加贺顶针：从1根丝线诞生的135款美丽图案 [日]大西由纪子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 大西由纪子 著

图书标签:

• 刺绣
• 加贺绣
• 日本传统工艺
• 手工
• 图案设计
• DIY
• 艺术
• 文化
• 装饰
• 技法

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518042104

商品编码：30056548169

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：加贺顶针：从1根丝线诞生的135款美丽图案

定价：48.00元

作者：大西由纪子

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518042104

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《加贺顶针：从1根丝线诞生的135款美丽图案》介绍了用布、纸、丝线为材质来进行创作袖珍艺术品加贺顶针。用丝线交叉织缝而成的加贺顶针深受年轻人的喜爱。用1根线反复的进行交叉缠绕而成的手艺品其制作过程充满了乐趣，同时也能创造出各种各样的几何花样，比什么都好看，作为手机挂件等小饰品的装饰是十分收到日本年轻人欢迎的。
本书收录的是日本加贺顶针协会代表大西由纪子老师的作品和制作方法，从顶针的制作到花样的缠绕，每个方法和步骤都有详细的文字和图片解说，就算是初学者也能根针本书轻松学会加贺盯顶针的制作方法。跟着本书一起制作，一种花样也可以变幻出更多的可能！

内容提要

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目录

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作者介绍

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大西由纪子，日本加贺顶针协会创始人，锁边顶针手艺作家。出生于日本金泽市，祖母是长期研究锁边顶针技法复原技法的小出つや子先生。2000年开始在祖母和母亲的指导下学习锁边顶针的复原技法。2004年1月在东京银座开办的作品展获得了广泛好评。在日本的多个杂志发表过作品，深受读者喜爱。

