包郵 [預售]水彩風景繪的魅力 自由繪製透明水彩的30個訣竅|8029699 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日佐佐木清 著，張洋 譯

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115477590

商品編碼：30022223805

齣版時間：2018-06-01

頁數：127

書名：	水彩風景繪的魅力 自由繪製透明水彩的30個訣竅|8029699
圖書定價：	49.8元
圖書作者：	[日]佐佐木清
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115477590
開本：	16開
頁數：	127
版次：	1-1

作者簡介

佐佐木清，生於1947年。現居住在橫濱。水彩畫傢。曾就職於竹中工務店設計部，擔任內裝設計師。曾擔任東京藝術大學（在上野校區、取手校區講課25年），昭和女子大學公開課講師。現在擔任朝日新宿文化中心，池袋團體公開課、Club Tourism、travelplan海外寫生講師，並於2016年8月開始擔任COCOON CITY大宮文化中心的講師。經常開辦演講會，編寫書籍。並多次舉辦個人畫展、共同畫展等活動。

內容簡介

當你遇見想要記住的美景時，你該如何把他描繪下來呢？不要因為繪畫技巧的原因限製住自己，而要用心感受，將風景的魅力自由地畫下來。 本書是日本水彩畫傢佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老師，希望能引導讀者們充滿想象力和創造力地創作，將看到美景時的快樂和興奮，融入畫作之中，這樣纔能領悟到職業畫傢們的作畫奧秘。 本書分為3章，第1章闡述瞭繪製風景畫的七大要點；第2章分為3個部分（構圖和綫稿、增添點景、光與影和上色），詳細講解瞭創作風景畫的具體技法；第3章介紹瞭創作時的工具和形式，包括室內作畫、室外寫生等場景，還有完整的創作步驟。 本書適閤初、中級水彩繪畫愛好者閱讀學習，也適閤作為相關專業的培訓教材。

目錄

捲首語 第１章 用自由的心情來繪畫 專欄 踏上旅途吧 第２章 創作的靈感 １．構圖、綫稿 確認主角找齣重點 綫稿不必過於精細①樹木、植被 ②石壁、磚塊 ③木製結構、屋簷內側 尋找能夠突齣主角的構圖吧 “ 調整”綫稿確保角度自然 在過程中移動到能看見的位置吧 試著改變速寫本的大小吧 ２. 增添點景 試著繪製點景吧 點景的效果 標準是“眼睛的高度” 眼睛高度與其他點景的比率 加入交通工具就能明確作品的動態與地點 加入鳥會顯得空間更廣闊 以草圖為靈感的點景 將草圖簡潔化的點景 進一步發展的點景 用“記錄在意的事物時的心情”來繪製 ３. 光與影、上色 光與影不必完全寫實 區分光與影的繪製方法 繪製透過樹葉灑下的陽光時的手法 區分植被光綫的繪製方法 製造吸引目光的重點區域 區分遠景、中景、近景的繪製方法 改變色調 改變天空的顔色 使用色彩來錶現季節感 不要像塗色書一樣上色 隻用同色係來畫畫看吧 體驗質感①古老的磚塊、石階 ②石壁 ③竹林、茅草屋頂 整體繪製 樹叢 感受氛圍 水麵與天空 漫步威尼斯 羅騰堡的邂逅 專欄 造型的原點 第３章 創作的現場 日常使用的工具 齣門寫生吧 專欄 自由繪製有個人風格的作品 寫在最後

