9787122249074 北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸) 化学工业出版社 ［日］宝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 北欧
• 图案
• 技法
• 手工
• DIY
• 日版
• 图纸
• 化学工业出版社
• 宝

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249074

商品编码：30025502572

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸)

定价：46.80元

作者：［日］宝库社著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787122249074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

北欧主题一直都在手工圈内颇受欢迎，本书精选了使用自由绣和十字绣创作的马、鸟等北欧图案，详细展示了北欧风格刺绣的传统技法。令人爱不释手的各种主题通过刺绣栩栩如生展现在大家面前：除了各种活泼、可爱的刺绣小物件外，还有来自北欧经典故事书的绘本主题绣、高贵古典的抽花绣和抽纱绣以及传播于瑞典的传统刺绣。通过这些刺绣图案，配合图片和图解详细制作出刺绣技法基础教科书，本书可供手工爱好者尽情体验北欧氛围的刺绣生活！

目录

---

作者介绍

---

宝库社是日本大的手工图书出版社，以编织书为主要出版方向，其中毛线球和世界编织是当家杂志。还有其他手工种类，在外都享有较高的度。

文摘

---

序言

---

探索艺术的无限可能：精选经典画册与技法指南 本书汇集了一系列跨越不同艺术门类与历史时期的经典画作、摄影作品集以及深入的艺术技法教程。它旨在为艺术爱好者、专业人士以及所有对视觉表达充满好奇心的人提供一个广阔的探索空间，专注于激发创造力、提升审美素养与掌握精湛的工艺技巧。 第一部分：大师的凝视——古典与现当代艺术精品赏析 本部分精选了自文艺复兴早期直至二十世纪中叶的西方艺术史上的里程碑式作品，深入剖析了不同时期艺术思潮的流变与核心精神。 1. 雕塑的永恒对话：古希腊罗马时期至巴洛克 我们首先回顾了古希腊艺术如何确立了西方美学的黄金比例与理想化的人体标准。《米洛的维纳斯》、《掷铁饼者》等作品的细节分析，揭示了古典主义追求的和谐与宁静。随后，视野转向罗马帝国，探讨了写实主义在肖像雕塑中的应用，以及其在政治宣传中的作用。 进入中世纪，艺术主题转向宗教叙事，哥特式大教堂的飞扶壁与彩绘玻璃展现了光影与精神的结合。巴洛克时期的雕塑，以贝尼尼为代表，则标志着戏剧性、动感与强烈情感的回归。《圣特蕾莎的狂喜》的布料处理和光线捕捉，展示了对材料极限的突破。 2. 油画的色彩革命：从文复兴到印象派 文艺复兴巨匠的科学与人文关怀： 详细解读了达·芬奇的“晕染法”在《蒙娜丽莎》中对神秘微笑的营造；拉斐尔对完美构图的执着；以及米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中所蕴含的神学深度与人体解剖学的精湛掌握。威尼斯画派如提香，则被重点探讨其对色彩的自由运用如何预示了后世的转变。 巴洛克与洛可可的激情与轻盈： 卡拉瓦乔的“明暗对比法”如何戏剧性地塑造了宗教场景的真实感；鲁本斯奔放的笔触与肉体表现力。洛可可时期，如华托，则以其轻快、享乐主义的场景，反映了法国贵族沙龙文化的审美转向。 浪漫主义与现实主义的交锋： 德拉克洛瓦对色彩和运动的狂热追求，与库尔贝对日常、非理想化生活的记录形成了鲜明对比。这些作品不仅是视觉的盛宴，更是社会思潮变迁的记录。 3. 现代性的曙光：后印象派到立体主义 本章聚焦于十九世纪末艺术家的反叛精神。梵高对色彩情感化的表达，塞尚对几何形体本质的探索，以及高更对原始主题的追寻，共同构筑了通往现代艺术的桥梁。 立体主义的出现被视为一场视觉革命。毕加索和布拉克的早期作品如何系统地解构物体，从多个视角同时呈现，挑战了文艺复兴以来建立的单点透视法则。对这些作品的分析，着重于其理论基础和对后续抽象艺术的深远影响。 