WL-7号人轻松粘土魔法书:清新花草篇-7号人 糖果猴 中国青年出版社 978751533 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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7号人 糖果猴 著

图书标签:

• 粘土
• 手工
• 儿童
• 益智
• 创意
• 花草
• 7号人
• 中国青年出版社
• DIY
• 艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515331553

商品编码：30053468688

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	7号人轻松粘土魔法书:清新花草篇	作者	7号人 糖果猴
定价	35.0元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515331553	出版日期	2015-04-01
字数	50000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《7号人轻松粘土魔法书》系列书是讲解手工粘土制作的书，《7号人轻松粘土魔法书：清新花草篇》是此系列的花卉世界篇，深入地介绍了几十种生活中常见的花草。从诱人的玫瑰，到浪漫的薰衣草，按照萌化你的节奏来。更有惹人怜爱的指尖插画和萌萌哒多肉，7号人老师为你把各个可爱的花朵简化，你只需一套粘土便可拥有整个花草世界。 书中为读者提供了大量的精美图例，全书内容、结构设置合理，学习过程有趣。另外本书还增设了“粘土魔法小课堂”栏目，其中总结了很多网友提出的问题，对于初学者来说也很有实用性。

作者简介

7号人 7号人，粘土瑜伽理念创始人，知名纸粘土艺术家，从事粘土艺术创作10余年，曾与多家公司企业合作粘土减压课程，提倡利用粘土手工作为解除压力的途径。 糖果猴 糖果猴，粘土达人、卡通玩具设计师。热爱动漫并从事该行业多年，现负责粘土瑜伽解压培训业务工作。 两人曾合作出版《7号人轻松粘土魔法书——开心农场篇》、《7号人轻松粘土魔法书——卡通玩偶篇》、《7号人轻松粘土魔法书——美食萌物篇》、《7号人轻松粘土魔法书——动物星球篇》 新浪微博：@7号人的粘土世界（ weibo./clay7）

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

泥巴曾是我们幼年时*可爱的玩具，而现如今早已长大成人的我们，因担心污垢，再也不会去接触这一“脏”东西。但是，如今有一种特殊的泥巴——超轻纸粘土，您知道吗？这一刻，请跟随我们，放下电脑、手机，回归健康生活，给双手做个瑜伽吧，再不用担心会弄脏自己！ 该系列的超值套装请点击： href='#' target='_blank'>《7号人轻松粘土魔法书系列》（套装共6册）赠送粘土魔法卡16张

文摘

转眼“7号人轻松粘土魔法书”系列已经出到了第5本和第6本，感触颇多。尤其是发现身边越来越多的人通过本系列图书，开始认识和喜爱上了粘土，深感欣慰。想想做手工在我上学的那个年代，大概可以算上是课外课中的课外课，手工课老师的课程是可以被数学老师或语文老师轻易占用的，而且名正言顺。但说实话，手工课和美术课真的是我小学和中学时代喜欢的课程。可能儿时的兴趣大都来自于一次不经意的小荣耀，我喜欢上手工也是如此。 记得那是刚上初中的时候，手工老师让我们从家里带来肥皂，进行雕塑。20世纪90年代初的时候家里洗衣服经常用的是那种土黄色的大肥皂。在那节课上我用刻刀将那块土黄色的家伙雕了拉什莫尔山的4位总统头像，虽说算不上很像，但确实把老师和同学们都惊呆了。这件事的结果有两个，一是我无法自拔的喜欢上了各类手工，二是那件作品被手工老师据为己有了。之后高中我考上了工艺美术学校。在电脑还不发达的时代，开始每天练习美术字、画效果图、糊包装盒等。那几年为我奠定了很好的美术基础和动手能力，也使得我对手工有了些许认识。 在这里我放言几句，土友们当是玩笑话听。粘土、刺绣、剪纸这些都手工，但总的给人感觉是小手工。那飞机、飞船、太空站是不是也是手工呢？没错，它们也是由人类的双手创造而成，在这里我们姑且叫它们大手工。小手工和大手工都是玩儿，但要玩得精彩都是不容易的事情。从小手工玩起，锻炼了手指和头脑，磨练了性格，培养了创造性，才能造出那些飞上太空的大飞机。从动手能力上看，外国的朋友显然强过国人，他们从小就鼓捣摩托车、汽车啥的，长大后家里的家具装修等基本都是自己动手。试问一下，咱们家里的壁纸瓷砖都是自己贴上的么？手不灵，心怎么会灵？天天对着手机或喜或悲的人堆里，如何能产生大艺术家、大发明家。所以土友们不要小看自己的作品，也许它很丑，还不够精细。但请不要忘记，它是你创造的，这种创造是他人无法体会的，请珍惜这种感觉。