文摘

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序言

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针尖上的奇迹：精妙刺绣的艺术与实践 一册带您深入探索刺绣世界的权威指南，领略从基础针法到复杂图案创作的无限可能。 本书并非专注于某一特定风格或主题的图样集，而是一本旨在系统性教授刺绣技艺、激发创作灵感、并深入剖析刺绣艺术历史与美学的综合性典籍。它是一扇通往精细手工艺术殿堂的大门，旨在帮助所有对手工艺术，特别是刺绣怀有热情的读者，建立坚实的技术基础，并拓展其艺术视野。 全书结构严谨，内容详实，涵盖了刺绣艺术的各个重要维度，从选材的讲究到复杂构图的构建，力求为读者提供一个全面而深入的学习体验。 --- 第一部分：基石——工具、材料与基础技法（Crafting the Foundation） 本部分是所有刺绣实践的出发点，侧重于为读者打下扎实的技术基底。我们将详细解析高质量刺绣所需的各个要素，并以图文并茂的方式，演示最核心的、构成所有复杂刺绣作品的基石——基础针法。 1. 刺绣材料的科学选择： 织物（Fabric Selection）： 探讨不同纤维（棉、麻、丝、合成纤维）对刺绣效果的影响。深入分析支数（Thread Count）与密度如何决定绣线的承载力与最终的纹理感。介绍如Aida布、亚麻细布（Linen）以及各类平纹布料的特性、适用场景与预处理方法（如预缩水）。 绣线（Floss Mastery）： 细致区分各类绣线，包括DMC、Anchor等主流品牌的特性，以及丝光棉、真丝、羊毛线在光泽度、蓬松度与染色牢固度上的差异。讲解如何根据图案需求选择适当的股数（Strands）以控制密度和立体感。 工具的精密性： 详述不同规格的绣花针（Eye Size and Length）如何影响穿引的顺畅度和针脚的整齐度。深入探讨各种刺绣圈（Hoop）的材质（木质、塑料、竹制）及其张力调节机制，以及它们对保持布面平整的重要性。 2. 核心基础针法解析： 本章拒绝泛泛而谈，而是提供每种基础针法的精确操作指南，并指出其在设计中的功能定位。 直线与轮廓针法（Line & Outline Stitches）： 重点演示锁链针（Chain Stitch）、辫子针（Cable Stitch）、回针（Back Stitch）和贴针（Stem Stitch）的正确起针、行进与收针方式。特别强调回针在精细线条勾勒中的精确性要求。 填充针法（Filling Stitches）： 介绍平绣（Satin Stitch）的技巧，特别是如何通过改变针脚方向来处理曲线和圆角的饱满度，避免“凹陷”现象。同时，深入讲解斜纹填充（Long and Short Stitch）作为过渡和渐变的基础。 结实与纹理针法（Knot & Texture Stitches）： 详细讲解法国结（French Knot）与荷兰结（Colonial Knot）的区别与适用场景，以及它们如何用于模仿颗粒、花蕊或实现局部的高光效果。 --- 第二部分：进阶工艺——纹理、立体与色彩的交响（Advanced Techniques and Textural Depth） 掌握了基础后，本部分将引导读者挑战更复杂的结构，学习如何利用针法组合创造出具有深度和触感的视觉效果。 3. 创造三维效果（Dimensional Embroidery）： 立体绣法（Dimensional Stitches）： 专注于如何利用针法本身的结构形成立体感，例如蝴蝶结（Ribbon Embroidery）的基础打法与造型，以及使用特制丝带的处理技巧。 垫高与塑形（Padding and Shaping）： 教授如何通过在图案下方预先填充棉絮或多层平绣来提升特定元素（如花瓣、水果）的高度，使其从平面中凸显出来，强调纹理的层次感。 4. 纹理的精妙运用： 羽毛与鳞片效果： 结合鱼骨针（Fishbone Stitch）和羽毛针（Feather Stitch），展示如何模拟自然界中叶脉或羽毛的细腻纹理。 拉线与抽褶技巧（Drawn Thread Work & Shirring）： 介绍如何通过移除或移动织物本身的经纬线，在布料上创造出镂空或褶皱效果，将刺绣提升到与编织、梭织相结合的层面。 5. 进阶色彩理论在刺绣中的应用： 色彩渐变（Shading）： 深入探讨如何使用不同色阶的绣线，通过“长短针”或“堆绣”的方式，实现光影的平滑过渡，避免生硬的色块划分。 对比与和谐： 分析冷暖色调、互补色与邻近色在刺绣设计中的心理效应，指导读者如何根据预期的氛围来调配线色。 --- 第三部分：设计与构图——从概念到图纸（Design and Composition） 刺绣不仅仅是手工艺，更是视觉艺术。本部分侧重于图案的规划、复制与转化，确保技术能够服务于艺术表达。 6. 图案的转移与缩放： 详细介绍多种图案转移技术，包括碳纸法、水消笔法、以及针对深色布料的白色粉笔法。 讲解如何使用网格法（Gridding）精确地放大或缩小复杂图案，保持比例的精确性。 7. 构图的原则与平衡： 视觉焦点（Focal Point）： 教授如何引导观者的视线，确定图案的核心区域，并利用密度、色彩饱和度来强化这一焦点。 留白艺术（Negative Space）： 探讨背景（即未被刺绣的部分）在平衡整体设计中的作用，理解何时应该让布料“呼吸”，而非过度填充。 8. 风格的融合与创新： 本章鼓励读者超越模仿，探索个人风格。它讨论了如何将西方刺绣技术与东方（如苏绣的针法特点）或民族刺绣的元素进行融合，创造出独具一格的“混合媒介”作品。 --- 第四部分：实践与维护——作品的终结与永续（Finishing and Preservation） 一个杰出的刺绣作品需要恰当的收尾才能展现其价值并得以长久保存。 9. 精致的收尾工艺： 无痕收线技巧： 示范如何在图案密集区和稀疏区分别处理线头，确保背面整洁。 专业装裱： 介绍不同类型的装裱方式，从传统的镜框装裱到现代的悬挂式展示，以及如何使用衬纸来优化作品的展示效果。 10. 刺绣的清洁与保养： 提供关于如何安全清洗不同材质绣品的指南，包括水温、洗涤剂的选择，以及晾干和熨烫时的注意事项，确保丝线的光泽和色彩不会受损。 本书旨在成为一本“伴随一生”的参考书，它不提供固定的135款图案，而是提供135种思考和实现精美图案的可能性。它教育读者如何看懂、设计并执行任何复杂的刺绣概念，使每一次落针都充满目的性和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