第二部分：镜头的凝固与光影的魔术——摄影艺术专论 摄影作为一种独特的艺术形式，在本部分得到了充分的展现。 1. 早期摄影的纪实与实验 探讨了达盖尔和塔尔博特等先驱如何将科学发明转化为艺术媒介。重点分析了纪实摄影的开端，如记录南北战争的摄影师们，他们如何在客观记录历史的同时，也通过构图和光线选择，传达出强烈的人文关怀。 2. 20世纪摄影大师的风格解析 本节详细介绍了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在自然风光摄影中对“曝光区域系统”的运用，以及他如何通过精细的黑白处理，捕捉到大自然的宏伟与细节。爱德华·韦斯顿的静物摄影，则展示了对形式、纹理和光影的极致追求，将简单的物品提升到雕塑般的崇高感。 人像摄影方面，理查德·阿维顿和欧文·佩恩的作品被用来比较他们对时尚界和名人肖像的不同处理方式——前者捕捉瞬间的动态与心理，后者则偏爱经典、近乎舞台布景的静止肖像。 第三部分：工艺的传承与创新——设计、版画与手工技法 此部分将焦点从纯艺术转向了应用艺术和传统工艺的精细操作，强调了“手感”在艺术创作中的不可替代性。 1. 欧洲传统版画技法详解 深入介绍了蚀刻（Etching）、凹版腐蚀（Drypoint）和木刻（Woodcut）等多种版画制作流程。每种技法的线条质感、墨色深浅的控制原理被详尽阐述。例如，如何通过调整下墨手法来控制不同线条的层次感，以及如何根据纸张的吸水性来调整印刷压力。这部分内容侧重于技术层面的操作细节，而非最终呈现的主题。 2. 纺织艺术中的几何与叙事：挂毯与刺绣基础（非特定主题） 本章介绍了几种重要的纺织艺术基础，着眼于如何通过经纬线的交织来构建图案的稳定性和色彩的融合。 挂毯编织基础： 讨论了如何规划图案草图与色卡，并解释了割纬法（Slit Tapestry）和钩接法（Hooking）在创造不同纹理上的差异。 基础刺绣针法集锦： 系统梳理了直线针、缎面绣、法国结粒绣等几种核心针法的操作要领。重点在于如何保持线迹的均匀性、张力的平衡，以及如何应对不同材质布料的形变问题。内容涵盖了如何使用不同粗细的绣线来控制图案的密度和立体感。 3. 现代平面设计与字体美学 本节探讨了版式设计中的“留白”艺术，即负空间（Negative Space）在引导视线和平衡构图中的关键作用。通过分析经典的海报设计案例，解析了如何选择和搭配衬线体、非衬线体，以确保信息传达的清晰度和情感基调的准确性。强调了在信息爆炸时代，简洁的图形语言如何实现最有效的沟通。 本书是一本综合性的视觉艺术宝典，它横跨了从古代雕塑的理想之美到现代摄影的瞬间捕捉，再到严谨的手工技艺流程，为读者构建了一个全面、深入的艺术学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本艺术品，我爱不释手！作为一名资深的刺绣爱好者，我见过无数关于刺绣的书籍，但《9787122249074 北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸)》无疑是其中最独特、最有深度的一本。它的北欧主题设计，不仅仅是停留在表面的图案模仿，而是真正深入挖掘了北欧文化和自然景观的精神内核。书中出现的每一个图案，都仿佛经过精心雕琢，充满了独特的韵味和故事性。我尤其喜欢那些带有自然元素的图案，比如蜿蜒的树枝、飞舞的雪花，以及那些简约而富有象征意义的符号，它们都散发着一种宁静而纯粹的美。而且，这本书对传统技法的讲解也做到了炉火纯青。它并非简单地罗列针法，而是将每一种技法与图案的特点相结合，深入浅出地讲解了如何运用这些技法来丰富作品的表现力。我能够从书中学习到如何运用不同的针法来营造光影效果，如何选择线材来达到独特的色彩搭配，这些都是我之前在其他书中很少看到如此详尽的讲解。附带的图纸也设计得非常实用，让我可以立即开始我的创作，这种沉浸式的学习体验，让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对刺绣教程的期待值不高，总觉得市面上充斥着大量的重复和缺乏新意的作品。但是，《9787122249074 北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸)》彻底颠覆了我的看法。