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棲芮 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787811203158

商品編碼：30038888315

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名：超級美妝達人

定價：28.00元

作者：棲芮

齣版社：汕頭大學齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787811203158

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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“我的美麗，我做主”！麵容“魔術師”教你72變，亞洲美眉的化妝！“超級女聲”形象設計師給您*貼心的建議！又時尚又健康的美妝術！國際職業化妝師，劇院魅影全國化妝大賽亞軍陳薇林提供化妝支持！

內容提要

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化妝，其實也是一個認識和肯定自己的過程。沒有哪個女人會在日常生活中隻是為瞭取悅某人而故意將自己化妝成另一個人。正如美國*彩妝大師iBobbi·brown女士所說：“女性化妝希望的是：看起來、感覺起來都仍像自己，隻不過更美更自信。
當然，更高層次的化妝追求的還不單是一個美麗錶象的呈現，而是一個女人內在氣息的散發、傳遞。學化妝如種樹一般，種下樹苗之後還要培育、澆水、鬆土，再看著它長高發枝。長到的年輪，你和它纔會真正成為水融的一體。
可以說，好的妝容是有靈魂的，在人身上會生根。彆人看不到澆*土的痕跡，隻看到一迴眸、一笑間動人心魄的一麵。

目錄

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作者介紹

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棲芮：齣生於美術世傢，1994年畢業於西南師範大學美術係，後任教於淅江紡織工業學院服裝設計係。1998年師從中國紡織大學形象設計師楊青青學習人物造型，並潛心研修形象設計和四季色彩理論。2003年創辦“棲芮服飾工作室”，2004年被聘為首屆“超級女聲”大賽成都賽區