序言

精彩内容敬请期待

创意陶艺的奇妙之旅：探索不一样的塑形世界 欢迎踏入一个充满无限可能的创意领域，在这里，黏土不再只是简单的泥土，而是你手中灵感的载体。本书将带领你深入探索手工艺术的精髓，专注于一系列令人耳目一新的粘土塑形技巧与设计理念。它不涉及任何关于“WL-7号人轻松粘土魔法书：清新花草篇”的内容，而是为你开启一个全新的、基于创新与实用性的陶艺学习体验。 第一章：基础材料与工具的精深理解 成功的塑形始于对材料的深刻认识。本章将彻底剖析当前市面上主流的超轻黏土、树脂黏土以及油基黏土的物理特性、化学稳定性及适用范围。我们将详细讲解如何根据不同的作品需求，精确选择黏土的品牌、质地和颜色配比。例如，超轻黏土因其极佳的延展性和干燥后的轻盈感，非常适合制作悬挂饰品；而树脂黏土则以其近乎真实的质感和耐用性，成为制作微缩食品模型的理想选择。 工具方面，我们将超越基础的切割器和滚轮。深入探讨专业级雕刻刀组的精细用法，尤其是在处理微小细节如皮肤纹理、动物毛发和复杂褶皱时的技巧。此外，本书还会介绍一些“非典型”工具的创新应用，比如利用口腔卫生工具、厨房用具甚至自然界中的植物叶脉来压制出独一无二的表面纹理。我们还会提供一套详尽的工具维护与保养指南，确保你的创作伙伴能长久陪伴你。 第二章：色彩调和的科学与艺术 色彩是赋予作品灵魂的关键。本章将深入探讨色彩理论在黏土艺术中的实际应用。我们不仅教授基础的原色、间色混合，更侧重于“做旧”和“渐变”的高级技巧。如何通过细微的深浅和冷暖对比，营造出物件的年代感或光影效果？我们将详细演示如何使用少量深色或浅色颜料，以“稀释”或“提亮”的方式，在黏土未干前创造出自然的色阶过渡，这对于模仿天然石材或生物体表色泽至关重要。 特别辟出一节来讨论“光泽度控制”。对于需要哑光效果（如陶土或布料质感）和需要高光效果（如釉面或水滴效果）的作品，应如何精确控制粘土表面处理剂或清漆的使用量和涂抹方式，以达到视觉上的真实感。 第三章：微缩世界的构建：比例与结构 本章聚焦于如何精确地再现现实世界或构建奇幻世界的微缩模型。成功的微缩作品，其魅力在于严谨的比例关系。我们将提供一套系统的测量和估算方法，教你如何将宏大的物体（如建筑、大型机械）按黄金比例缩小至指尖大小。 结构强度是微缩模型制作中常常被忽略的环节。我们将讲解如何利用内部骨架（如铁丝、铝线或木质芯材）来支撑较大或悬空的部件，防止模型在干燥或搬运过程中发生形变或断裂。针对复杂结构，如可动关节或可开启的部件，本章将提供详细的机械原理应用图解，指导你如何将简单的黏土塑造成具有交互功能的艺术品。 第四章：角色塑造的深度剖析 角色创作是黏土艺术中最具挑战性也最富表现力的部分。本章将完全脱离任何特定的“7号人”主题，专注于通用的人形和动物造型技巧。 在人物塑造上，我们将细致解析面部骨骼结构与肌肉走向。学习如何通过调整眼窝、颧骨和下颌线的微妙曲率，来表达不同的情绪——从宁静到狂喜，从警惕到沉思。重点讲解“眼睛”这一灵魂之窗的处理，包括如何嵌入义眼或使用不同颜色黏土制作逼真的虹膜纹理。 动物造型则侧重于捕捉动态瞬间。通过分析真实动物的运动轨迹和身体重心，指导读者如何在一组静态的黏土中表现出奔跑、跳跃或休憩的生命力。例如，如何处理猫科动物的柔软皮毛的走向，或如何利用黏土的张力来模仿鸟类翅膀张开时的空气动力学形态。 