基本信息
书名:动画指导与实践系列—二维动画与数码技术
定价:49.00元
作者:姚光华
出版社:辽宁美术出版社
出版日期:2014-05-01
ISBN:9787531459750
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:大16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书是作者根据多年的二维动画数码制作经验编写而成。书中涉及动画摄影与后期编辑基础,并依据二维动画的制作流程,通过对二维动画数码制作利器-Toonz软件的详细介绍和实例应用,并结合强大的影视后期软件Premiere Pro的实例穿插,较完整地阐述了二维动画数码制作流程概念,使读者能系统地理解和掌握独立的动画短片制作思路。另外,为了对二维动画数码技术运用的概念作进一步完善,《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》还介绍了二维动画线拍的应用知识,使读者对动画制作流程有了一个完整的概念,也为热衷于动画创作的专业人员和爱好者提供了一套简便易行的创作思路。
目录
概述
章 动画的基础知识
节 动画的历史发展
一、动画的定义
二、动画的起源
三、动画的类型
第二节 动画的制作流程
一、前期
二、中期
三、后期
第三节 动画摄影知识的引入
一、动画摄影与摄影特技效果的基本概念
二、景别的基本概念与类型
三、镜头的基本概念、类型与摄影方法
四、焦点与焦距
第四节 动画后期的编辑基础
一、剪辑
二、录音
三、音效混录与音效合成
第二章 二维动画的数码技术与制作软件系统
节 二维动画软件的分类与介绍
一、USAnimation二维动画制作系统
二、Animo二维动画制作系统
三、Retas Pro二维动画制作系统
四、AXA二维动画制作系统
五、Toonz二维动画制作系统
第二节 二维动画制作软件Toonz的安装
一、二维动画制作的系统配置
二、输入设备
三、Toonz的安装过程
第三节 二维动画制作软件Toonz的要素
一、Toonz软件的特点
二、Toonz的制作
三、Toonz的文件类型
四、Toonz的文件结构
五、Toonz常用的文件结构设置方法
第三章 二维动画制作软件Toonz的主要模块及功能
节 Toonzsetup模块
第二节 Bgtiler模块
第三节 Scarl模块
第四节 Cleanup模块
第五节 PltEdit模块
第六节 Inknpaint模块
第七节 Xshleet模块
第八节 Batches模块
第九节 File Manager模块
第十节 Audio模块
第十一节 Flip Module模块
第十二节 Utilities模块
第十三节 Merge-Plt模块
第十四节 Merge Ref模块
第四章 二维动画数码制作流程及艺术表现
节 二维动画制作软件在制作流程中的应用
一、画稿的扫描输入
二、扫描画稿的处理
三、颜色模板编辑
四、上色
五、背景拼接
六、摄影表合成
七、批处理
第二节 二维动画剪辑与合成处理
一、Premiere Pro软件的基本介绍
二、Premiere Pro软件在动画的后期剪辑与声音合成处理中的应用
第五章 二维动画数码制作高级技巧与制作实例
节 动画封色线的处理
第二节 批量上色
第三节 Toonz软件的常用特效说明及应用
第四节 摄影表中动作的特殊应用
第五节 摄影表中画面的特殊调整
第六章 二维动画数码制作与线拍
节 动画片制作前期的动检
第二节 Retas.pro软件中Quickchecker线拍系统的基本操作
第三节 AXA软件中线拍系统的基本操作
附录一:传统摄影表的认识
附录二:动画专用术语
参考文献
作者介绍
文摘
序言
评价一: 这本《动画指导与实践系列—二维动画与数码技术》简直是把我从动画的入门小白,一步步领进了数码动画的奇妙世界!拿到书的时候,我最大的担忧就是会不会太枯燥,毕竟“数码技术”听起来就有点高深莫测。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者的讲解方式非常生动有趣,就像一位经验丰富的老师在循循善诱,从最基础的动画原理讲起,比如关键帧的设定、缓入缓出的重要性,再到如何运用线条和形状来赋予角色生命力。我特别喜欢书中关于人物表情和肢体语言的分析,那些细微的表情变化,比如一个眼神的闪烁,一个嘴角的不自觉上扬,在书里都被拆解得明明白白,让我恍然大悟。更不用说那些实际操作的指导了,比如如何使用Photoshop、After Effects这些软件来绘制草图、上色、添加特效,都有详细的步骤和图解,甚至还有一些小技巧,是我自己摸索绝对想不到的。现在,我感觉自己真的可以着手制作一些简单的动画了,内心的成就感爆棚!