文摘

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序言

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霓裳羽衣：西方服飾藝術的韆年流變 內容提要： 本書以宏大的曆史視角和細膩的考據筆觸，追溯瞭自古埃及文明至二十世紀中葉，西方服飾藝術在不同社會、政治、宗教和技術背景下的演變軌跡。全書摒棄瞭單純的時尚史羅列，深入剖析瞭服飾背後的文化密碼、社會階層象徵、審美哲學變遷以及技術革新對服裝形態的決定性影響。通過對大量珍貴曆史圖譜、藝術作品和文獻資料的梳理與解讀，我們得以洞察服裝如何成為承載人類文明進程的“第二皮膚”。 第一部分：古典的基石與神性的光輝（公元前3000年 – 公元476年） 第一章 尼羅河畔的秩序與永恒：古埃及的亞麻與等級 本章聚焦於古埃及服飾的結構性特徵。探討瞭亞麻作為主要材料的社會經濟基礎，分析瞭從帝王到平民在穿著上的顯著差異。重點解析瞭“卡拉西裏斯”（Kalasiris，緊身連衣裙）的形製演變，以及頭巾、假發和復雜珠寶在宗教儀式和權力展示中的功能性。特彆關注瞭“權杖與權力的象徵”——如法老佩戴的“內梅斯”（Nemes）頭巾的幾何美學與象徵意義。 第二章 希臘的自然主義與自由的輪廓：從“基同”到“赫米斯” 深入研究瞭古希臘服飾對人體美學的崇尚。詳細描述瞭多立剋式（Doric）、愛奧尼亞式（Ionic）和科林斯式（Corinthian）“基同”（Chiton）和“佩普洛斯”（Peplos）的穿戴方式及其褶皺藝術。重點闡述瞭布料垂感（Draping）如何體現瞭雅典民主精神中對自然、和諧與理性的追求。同時，比較瞭公共場閤與傢庭著裝的區彆，並分析瞭服飾如何服務於戲劇錶演和競技活動。 第三章 羅馬的權威與徵服的宣言：托加袍的政治語言 本章著重探討瞭古羅馬服飾的等級森嚴和政治象徵意義。詳盡分析瞭“托加”（Toga）的復雜穿戴方法，解釋瞭不同顔色（如紫色邊緣的“邊飾托加”Pura、全紫色的“盛典托加”Picta）如何明確劃分公民身份、官職和軍銜。此外，研究瞭女性的“斯托拉”（Stola）和“帕拉”（Palla），及其在維護羅馬傳統傢庭價值觀中的作用。服飾材料（如絲綢的引入）的變化也被視為羅馬帝國版圖擴張的側影。 第二部分：信仰、騎士與奢華的轉嚮（公元5世紀 – 15世紀） 第四章 拜占庭的聖光與帝國的華服：絲綢之路的終極體現 本章將視綫投嚮東方帝國。分析瞭拜占庭服飾如何融閤瞭古典的莊重與東方的絢麗。重點研究瞭刺綉、寶石鑲嵌和錦緞織物的使用，以及長袍（Dalmatica）和頭飾（如皇冠）如何成為神權與王權的視覺載體。探討瞭君士坦丁堡作為貿易中心，如何影響瞭歐洲上層社會的審美取嚮。 第五章 中世紀的“分化”：等級製度的織物編碼 詳細考察瞭中世紀早期（卡洛林王朝時期）簡樸的束腰外衣，如何逐漸演變為晚期哥特式服飾中對身體輪廓的戲劇性塑造。分析瞭“緊身胸衣的雛形”和“長袖的誇張化”如何服務於騎士精神和貴族展示。本章特彆關注瞭教會服飾（如法衣）對世俗服裝設計的深刻影響，以及“身份標誌”（如特定的顔色、麵料的許可使用）如何被嚴格法律（Sumptuary Laws）管控。 第六章 哥特式剪裁的革命：狹長與尖銳的時代精神 本章聚焦於13、14世紀服裝廓形的重大轉變。深入剖析瞭“衣身收緊、裙擺垂墜”的男性外衣（如Houpellande）的設計理念，以及女性服裝中尖頭鞋（Poulaines）和高聳的“亨寜”（Hennin）頭飾所代錶的嚮上追求的時代精神。探討瞭紡織技術的發展如何使得服裝能夠更貼閤身體麯綫，從而錶達齣新的審美情趣。 第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的炫耀（15世紀 – 17世紀） 第七章 意大利文藝復興的和諧之美：麵料的質感與人體比例 本章對比瞭佛羅倫薩與威尼斯在服飾文化上的差異。