永不过时的经典花饰钩编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本E&G CREATES著，姚维 著

图书标签:

• 钩编
• 花饰
• 经典
• 手工
• DIY
• 编织
• 图案
• 装饰
• 艺术
• 植物

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534981043

商品编码：30049255803

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：永不过时的经典花饰钩编

定价：35.00元

作者：日本E&G; CREATES著,姚维

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787534981043

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本畅销编织书品牌applemints出品，汇集了一线设计师比如远藤裕美、大町真希、松本薰、冈真理子、河合真弓、今村曜子等精心设计的原创作品，介绍了55款以四季花朵为主题的立体饰物及其编织方法，详细的针法图解清晰易懂，材料详尽，还配有编织要点详解，更有钩针编织基础针法的图解说明，让喜爱钩针编织的朋友能随时查阅。

内容提要

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◆《永不过时的经典花饰钩编》是钩针爱好者的花饰作品集。通过选用不同颜色和质地的毛线，钩出55款以四季花朵为主题的立体饰物，包括浪漫的玫瑰饰针、亲切可人的雏菊饰针，以及非洲菊、金合欢、郁金香、草莓、山茶花、绣球花、蒲公英、幸运草、一品红、刺桂等令人心情愉悦的花饰，还有使用带亮片的线钩织的精美花饰。这些花饰惟妙惟肖、清新优雅，花朵、叶片与果实的配色组合也非常生动，让人一见倾心，不由自主地产生钩织的冲动。 ◆书中作品的实用性也很强，因为款式经典大方，可以配合不同的季节、不同的场景，自由装饰在服饰、包装或者家居用品上，达到锦上添花的效果。

目录

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作者介绍

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E﹠G CREATES，日本实力雄厚的出版社，旗下applemints为日本新兴手工创意公司的图书品牌，以出版内容丰富、唯美精致的原创手工作品及教程集为主，邀请众多日本知名手工名家参与创作。 日本本土受编织爱好者喜爱的新兴畅销编织书品牌applemints系列书，汇集了活跃在日本手工编织圈内的一线设计师，比如远藤裕美、大町真希、松本薰、冈真理子、河合真弓、今村曜子等的*原创作品，有的书为名家个人作品集，有的为各位名家作品精选，均品质优良。

