| 书名: | 漫画新手启”萌“:素描技法基础教程|8047635 |
| 图书定价: | 22元 |
| 图书作者: | MCOO动漫 |
| 出版社: | 人民邮电出版社 |
| 出版日期: | 2018/7/1 0:00:00 |
| ISBN号: | 9787115483287 |
| 开本: | 16开 |
| 页数: | 144 |
| 版次: | 1-1 |
| 内容简介 |
| 我们在看动漫作品的时候,常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引,有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色?其实,梦想离我们并不遥远!本系列图书将带领你走进漫画的大门,让你从零开始一点一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇,共12章内容:第1篇包含第1~5章的内容,本篇从漫画的分类及绘画工具开始讲解,介绍了如何通过线条和光影来表现画面;第2篇包含第6~7章的内容,它重点讲解了人物的表现技巧和情绪的表现技巧,如身体比例、面部五官、头发、肢体、面部表情、各种动态等的表现技巧;第3篇包含第8~9章的内容,本篇从动态表现和服饰造型两个方面分别讲解了如何画出栩栩如生的人物形象,并配有绘制练习的讲解;第4篇则包含第10~12章的内容,本篇集中讲解了如何根据人物动态和个性来创作漫画人物。 本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 |
| 目录 |
第 1篇 开启动漫绘画之路 第 1章 漫画是什么 1.1 漫画是现实的理想化7 1.2 漫画是现实的抽象化8 1.3 漫画是现实的wan美化9 1.4 漫画作品的风格 10 冒险类10 写实类10 少女类11 情感类11 搞笑类11 机战类12 奇幻类12 侦探推理类12 运动竞技类13 热血动作类13 第 2章 漫画的3种表现方式 2.1 用线条来表现14 2.2 用光影来表现15 2.3 用画面感来表现16 第3章 漫画绘制前的工具准备 3.1 绘制漫画的工具17 铅笔17 绘图笔17 彩色铅笔17 毛笔18 蘸水笔18 马克笔18 橡皮18 墨水18 彩色颜料18 粉彩19 纸张19 网点纸19 尺子19 拷贝台19 数位板19 3.2 不同工具,不同风格20 第4章 通过线条来表现漫画 4.1 线条的表现类型21 直线21 斜线21 弧线21 4.2 线条的表现手法21 疏线21 密线22 疏密线22 4.3 线条的示范练习22 用直线概括复杂的形体动态结构22 用曲线绘制简单的身体站立结构23 用疏密线绘制人物身体的结构阴影23 第5章 漫画中的光影效果很重要 5.1 什么是光影24 5.2 光影原理25 光影的形成原理25 光影的照射原理25 光影的角度原理25 5.3 光影的表现方法26 光影是线的组合26 光影是面的体现26 光影是整体的展示27 光影的表现和练习27 阴影线条的绘制练习28 第 2篇 构造动漫人物 第6章 漫画人物的表现技巧 6.1 人物是漫画的重点29 6.2 人物表现的重点30 面部的表现30 头发的表现30 肢体的表现31 6.3 人物的身体比例32 2头身32 3头身33 5头身34 6头身35 7头身36 8头身37 9头身38 6.4 人物面部的表现技巧39 面部形状39 面部基准线39 五官定位40 眉毛41 眼睛41 鼻子43 嘴巴44 耳朵45 人物面部绘制练习 46 6.5 人物头发的表现技巧47 发型的表现47 发量的表现48 发色的表现48 人物头发绘制实例49 6.6 人物肢体的表现技巧50 颈部50 躯干51 手部53 手臂55 脚部57 腿部59 人物肢体绘制练习61 第7章 让人物更生动的情绪表现 7.1 面部表情的体现65 面部表情是情绪的基本体现65 面部表情是情绪的程度体现66 面部表情是情绪的状态体现66 人物表情拓展练习67 7.2 姿态的辅助体现70 姿态是情绪的补充70 姿态是情绪的延伸71 姿态是情绪的强调71 7.3 动态的辅助体现72 动态是情绪的着重点72 动态是情绪的爆发点72 7.4 人物情绪表现的练习73 第3篇 塑造漫画人物形象 第8章 让角色栩栩如生的动态表现 8.1 线条的流畅74 8.2 人物的体态74 8.3 动态的形成原理 75 动态的形成75 人体动态的块状结构76 动态角度的表现77 肢体的扭转与组合77 8.4 人物的基本动态练习78 实例1 78 实例2 79 实例3 80 实例4 81 第9章 漫画中人物的百变服饰造型 9.1 服装的类型82 制服类82 工作服83 潮流装84 复古装85 礼服86 9.2 服装的质地88 棉材质88 