞭我對曆史和文化的理解，讓我能夠從細微的裝飾中窺見宏大的時代畫捲。