文摘

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序言

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永不过时的经典花饰钩编：精选作品与技艺深度解析 缘起：时光流转中的永恒魅力 钩针编织艺术，如同时间的河流中沉淀下来的琥珀，每一针一线都蕴含着匠人的心血与对美的追求。本书《永不过时的经典花饰钩编》，并非仅仅是一本简单的图解汇编，它是一场穿越时空的对话，邀请热衷于精细手工的读者，重新审视那些经过岁月洗礼，却依旧散发着迷人光彩的经典花样。 我们深知，许多钩编爱好者手中的图谱浩如烟海，但真正能经受住潮流更迭，成为代代相传的“经典”却凤毛麟角。这些经典花样，往往结构精巧、寓意深远，是不同历史时期钩针技艺高峰的体现。本书旨在精选并深度解析那些最具代表性、艺术价值最高的传统花卉、几何图案以及蕾丝结构，带领读者从初识到精通，掌握构建这些永恒之美的核心技术。 第一篇章：经典花饰的溯源与美学（历史沉淀） 本篇将为读者构建一个坚实的理论基础。我们不满足于仅仅展示成品，更关注其背后的文化土壤和设计哲学。 1. 欧洲蕾丝的黄金时代回响： 我们将聚焦于维多利亚时期和爱德华时期，这些时期催生了大量精美绝伦的桌布、衣饰和窗帘。重点解析几种关键的蕾丝技术，例如爱尔兰钩针蕾丝（Irish Crochet Lace）的模块化构建方式，以及金银线钩编（Metal Thread Crochet）在礼服装饰中的应用。这些技法要求极高的精准度，我们将详细拆解其“链针-环绕-引拔”的微妙平衡。 2. 东方神韵的抽象演绎： 东方织物中对自然形态的抽象和简化，同样是钩编艺术的宝贵遗产。本章将展示如何将传统的团花、窗棂图案转化为立体的钩针语言。例如，如何用短针和中长针的密度变化，模拟出中国传统木雕窗格的层次感。 3. 花卉符号的编织密码： 玫瑰、百合、勿忘我，不同的花朵在不同的文化中有不同的象征意义。本书将挑选五种最具代表性的“永恒之花”，不是简单地复制其外形，而是解析其“形态结构”——比如玫瑰花瓣的层叠逻辑、雏菊的中心辐射对称性，并提供相应的图解升级方案，使其更适合现代家居装饰的比例要求。 第二篇章：核心技艺的精炼与进阶（技术突破） “经典”之所以经典，在于其技艺的不可替代性。《永不过时的经典花饰钩编》的价值，体现在对传统技法近乎苛刻的还原与优化上。 1. 钩针织物的“骨骼”构建： 许多老式花样之所以挺括耐看，在于其基础骨架的扎实。我们将详细讲解如何使用加固线（Stiffening Yarn）或特定针法组合来预先设定花样的轮廓。这包括对“立体短针簇（Popcorn Stitch）”的精确控制，以及如何利用“引拔针的巧妙穿插”来制造微妙的凹陷和凸起，形成自然的阴影效果，增强视觉深度。 2. 蕾丝边缘处理的秘密： 蕾丝的“生命线”在于其边缘。本章将系统性地介绍六种以上经典滚边技术，从简单的扇形边到复杂的“葡萄串”滚边。特别强调的是，如何处理边缘的“拉伸和回缩”，以确保成品平整且富有弹性，而非僵硬或松垮。我们会用高分辨率的微距照片，展示正确的针位和绕线方式。 3. 模块化拼接的艺术： 许多大型经典作品（如桌旗、披肩）都是由无数小单元拼接而成。本书将提供一套“无缝拼接法则”。这不仅仅是教你如何用引拔针连接，而是讲解“同步钩织法”，即在钩织第二个模块时，同步将前一个模块的特定针目纳入，从而实现几乎看不出接缝的流畅过渡。 第三篇章：现代语境下的经典重塑（应用创新） 经典并非只能束之高阁，它们需要被赋予新的生命，融入现代生活。《永不过时的经典花饰钩编》的最后一部分，致力于展示如何将这些古老的花样“翻译”成当代可用的作品。 1. 材质的颠覆与选择： 经典花样多使用棉线和亚麻线，本书将引导读者尝试新型材料。例如，使用马海毛（Mohair）钩织经典的雪花图案，营造轻盈的朦胧感；或使用竹纤维线（Bamboo Yarn）制作具有丝绸光泽的桌垫，以适应现代简约风格的家居。我们将提供不同材质在同一图样下，尺寸和密度的对照表。 2. 比例的调整与功能转化： 一个用于墙饰的复杂花样，如何转化为一个适合做手拿包的图案？本书提供了一套“尺寸缩放指南”，教授读者如何通过增减基础结构针数（如锁针数和中长针数），来精准控制最终作品的尺寸，同时不破坏原花样的艺术比例。 3. 经典元素的混搭实验： 真正的创新往往源于对经典的解构与重组。本章将展示三个实验性项目，它们巧妙地结合了两种或三种不同时代、不同地域的经典花样元素：例如，将爱尔兰蕾丝的立体花团，嫁接到巴洛克风格的几何网格之上，创造出既复古又前卫的装饰单品。 结语：一针一世界 《永不过时的经典花饰钩编》不仅仅是一本操作手册，它更是一本关于耐心、关于美学、关于时间沉淀的读物。我们希望读者在完成每一个作品时，都能感受到与过去伟大匠人的精神连接，理解每一根线条背后蕴含的设计智慧。