评分评价二: 如果说之前我对二维动画的理解还停留在那些手绘的经典卡通片,那么这本书无疑是将我的视野拓展到了一个全新的维度。它不仅仅是关于“怎么画”,更是关于“如何用数码技术让画面‘动’起来”。书中对色彩理论、光影效果在动画中的应用讲解得尤为透彻,让我理解了为什么有些动画画面看起来那么有质感,那么吸引人。我尤其对关于“镜头语言”和“叙事节奏”的部分印象深刻。作者通过大量的案例分析,展示了如何通过画面的构图、运动轨迹来引导观众的情绪,如何用恰当的剪辑让故事更加流畅引人入胜。这让我意识到,一部好的动画,不仅仅是技术上的精湛,更是艺术和叙事的完美结合。虽然书中的数码技术部分涉及到一些专业术语,但作者的解释都非常到位,而且提供了大量的实践练习,让我可以边学边练,逐步掌握这些工具。
评分评价五: 在我看来,《动画指导与实践系列—二维动画与数码技术》这本书最大的价值在于它将“理论”与“实践”完美地结合在了一起。作者没有仅仅停留在概念的阐述,而是提供了大量的实操指导,让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。书中关于“时间轴”的运用,如何精确控制每一帧的动作,如何通过节奏的变化来营造不同的氛围,都讲解得非常细致。我尤其欣赏书中关于“软件插件”和“脚本编写”的介绍,这让我看到了如何利用技术手段来提高动画制作的效率和质量。虽然我并非专业人士,但在阅读这本书的过程中,我感受到了一种前所未有的启发,仿佛打开了一扇通往专业动画领域的大门。这本书的排版也十分精美,大量的插图和示意图让阅读过程更加轻松愉快。它让我对动画制作的整个流程有了更全面的认识,也让我对未来从事相关领域产生了更坚定的信心。
评分评价四: 不得不说,《动画指导与实践系列—二维动画与数码技术》在内容深度和广度上都做得相当出色。它不仅仅是一本入门指南,更像是一本能够伴随我不断成长的工具书。书中关于角色设计的理论分析,比如如何通过造型、色彩来体现角色的性格,如何设计具有辨识度的视觉符号,都让我受益匪浅。我特别喜欢其中关于“动态平衡”和“运动规律”的讲解,作者用通俗易懂的语言,结合大量的实例,把原本抽象的概念变得可视化。而数码技术的部分,则涵盖了从二维角色骨骼绑定到场景特效制作的方方面面,让我看到了现代动画制作的强大潜力。我印象深刻的是书中关于“镜头运动”的技巧,如何通过运镜来增强画面的冲击力和感染力,这让我对如何讲故事有了新的理解。总而言之,这本书的内容非常充实,适合不同层次的动画爱好者。
评分评价三: 我一直对动画制作怀有浓厚的兴趣,但苦于没有一个清晰的学习路径,往往是东一榔头西一棒子,效率不高。这本书就像一盏明灯,为我指明了方向。《动画指导与实践系列—二维动画与数码技术》的内容安排非常合理,从基础概念到进阶技巧,循序渐进,让我觉得学习过程一点都不吃力。最令我惊喜的是,书中并没有局限于单一的软件教学,而是提供了多种实现效果的思路和方法,鼓励读者去探索和创新。我尝试着书中的一些练习,比如用软件制作一些简单的粒子效果,模拟风吹的效果,这些都让我觉得非常有趣,并且很快就能看到成果。而且,书中的案例分析非常丰富,涵盖了不同风格的二维动画,从流畅的人物动作到逼真的场景渲染,都给了我很大的启发。这本书让我对数码技术在动画中的应用有了更深刻的认识,也激发了我更强的创作欲望。
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