第五章：场景与环境的叙事性表达 一个成功的黏土作品往往需要一个能够承载其故事的场景。本章将指导你如何利用黏土来构建富有叙事性的背景环境。 环境元素的制作不再局限于简单的底座。我们将探讨如何利用黏土模仿岩石的粗砺、木材的年轮、金属的锈蚀，乃至水流的动态效果。例如，通过多层叠加和刮擦技术制作出富有层次感的泥土坡地，或使用透明树脂黏土与少量色浆混合，模拟出清澈见底的湖泊水面。 此外，我们还会讨论如何通过场景的布局和光影的暗示，来烘托主角的情绪和作品的主题。一个恰到好处的阴影，或一小块散落在地上的“苔藓”，都能极大地增强观众对作品的沉浸感。 第六章：进阶工艺与表面处理的艺术 本章将展示如何将作品提升到专业水准的后期处理技巧。重点包括： 1. 纹理的叠加与融合： 学习使用酒精、稀释剂或特定溶剂，在黏土表面制造出自然风化的斑驳效果，或利用细小的颗粒（如沙子、咖啡渣）与黏土混合，以增加作品的触感真实性。 2. “二次着色”技巧： 在作品干燥后，使用稀释的丙烯颜料或油画颜料进行“洗色”和“干扫”，让颜色渗入凹陷处（如纹理缝隙），突出立体感和细节层次，这是商业级模型制作中不可或缺的一环。 3. 保护与展示： 讲解不同保护漆（亮光、半哑光、纯哑光）的选择，以及如何针对不同材料的部位进行局部保护。最后，提供一套关于如何设计和制作专业展示架、打光的建议，确保你的心血之作能够在最佳状态下被观赏。 本书致力于提供一套全面、深入且不拘泥于单一风格的黏土艺术学习路径，激发创作者探索更多材料、更多技法、更多可能性的热情。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计来看，这本书的用心程度也让人印象深刻。内页的纸张选择了哑光质感，这对于表现粘土作品那种细腻的粉质感和柔和的光泽度非常有利，减少了反光对细节观察的干扰。排版布局清晰流畅，图片质量极高，无论是特写镜头还是整体展示，都做到了色彩还原真实、焦点准确。我对比过一些网络上的教程，往往图片模糊不清或者色差严重，导致读者难以判断实际操作中的用色标准。这本则完全没有这个问题，你可以很放心地依据书中的颜色图例来调配你自己的粘土。而且，作为一个喜欢收集和整理的读者，我非常欣赏它在“成品展示”和“步骤分解”之间的巧妙穿插。你既能看到一个令人惊叹的最终成品效果，又能立刻找到对应的、详细到令人发指的制作步骤，这种结构上的逻辑感，极大地提升了阅读和学习的效率。总而言之，这是一本集美观、实用、专业于一体的优秀手工书籍，它不仅是工具书，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的实用价值看得非常重，这本书在这一点上，完全超出了我的预期。我常常在想，市面上的手工书，要么是内容过于简单，几页就讲完了，要么就是步骤描述得云山雾里，让人摸不着头脑。而这本关于“粘土花草”的著作，则找到了一个完美的平衡点。它不仅提供了大量的范例作品，更重要的是，它教会了我一套“举一反三”的思维模式。比如，当你学会了如何制作一朵玫瑰花的基本花瓣结构后，作者会巧妙地引导你思考，如果改变一下花瓣的卷曲程度和厚薄，就可以变幻出月季或是芍药的形态。这种底层逻辑的传授，比单纯的临摹重要得多。另外，书中对于粘土的保存、不同品牌粘土特性的对比分析，也显得非常专业且贴心，这解决了我以前在创作过程中经常遇到的材料困惑。