掌握了这些经典，您就掌握了钩编艺术最坚实的基础，从而能够创造出真正属于自己的、永不过时的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的钩针爱好者，家里已经有一摞厚厚的编织杂志和工具书了，坦白说，我对新书的期待值已经不高了。很多时候，新出版的书无非是把旧的经典花样换个颜色、换个模特重新包装一下。然而，这本《永不过时的经典花饰钩编》还是给我带来了不少惊喜，尤其是在“材料与工具的探讨”部分。作者深入讲解了不同材质（比如纯棉、羊毛、竹纤维）的线材在钩织这些经典花样时，成品手感和垂坠度的差异，这一点在很多入门书中是完全被忽略的。比如，同样的玫瑰花样，用略带光泽感的丝光棉钩出来，就比用哑光的羊毛更显娇媚，非常适合做装饰品。此外，作者还非常细致地对比了不同规格钩针对花样密度的影响，这对于我这种追求完美尺寸的人来说太重要了。我一直想钩一个完全贴合我沙发尺寸的抱枕套，终于在这本书里找到了精确控制尺寸的方法论。这本书的深度和广度，足以让中级编织者也能找到值得钻研的新内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对家居装饰有偏执追求的人，尤其钟爱那种带有复古韵味，但又不能显得老气的法式田园风。市面上的钩针书籍大多要么过于现代简约，要么就是一味地堆砌复杂的蕾丝，让人看得眼花缭乱。这本书的视角非常独特，它聚焦于那些看似简单却极具“永恒魅力”的花卉和几何纹样。我特别喜欢其中关于“组合运用”的章节。作者并没有孤立地展示每一个花样，而是展示了如何将几种基础花型通过不同的排列组合，创造出新的视觉效果，比如用两三种不同大小的叶片花样来填充一个方形垫子的边框，瞬间就有了那种精致的层次感。我立刻动手尝试做了一组杯垫，那种微妙的纹理变化，让普通的茶几都变得有格调起来。更让我欣赏的是，这本书的配色建议也很有品位，它教你如何根据不同的背景色选择合适的线材颜色，而不是一味地推荐鲜艳的对比色。这对于追求高级感的我来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在校学习服装设计并且对细节有强迫症的学生来说，一本好的参考书能极大地激发我的创作灵感。我关注的重点从来不是“如何完成一个作品”，而是“这个花样如何能应用到我的设计中去”。这本书的价值恰恰在于它提供了无穷无尽的“模块化”灵感。它不仅仅是一本教你钩织的书，更像是一本“纹理元素图谱”。我发现书里很多看似是小花边的图案，如果放大处理，完全可以作为高级定制服装面料上的刺绣或提花替代方案。例如，有一个螺旋上升的藤蔓花样，我立刻联想到了用它来设计一个不对称的肩部装饰。而且，这本书的排版设计非常现代和大气，使用的图片质量极高，光影效果处理得当，能清楚地看到每一针的立体感，这对于我研究纹理的厚度和光泽度非常有帮助。我正在计划用这本书中的元素，设计一个结合了传统手工技艺和现代解构主义风格的作品，它提供的基础素材，为我的毕业设计打开了一个全新的思路。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的宝藏！我一直对手工编织有点望而却步，总觉得钩针作品太复杂，那些精美的图案离我十万八千里。但是这本《永不过时的经典花饰钩编》彻底颠覆了我的看法。首先，它的图解清晰得让人感动！我以前买过几本国外的编织书，里面的符号和说明简直就是天书，对着图看半天也搞不清楚该怎么下手。这本书的作者显然深谙初学者的痛点，每一个花样的起针、加针、收针，都配有非常细致的文字描述，甚至还有一些关键步骤的“小贴士”，比如“这里不要拉得太紧，不然成品会变形”。我按照书里的第一个小雏菊花样试做，不到一个小时，一个圆滚滚、饱满的小花就出现在我手里了。那种成就感，简直比吃了一顿大餐还满足！而且，书里选取的这些花样，虽然基础，但组合起来的效果却非常惊艳，完全不像“新手作品”。我打算用这些小花给自己钩一条围巾，现在已经信心满满地准备采购毛线了。强烈推荐给所有想入门但又怕被复杂图解劝退的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我母亲是学纺织工艺出身的，她对那些手工制品的要求极高，一般的粗糙钩织品她都看不上眼。我给她买这本书，原本没抱太大希望，觉得老年人的审美可能更偏爱传统的苏绣或十字绣。没想到，她竟然爱不释手，连续几天都在研究。我问她原因，她说这本书里的花样有一种难得的“克制美”。你看那些维多利亚时代的装饰艺术，它们的美不在于堆砌多少元素，而在于恰到好处的留白和对称。这本书收录的很多花边和方块图案，完美地体现了这一点。它们结构清晰，逻辑性强，即便是最复杂的花边，你也能清晰地分辨出它的骨架结构。我母亲说，这让她想起了她年轻时在工艺美术学院学的几何学原理。她现在正用这本书里的一个扇形花样为她的旧毛衣钩一条新的领边，那精致的边缘处理，比原装的还要漂亮。这本书的价值在于，它把手工的灵动和古典的严谨完美地结合了起来。