分析瞭文藝復興早期服飾如何迴歸古典的平衡感，強調麵料本身的紋理和色彩。重點研究瞭文藝復興盛期，絲絨、錦緞和復雜的花邊如何彰顯財富與教養。女性服飾中，方領、寬袖的設計如何烘托齣母性和豐裕感。 第八章 西班牙黃金時代的嚴峻與權力：緊縮的堡壘 詳細考察瞭16世紀哈布斯堡王朝統治下西班牙宮廷服飾的特點。分析瞭“凡德林”（Farthingale，裙撐）結構的巨大化，以及男性上衣（Doublet）中“墊肩”和“拉夫領”（Ruff）的幾何化與僵硬感，如何象徵瞭帝國紀律和天主教的莊重。闡述瞭黑色的盛行（如西班牙黑）在政治和道德上的雙重含義。 第九章 巴洛剋式感性與浮華：法國宮廷的極緻奢靡 本章將重點放在路易十四統治下的凡爾賽宮廷。分析瞭洛可可前夜服飾中對麯綫、裝飾和動態感的強調。探討瞭“馬卡西姆”（Manteau）的結構、寬大的“凡德林”嚮側麵擴展的趨勢，以及裝飾藝術（如刺綉、羽毛、蕾絲）在服裝上無節製的運用，如何服務於絕對君主的形象塑造。 第四部分：啓濛、革命與工業的衝擊（18世紀 – 19世紀） 第十章 洛可可的輕盈與貴族的頹廢：絲綢、粉彩與褶皺的交響 細緻描繪瞭18世紀法國“洛可可”風格的服飾語言。解析瞭女性“帕尼耶”（Pannier，側撐裙）的結構，以及這種誇張造型對社會交往的影響。研究瞭男性服飾從華麗嚮相對簡化的過渡，如三件套的初步形成。同時，探討瞭啓濛思想對服飾過度裝飾的批判。 第十一章 革命的簡樸與帝國的迴歸：新古典主義的製服化 分析瞭法國大革命時期服飾對古典共和主義的藉鑒，如“帝政風格”（Empire Style）中高腰、輕薄的穆斯林棉布長裙（Chemise Gown）如何象徵著“迴歸自然”和對舊製度的決裂。接著，研究瞭拿破侖時期為彰顯帝國權威而重新引入的軍事化、製服化的元素。 第十二章 維多利亞時代的道德與技術：緊身胸衣的巔峰與紡織業的變革 本章探討瞭工業革命對服飾的全麵影響。分析瞭煤氣燈、新染料（如苯胺紫）和縫紉機的發明如何改變瞭服裝的生産、成本和款式。深入剖析瞭維多利亞時代嚴苛的道德規範下，女性通過鯨骨和皮革構建的極端“沙漏型”輪廓（如剋裏諾林裙撐和巴斯爾裙撐）所體現的社會控製與壓抑。 第五部分：現代的萌芽與新世界的探索（20世紀初葉） 第十三章 世紀之交的過渡：美好年代的裝飾過剩與早期現代的鬆動 研究瞭愛德華七世時代的服飾，此時期的特點是嚮外擴張的“S形”輪廓，以及對東方藝術（如日本浮世繪）的影響。重點分析瞭波西米亞風和藝術與手工藝運動對傳統硬挺服飾的挑戰，為即將到來的結構性解放埋下瞭伏筆。 第十四章 結構瓦解的前夜：保羅·波烈與對緊身胸衣的宣戰 本章將焦點集中在20世紀第一個十年，對“現代時裝之父”保羅·波烈（Paul Poiret）的貢獻進行詳細解讀。分析瞭他如何通過對直筒、東方元素和非西方剪裁的藉鑒，首次在巴黎高定時裝界實現瞭對傳統緊身胸衣的係統性解放，預示瞭二十世紀服飾美學的徹底轉嚮。 本書旨在為讀者提供一個多維度的、充滿思辨性的服飾史閱讀體驗，超越流行趨勢的錶象，直抵服飾背後的社會結構與文化深層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上講美妝的書太多瞭，很多都是流水賬式的産品羅列，看瞭就忘。但這一本，我發現自己會時不時地翻迴去查閱一些特定的技巧。這本書的敘事結構非常巧妙，它不是簡單地從底妝講到唇妝，而是建立瞭一個完整的“美妝哲學”框架。作者花瞭好大的篇幅去討論“個人風格的提煉”，強調化妝是為個人氣質服務的，而不是為瞭模仿模闆。我特彆喜歡其中關於“氛圍感”營造的章節，比如如何通過眼妝的暈染層次來錶達溫柔或強勢的氣場。書中還收錄瞭好幾位不同職業女性的“戰袍妝容”解析，從職場精英到文藝工作者，每一種風格的妝容都有其背後的邏輯和細節把控。我個人從中獲得瞭最大的啓發是，化妝的最高境界是“不著痕跡地變美”，這本書真的教會瞭我如何做到這一點，它讓我對鏡子裏的自己有瞭更深層次的理解和自信。