牛仔材质89 雪纺材质90 其他材质91 9.3 不同年龄段人物的服装表现92 孩童服装92 少女服装93 青少年服装94 中年服装95 老年服装96 9.4 服装的细节绘制97 9.5 配饰的表现98 9.6 服装绘制练习99 女仆装99 公主裙101 制服103 泳装105 战斗服107 小礼服109 时尚服装111 第4篇 学会创作漫画人物 第 10章 根据人物动态来创作漫画人物 10.1 了解人体的关节点113 女性关节点113 男性关节点113 10.2 不同角度的人体结构114 10.3 简化的动态骨点图114 头部扭转的骨点图114 幅度较大的动作的骨点图115 连续性动作的骨点图115 10.4 创作各式动态的漫画人物116 奔跑的少女116 弹吉他的少女117 坐着的御姐118 拔刀少年119 拉小提琴的少年120 第 11章 根据人物个性来创作漫画人物 11.1 了解人物的性格特征121 小女生类121 文静类122 腼腆类122 阳光类123 活泼类123 傲慢类124 阴沉类124 恶毒类125 娇贵类125 11.2 服装样式可以表现人物个性126 服装能够体现人物身份126 服装能够体现人物喜好127 11.3 表情可以烘托人物性格128 表情能够丰富面部表现128 表情能够表现人物的内心活动128 表情能够突出人物的个性特点128 11.4 创作个性的漫画人物129 可爱的少女129 天真的少女130 腼腆的少女131 妩媚的少女132 个性的少女133 俏皮的少女134 温柔的少年135 冷峻的少年136 第 12章 人物组合的绘制 12.1 双人组合的绘制137 12.2 多人组合的绘制142 |
我最欣赏这本书的一点是它对“审美”的培养。很多基础教程只教“技术”,却忽略了“美感”的熏陶。然而,这本书在每一个案例的选取上都显得很有品味,所展示的作品不仅仅是标准答案式的练习,更具有一定的艺术欣赏价值。作者似乎在潜移默化中引导读者去思考“为什么这样画更好看”,而不是仅仅停留在“怎么画”。这对于渴望未来走得更远的学习者来说至关重要。它成功地在技术传授与艺术启蒙之间找到了一个完美的平衡点,让我对未来的绘画之路充满了期待和信心,绝对是一笔物超所值的投资。
评分说实话,我原本对这种“新手入门”的书籍抱有比较低的期待,总觉得内容会比较浅薄,但这本书完全超出了我的预期。它不仅仅停留在教你怎么画线条、画几何体,更深入地探讨了一些关于观察世界的角度和方法。比如,书中关于“如何捕捉对象的动态”那几页,简直是醍醐灌顶,让我茅塞顿开。作者似乎非常理解初学者在学习过程中会遇到的所有“卡点”,并提前设置好了相应的“解药”。我尝试着按照书中的步骤去临摹了几幅简单的静物,效果比我自学时强了不止一个档次,尤其是在处理体积感和空间感方面,进步非常明显。这本书更像是一位耐心且专业的私人导师在身边指导,而不是冷冰冰的教材。
评分作为一名资深的艺术爱好者,我已经积累了一些基础的素描功底,购买这本书原本是想找找看有没有能启发我提升“表现力”的新思路。令人惊喜的是,这本书虽然定位是入门,但它在“表现手法多样性”上也有涉猎。它没有固守传统的铅笔素描,还穿插了一些速写和不同工具(比如炭条、钢笔)的运用小技巧,这对我来说非常实用。这些拓展内容让这本书的价值不仅仅局限在“入门”层面,更像是为构建一个完整的素描知识体系打下了坚实的基础。我尤其欣赏作者在讲解不同材质表现时的细致入微,比如如何区分金属的光泽感和布料的柔软度,讲解得入木三分。
评分这本画册的装帧真是让人眼前一亮,封面设计得非常简洁大方,色彩搭配也恰到好处,让人一看就觉得充满了艺术气息。书本的纸张质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来非常顺滑,感觉是精心制作的。迫不及待地打开扉页,里面的排版布局清晰明了,图文并茂,即使是初学者也能轻松上手。我特别喜欢它在基础知识讲解上的详尽程度,对于光影、透视这些核心概念的阐述非常到位,用了很多生动的例子来辅助理解,看得出来作者在编排上下了不少功夫。对于零基础的人来说,这本书绝对是一个极好的起点,它不会让你觉得枯燥乏味,反而会激发你拿起笔就开始尝试的冲动。
评分这本书的装帧和整体的“预售”体验也值得一提。从下单到收到实物,中间的等待过程虽然不算短,但出版社的物流跟进和信息更新非常及时,让人心里有底。拿到书的瞬间,那种沉甸甸的手感和扑面而来的墨香,让人觉得等待是值得的。内容上,它的步骤划分得极为精细,常常是一个复杂的步骤会被拆分成三到四个小环节来讲解,每一个小环节都有对应的图例和文字说明,完全不会让读者感到压力山大。这种“化繁为简”的教学理念贯穿始终,使得学习过程非常流畅和愉快,完全没有那种“学不下去”的挫败感。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有