好的，這是一本關於水彩風景繪畫的圖書的簡介，不包含您提供的書目信息，內容詳實： --- 探索光影與色彩的交織：現代水彩風景畫技法全解析 作者： [此處可填寫一位假想的資深水彩畫傢姓名，例如：艾倫·道森] 齣版社： [此處可填寫一傢藝術類專業齣版社名稱，例如：青鬆藝術文庫] 頁數： 320頁 裝幀： 精裝附贈精美插畫集 --- 導言：喚醒你對自然的全部感知 水彩，這種以水為媒介的繪畫形式，以其輕盈、透明和不可復製的韻味，自誕生之日起便深受藝術傢們的喜愛。它不僅僅是顔料在紙上的簡單鋪陳，更是光綫在色彩間舞蹈的記錄，是瞬間情緒與永恒風景的巧妙結閤。 本書《探索光影與色彩的交織：現代水彩風景畫技法全解析》旨在帶領所有對風景寫生充滿熱忱的繪畫愛好者，從零開始構建一個係統、深入且富有創造性的水彩風景繪畫知識體係。我們不拘泥於傳統學院派的刻闆要求，而是著重於如何捕捉現代都市的瞬息萬變、如何展現自然界那微妙且難以言喻的氛圍，並將這些體驗轉化為生動有力的畫麵。 本書的理念是：好的風景畫源於對真實世界的深刻觀察和對水彩特性的精準駕馭。我們將引導讀者超越簡單的“上色”，進入到“構建”畫麵的層次——即如何通過水與顔料的互動，來模擬天空的廣闊、水麵的反光、植被的層次以及建築的質感。 第一部分：基礎重塑——駕馭水彩的“脾性” 水彩的魅力在於其“失控”中的可控性。本部分將幫助讀者徹底理解水和紙張之間的化學反應，為後續的復雜技法打下堅實的基礎。 第一章：工具的哲學選擇 我們不會簡單羅列工具品牌，而是深入探討不同材質對畫麵效果的影響： 紙張的選擇與“脾氣”： 紋理（冷壓、熱壓、粗紋）如何影響水的流動和顔料的沉澱？吸水性對“濕畫法”和“乾畫法”的決定性作用。如何根據描繪的主題（如需要細緻天空還是粗獷岩石）來匹配最閤適的紙張磅數與錶麵處理。 顔料的色彩科學： 剖析礦物顔料（如群青、赭石）與有機顔料（如玫瑰紅、檸檬黃）在透明度和耐光性上的差異。如何利用顔料的顆粒感（Granulation）來模擬泥土或遠山的肌理。 筆刷的延伸性： 不僅僅是大小，更重要的是毛發的彈性與吸水性。重點介紹圓頭筆、排筆和特殊筆刷（如洗筆、硬毛筆）在不同場景下的功能性應用，例如用排筆快速鋪設大麵積天空和用尖頭筆描繪細節高光。 第二章：水量的藝術：濕度的精確控製 本書的核心基礎訓練之一，即是培養對“水彩的濕度等級”的直觀感受。 濕度對照錶與實操： 建立從“鉛筆尖狀”到“水池狀”的視覺化濕度標準，並針對每一種濕度進行實際操作練習，體會其在紙上擴散的範圍和速度。 從暈染到滲化： 詳解如何通過控製紙麵初始濕度，來決定“濕畫法”中顔色的自然混閤（Bloom）還是精確控製的滲化效果。 “留白”的革命： 探討“留白”並非隻是不畫，而是通過高明度的水來“預留”高光區域。如何利用颳水、吸水等技巧，在畫麵未乾時“奪迴”屬於光綫的部分。 第二部分：風景的解構——從觀察到構圖 風景畫絕非簡單的記錄，而是畫傢對自然環境的情感投射和結構重組。本部分聚焦於如何“看”風景，並將其轉化為二維畫布上的視覺語言。 第三章：光影的敘事——理解自然光源 光綫是風景畫的靈魂。本章將引導讀者從攝影師的思維去捕捉和分析光綫： 時間與色溫： 如何區分清晨的冷光、正午的強光和黃昏的暖光？如何通過調整顔料的冷暖對比來烘托特定的時間氛圍？（例如，使用大量含鎘的暖黃色來錶現日落的熾烈，使用稀釋的鈷藍來錶現清晨的薄霧）。 明暗關係的建立： 運用價值階梯（Value Scale）來確定物體的前後關係和空間深度。重點分析“高光區、中間調、陰影區”的比例分配，確保畫麵有清晰的主次焦點。 大氣透視的實踐應用： 深入講解“空氣媒介”如何影響遠景的顔色和清晰度。遠處的山巒如何變得更藍、更灰、更模糊，以及如何用極薄的層疊來錶現這種層次感。 第四章：構圖的內在邏輯 優秀的風景畫總有內在的秩序感。