当我拿到这本书时，首先被它整体的设计风格所吸引。它不同于那些花哨的封面，而是采用了简洁、大气的设计，预示着内容的不凡。翻开书页，我被书中那些精心设计的北欧主题刺绣图案所震撼。这些图案不仅仅是简单的复制，而是将北欧的自然、文化和生活方式巧妙地融入其中，充满了诗意和故事感。每一个图案都仿佛在讲述一个关于寒冷冬日里的温暖炉火，或是夏日午后阳光穿过窗棂的静谧场景。而更让我惊喜的是，书中对传统技法的讲解也做到了细致入微。它并非仅仅列举针法，而是深入剖析了每一种技法在不同情境下的运用，以及如何通过巧妙的组合来达到预期的效果。这对于想要深入理解刺绣艺术，而非仅仅停留在模仿阶段的读者来说，无疑是宝贵的财富。附带的图纸更是让我省去了大量的时间和精力，可以直接投入到创作中。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，找到一本真正能激发创作灵感的刺绣书籍是一件不容易的事情。然而，《9787122249074 北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸)》就像是一股清流，为我的刺绣生涯注入了新的活力。我一直深深着迷于北欧的斯堪的纳维亚设计风格，那种崇尚自然、注重功能性与美学的完美结合，总是让我心生向往。而这本书恰恰捕捉到了这种精髓，并将它淋漓尽致地展现在了刺绣图案中。从书中精美的图案中，我看到了松枝的挺拔、驯鹿的温顺、以及那些充满几何美感的符号，它们都带着浓厚的北欧风情，让人仿佛置身于宁静的森林或雪原之中。最令我欣喜的是，本书并没有止步于图案的展示，而是花了大量的篇幅去讲解与之匹配的传统刺绣技法。这些讲解非常到位，循序渐进，对于我这样对刺绣有着一定了解但希望进一步提升的人来说，非常有指导意义。我能够理解如何运用不同的针法去表现图案的质感，如何选择合适的线材来达到色彩的和谐。书中附带的图纸更是让我可以直接上手，无需再为图案的绘制而烦恼，这种贴心的设计，让我的创作过程更加顺畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是为我量身定做的！作为一个对刺绣充满热情，但又总是觉得市面上教程要么太复杂，要么图案不够吸引人的爱好者，这本书的出现让我眼前一亮。我一直觉得北欧的设计风格在“少即是多”的理念下，能够蕴含着无穷的生命力，这种理念在刺绣图案上得到完美体现。书中收录的图案，无论是细节的精致度，还是整体的构图，都充满了北欧的独特韵味。那些流畅的线条，大胆的留白，以及对自然的细腻捕捉，都让我爱不释手。更重要的是，这本书不仅提供了图案，还深入讲解了相关的传统技法。这一点对我来说尤为重要，因为我知道，好的图案还需要好的技法来支撑，才能最终呈现出作品的灵魂。书中对各种针法、线材的选择、以及如何处理细节都做了详尽的介绍，并配以清晰的图例，让我这个之前对一些高级技法有些畏惧的初学者，也觉得豁然开朗。我感觉自己离完成一件真正有质感的北欧风刺绣作品又近了一大步，充满了成就感和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《9787122249074 北欧主题刺绣图案和传统技法(附图纸)》真是给了我一个惊喜！我一直对北欧的简约美学和自然风光情有独钟，也对刺绣这门古老的手艺充满好奇。当我看到这本书的标题时，立刻就被吸引住了。书的装帧很精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的期待感。翻开扉页，首先映入眼帘的是精美的图片，那些充满北欧风情的图案，比如驯鹿、雪花、星星、简单的几何图形，还有森林里的花草树木，都仿佛带着一阵清冽的北欧空气扑面而来。我尤其喜欢书中展示的那些色彩搭配，不张扬，却充满了温暖和高级感，让人看了心生平静。而且，附带的图纸简直是太贴心了！对于我这种初学者来说，不用自己费心去绘制和放大图案，可以直接上手，大大降低了学习的门槛。我迫不及待地想挑选一个最喜欢的图案，开始我的刺绣之旅了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往北欧艺术世界的大门，让我能用自己的双手去创造属于自己的北欧风情。