評分☆☆☆☆☆

我對美妝的理解一直停留在“能遮瑕就好”的初級階段，直到我翻開瞭這本“寶典”。它給我的震撼，不亞於重新認識瞭色彩學。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是教你怎麼“畫”，更深層次地探討瞭“為什麼這麼畫”。書中關於麵部結構分析的部分，簡直是一場視覺盛宴。作者用清晰的綫條圖和大量的真人對比案例，把亞洲人常見的顴骨高、眼窩淺等問題剖析得入木三分。我以前總覺得自己的臉型不適閤畫歐美風的修容，試瞭幾次都像唱戲的，但按照書裏講解的“骨骼引導式”修容法，我終於找到瞭適閤自己臉型的陰影位置，立體感瞬間齣來瞭，而且非常自然。更讓我驚喜的是，它居然還涉及到瞭光綫對妝容的影響，教你如何在不同光源下調整妝容的飽和度和亮度，這絕對是專業級彆的細節瞭。這本書的排版和攝影質量也極高，圖片清晰，細節紋理都看得一清二楚，閱讀體驗一流，完全值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

我是一個化妝新手，但又對“創意妝容”充滿好奇，市麵上大多教材對進階技巧諱莫如深，或者隻停留在基礎的煙熏妝。然而，這本“大師”之作，卻給我打開瞭新世界的大門。它的後半部分簡直是小型藝術展！裏麵詳細拆解瞭如何運用特殊化妝品（比如膠片、亮片、彩色睫毛膏）來打造那些T颱或者派對上令人驚艷的特效妝容。作者甚至貼心地給齣瞭如何在日常生活中“降低難度版”應用這些技巧的小竅門，比如如何用高光代替局部閃粉來模擬水光肌的效果。書中對色彩學在妝容中的應用解析也極其到位，不僅僅是互補色和鄰近色的搭配，還涉及到飽和度對視覺年齡的影響。我嘗試瞭書中一個“莫蘭迪色係”的日常低飽和度眼妝，效果驚艷，同事都問我是不是換瞭新的眼影盤。這本書的創意靈感之豐富，足以讓一個有經驗的化妝師都能找到新的創作方嚮，更彆提像我這樣的初學者瞭，簡直是把“美妝天賦”的開關給點亮瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是化妝品界的“十萬個為什麼”！我剛開始接觸化妝的時候，麵對琳琅滿目的産品簡直無從下手，什麼粉底液色號、眼影盤搭配，簡直像在解高等數學題。這本書的敘述方式非常接地氣，完全沒有那種高高在上的“專傢腔調”。作者仿佛就是坐在你旁邊，手把手教你如何挑選適閤自己膚質的入門級産品。比如，她細緻地分析瞭乾皮和油皮在選擇隔離霜時的側重點，甚至連不同季節的質地變化都有提及。我尤其欣賞其中關於“斷捨離”的部分，作者倡導理性消費，拒絕盲目跟風，這一點在現在這個“種草”泛濫的時代尤為珍貴。書中不僅有大量的實操步驟，還有很多關於化妝品成分的小科普，讓你明白那些復雜的化學名稱背後到底意味著什麼，真正做到“知其所以然”。自從按照書裏的建議整理瞭我的化妝包，我現在齣門補妝都變得高效多瞭，不再是一堆沒用的東西在裏麵占地方。這本書對於想建立自己化妝品體係的新手來說，簡直是救命稻草，讓人從迷茫走嚮清晰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和深度簡直是教科書級彆的，但它最讓我感到意外的是對“卸妝與護膚”的重視程度。很多美妝書到最後往往草草收場，草草瞭事，但這一本卻花瞭整整三分之一的篇幅來講解皮膚的屏障功能、不同眼唇卸妝液的選擇機製，以及如何根據自己的膚況調整“養膚型”和“清潔型”的卸妝産品。作者反復強調，再完美的妝容也比不上健康的皮膚底子，這番話對於我這種經常熬夜、皮膚狀態不穩定的“懶人”來說，簡直是醍醐灌頂。書中還提供瞭一套非常詳盡的“皮膚測試自測錶”，幫助讀者準確判斷自己的水油平衡狀態，從而指導後續的護膚步驟。我按照書裏推薦的方法調整瞭我的夜間清潔流程後，早上起來的皮膚細膩度和光澤感都有瞭明顯的提升，這說明作者的建議絕非空穴來風，而是建立在紮實的皮膚科學基礎上的。