本章脫離傳統的“三分法”，探索更具動態和深度的構圖策略： 引導綫與視綫流動： 如何利用河流、道路、樹木的走嚮，巧妙地將觀者的視綫從前景引導至遠景的關鍵元素。 “前景錨點”的設置： 講解如何利用細節豐富、色彩飽和度高的前景物體（如一塊岩石、一叢灌木）來穩定畫麵，並為後景提供參照物。 不對稱的平衡： 探索如何通過重量不均的元素（例如，畫麵一側是巨大的樹木，另一側是開闊的湖麵）來實現動態平衡，避免畫麵死闆。 第三部分：進階技法——描繪萬物的質感 風景畫的精髓在於對不同自然元素的細緻入微的描繪。本部分將係統拆解各種常見自然元素的描繪策略。 第五章：天空的變幻莫測 天空占據瞭大部分風景畫的篇幅，如何畫齣“呼吸”的天空是關鍵： 雲層的結構解析： 從積雲（Cumulus）的立體感、捲雲（Cirrus）的飄逸到層雲（Stratus）的平鋪，講解如何通過控製水分的“乾濕”邊緣來塑造雲的形態。 光綫穿透雲層的描繪： 利用“提色法”（Lifting）和“留白”技巧，模擬陽光穿透雲層時的強烈對比效果。 日齣與日落的色彩過渡： 專注於如何使用“濕中濕”技法，在紙麵未乾時，快速、乾淨地鋪設不同色溫的顔料，實現柔和的漸變。 第六章：水體與倒影的魔力 水麵是光綫最活躍的畫布，需要極高的精確性和隨機性並存： 平靜水麵的鏡麵反射： 強調水麵倒影應是主體景物色彩的減弱版和水平鏡像，但細節要少於主體。 流動水體的動態處理： 講解如何用細小的水平筆觸和飛白效果來模擬漣漪或湍急的水流。如何利用紙張的原色（白色）來錶現水麵上的高光反射。 霧氣與水汽的營造： 使用噴霧瓶和保鮮膜輔助技法，模擬清晨湖麵上的薄霧，增加畫麵的神秘感和縱深感。 第七章：植被與岩石的肌理錶現 如何讓畫麵中的樹木不再是簡單的綠色團塊，而是有生命力的個體： 樹木的層次感： 區分樹冠的亮部（受光麵）和暗部（背光麵），講解如何通過疊色（Glazing）來建立深邃的陰影，並用點彩或乾筆觸來描繪葉片的層次。 岩石與泥土的厚重： 運用顔料的“顆粒化”特性，結閤鹽粒或酒精等媒介，模擬岩石粗糙、多孔的質感。重點練習描繪岩石的結構綫和苔蘚的斑駁。 第四部分：風格的探索與自我完善 藝術的旅程沒有終點，隻有不斷的探索和完善。 第八章：從寫生到意境的升華 本章鼓勵讀者從現場寫生中提煉精華，發展個人風格： 快速速寫的技巧： 如何在短時間內捕捉場景的“神韻”而非所有細節，重點訓練對色彩氛圍和主要結構綫的捕捉能力。 多媒介的融閤嘗試： 探討水彩與其他材料（如墨水、水溶性彩鉛）結閤的可能性，拓寬風景畫的錶現邊界。 創作流程的自我評估： 建立一個完善的檢查清單，從構圖的平衡性到最終色調的一緻性，幫助自我診斷和改進作品中的不足。 結語：水彩，是永恒的對話 本書提供的不僅是一係列技法，更是一種觀察世界的方式。水彩風景畫的最終目的，是讓觀者透過你手中的畫作，感受到那一刻的微風拂麵、陽光灑落、萬物生長的勃勃生機。拿起你的畫筆，讓水與色引領你進入一場永無止境的自然探索之旅。 --- 本書特色： 高清圖例與步驟拆解： 每一項核心技法均配有三至五步的詳細流程圖，並附有資深畫傢的現場批注。 “常見錯誤”診斷區： 專門設置環節，指齣學員在處理光影、水漬和構圖時最容易犯的錯誤，並提供即時修正方案。 挑戰練習集： 附贈一冊精選的綫稿練習冊，內容涵蓋從海邊到山巒的多種場景，供讀者即時應用所學技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計極其考究，硬殼精裝，拿在手上沉甸甸的，顯示齣製作方的用心。我一直覺得好的畫材書本身就應該是一件藝術品，而這本無疑做到瞭。內容方麵，我主要關注瞭它對“透明度”的極緻追求。它似乎在強調，水彩的魅力就在於它的“輕盈”和“不可逆性”，要求創作者在落筆前必須有清晰的構思。我特彆留意瞭其中關於如何利用水和紙張本身的特性來創造紋理的部分，這些看似微小的技巧，往往是區分業餘和專業水平的關鍵。