我甚至将它带到了我的手工小组分享，大家都对其中关于“干粘土上色”的技巧赞不绝口，那种处理细节的细腻程度，确实是其他教程里不常提及的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本介绍“粘土魔法”的书时，我内心是有些忐忑的，毕竟我自诩手工能力平平，怕自己学不来那种高深莫测的技巧。然而，翻开目录才发现，作者的编排思路极为人性化，简直是为像我这样的“小白”量身定做的入门指南。它不是那种高高在上的艺术教材，更像是邻家那位心灵手巧的姐姐在耐心指导你。最让我惊叹的是，书中所展示的许多花卉造型，看似复杂，但一旦拆解到基础的“捏”、“揉”、“搓”等基本功练习，就会变得异常清晰易懂。那些对光影和色彩搭配的讲解，也并非空泛的理论，而是紧密结合到实际作品的塑形中去，让人明白为什么选择这个色度，为什么这个角度的叶脉需要稍微凹陷。我最喜欢其中的一个章节，专门讲如何利用工具制造出逼真的纹理，那套工具在我看来简直是“点石成金”的神器。我之前总觉得粘土作品缺乏生气，总像是玩具，但阅读了这本书后，我开始明白，细节决定成败，那些细微的弧度和过渡，才是让作品“活”起来的关键。这种由浅入深，步步为营的教学方式，极大地增强了我的创作欲望和自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是手工技巧的提升，更是一种对生活美学的重新感知。在快节奏的都市生活中，我们很少有时间停下来，去真正观察一朵花是如何绽放，它的花瓣边缘是如何过渡的。而这本书，仿佛搭建了一座通往微观自然的桥梁。作者在介绍每一种花草的制作前，都会用非常诗意的语言描述该植物的特性，这使得整个制作过程不再是机械的模仿，而更像是一次对自然的致敬和重塑。我特别喜欢书中的配色方案，那种饱和度恰到好处的和谐感，让人感到无比的舒适和放松。很多时候，我并不是为了完成一个作品而去做，而是享受在制作过程中那种心无旁骛的宁静。在揉捏、塑形的过程中，所有的烦恼似乎都被这柔软的材料吸收了，只留下指尖与材料接触的真实触感。这种“沉浸式”的体验，是任何电子娱乐都无法替代的，它让我重新发现了双手创造的无穷乐趣，也让我的生活空间增添了许多充满生机的小物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种淡雅的色调，配上精致的插图，让人一看就心情愉悦，仿佛能闻到空气中弥漫着花朵的芬芳。我一直对那些需要耐心和灵巧双手才能完成的手工艺品抱有极大的热情，而这本关于“轻松粘土魔法”的书籍，恰好击中了我的痒处。它不仅仅是教你如何操作材料，更像是在引导你进入一个充满想象力的微缩世界。我特别欣赏作者在选材上的用心，那些描绘的花草，形态各异，栩栩如生，即便是初学者，也能从那些清晰的步骤分解图中找到信心。我记得有一次，我尝试做一个小小的薰衣草束，按照书里的指引，每一个扭转、每一个按压的力度都被细致地说明，那种成就感，远超于仅仅是买一个成品摆在那里。这感觉就像是你亲手从一块普通的泥土中唤醒了生命力，赋予了它独特的灵魂和色彩。这本书的书页材质也相当考究，不易沾染灰尘，即便是反复翻阅，也不会轻易损坏，这对于像我这样经常在制作过程中弄得满手都是颜料或粘土的人来说，简直是福音。这本书，无疑是点亮了我业余生活的一盏明灯，让枯燥的日子里也充满了泥土的芳香和创作的激情。