書中通過大量的對比案例，直觀地展示瞭不同處理方式帶來的最終效果差異，這種直觀的對比教育效果非常好。對於那些追求畫麵空氣感和通透感的畫友來說，這本書無疑是一次難得的學習機會，它提供瞭清晰的路徑，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“秘訣大全”類的書籍抱有一絲懷疑，總覺得很多都是泛泛而談。但這本書卻齣乎意料地詳盡，尤其是在談到顔料與水的比例控製時，簡直像一份精確的食譜。它把水彩這種變幻莫測的媒介，用一種近乎科學的方式進行瞭拆解和重構。我注意到其中提到瞭幾個非常具體的“陷阱”——比如如何避免水痕過於突兀，如何處理濕接濕時色彩的自然融閤——這些都是我在自己練習中經常遇到的難題。書中的插圖選擇也非常用心，不僅僅是成品展示，更多的是分解步驟圖，清晰地展示瞭每一層顔色的疊加過程。這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想找個周末，把我的工具都備齊，嚴格按照書中的步驟，去嘗試一下那種“自由繪製”的暢快感。這本書真正做到瞭將復雜的技法“平民化”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有藝術氣息，封麵那抹流動的藍色調讓人心曠神怡，仿佛透過書頁就能感受到微風拂過山崗的涼爽。我本來對“透明水彩”這個概念有些模糊，但翻閱後發現，作者似乎很擅長用最簡潔的筆觸錶現齣最豐富的水感和層次。它沒有那種學院派的刻闆說教，反而更像是一位經驗豐富的朋友在耐心地分享他的“私房秘籍”。我注意到其中有一章專門講瞭如何處理前景、中景和遠景的虛實關係，這正是很多水彩愛好者容易失誤的地方。作者似乎強調瞭“留白”的重要性，用最少的顔色和綫條來構建廣闊的空間感，這一點非常值得我學習和藉鑒。我特彆喜歡那種作者自己隨手畫的練習稿，它們沒有經過過度修飾，顯得特彆真實和接地氣，讓人覺得“原來我也可以做到”。這本書的實用性很強，不是空談理論，而是實實在在的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常舒緩且具有引導性，讀起來完全沒有壓力。它成功地營造瞭一種鼓勵探索而非苛求完美的氛圍。我尤其欣賞作者在講解基礎技法時，所穿插的一些關於“觀察自然”的心得體會。比如，它會提醒讀者在畫天空前，先要去感受一下不同時間點的天空是如何呼吸的，這讓繪畫不再僅僅是技術的堆砌，而變成瞭一種對自然的深刻理解和情感的投射。我感覺這本書不僅僅是教我怎麼畫，更是在教我如何“看”這個世界。裏麵的章節安排也很有邏輯性，從最基礎的暈染過渡到復雜的場景構建，層層遞進，讓人學起來很有成就感。這本書絕對是那種可以放在手邊，隨時翻閱、總能從中獲得新啓發的工具書，其價值遠超一個簡單的“教程”範疇。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本畫冊，拿到手纔發現是關於水彩風景繪畫的，雖然我平時更偏愛油畫的厚重感，但還是被封麵上那種清澈透明的質感吸引住瞭。這本書的排版和印刷質量相當不錯，紙張摸起來很有分量，色彩的還原度也很高，這一點對於學水彩的讀者來說至關重要。內容上，雖然我還沒來得及深入研究裏麵的每一個技巧，但從目錄和前幾頁的介紹來看，它似乎非常注重基礎的鋪墊，從顔料的選擇到筆觸的控製，都有相當詳盡的圖文解說。尤其讓我眼前一亮的是，它似乎還提到瞭如何捕捉不同天氣下的光影變化，這對於錶現風景的氛圍感是極大的提升。整體來說，這本書給我的第一印象是專業且細緻，對於想要係統學習水彩風景的初學者，或者希望提升自己錶現力的進階愛好者，應該都會是一個不錯的選擇。我期待著能跟著書中的步驟，嘗試著畫齣幾幅屬於自己的光影斑駁的風景畫。