从“1根丝线”这个关键词，我能够感受到这本书所倡导的“化繁为简”的手工理念。在如今这个信息爆炸、生活节奏飞快的时代，能够回归到最基本的手工技艺，用最简单、最纯粹的材料，创造出令人惊艳的作品，本身就是一种治愈。我希望这本书能够教会我如何用最基础的缝纫手法，将一根简单的丝线变成一件艺术品。这可能意味着书中会包含一些关于丝线选择、针法运用、以及如何处理线头的技巧。我尤其期待能够学到一些关于如何在丝线本身做出文章的技法，而不是仅仅依靠布料的纹理。这需要一种对细节的极致追求和对材料的深刻理解。这本书会不会提供一些关于线迹疏密、粗细变化，甚至是如何利用不同颜色的丝线来营造层次感和立体感的指导呢？我希望它能够让我明白，即使是最简单的材料，也能通过精心的设计和巧妙的运用，焕发出夺目的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"加贺顶针"，给我一种非常地域化的感觉。加贺，这个名字本身就带有一种历史的厚重感和文化的底蕴。我猜想，这本书所介绍的顶针图案，可能与日本加贺地区的传统工艺或者文化习俗有关。是不是意味着这些图案带有浓郁的日本风格？比如，是否会融入和风的元素，例如樱花、和服纹样、或者某些日本传统的神话传说中的图案？我对于能够学习到具有地方特色的手工艺非常感兴趣，这不仅能让我掌握一项技能，更能让我了解到一种文化的独特魅力。我希望书中能有关于“加贺顶针”的背景介绍，让我了解这项工艺的历史渊源，它的发展过程，以及在当地人民生活中的意义。如果书中还能展示一些使用这些顶针制作出的成品的照片，那将极大地提升我的阅读体验，让我能够更直观地感受到这些图案的魅力和实际应用的可能性。我甚至可以想象，将这些顶针图案应用到我的服装、家居用品，甚至作为装饰品，都能为我的生活增添一份别致的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它独特的封面设计吸引了。那种柔和的色彩搭配，仿佛瞬间将人带入了一个充满温暖与匠心的手工艺世界。我平时对手工缝纫就颇感兴趣，尤其喜欢那些能够用细微之处展现出精致与美感的作品。而“顶针”这个词，本身就带着一种古老而神秘的韵味，它与“1根丝线”结合，更是激发了我无限的遐想。我一直在寻找能够在家中，利用零散的时间，创造出一些既实用又美观的小物件的方法。这本书的标题，就像一把钥匙，打开了我对“小物件大创意”的探索之门。我特别好奇，一根细细的丝线，在巧妙的设计和精湛的技艺下，究竟能幻化出多少种令人惊叹的图案？这本书是否会教导一些基础的缝纫技巧，还是会直接进入到更高级的设计呢？我期待着能从书中找到那些能够瞬间点亮生活的小确幸，也许是为家里的某个角落增添一抹色彩，也许是为朋友送上一份独一无二的心意。这本书的作者，[日]大西由纪子，名字听起来就有一种东方特有的细腻与专注，我十分期待她能在这个小小的顶针世界里，为我们带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精髓，在于它所承诺的“135款美丽图案”。这不仅仅是一个数字，更是一种可能性的无限延伸。试想一下，从最简单的几针一线，到可以构成复杂几何图形，再到能够描绘出精致的动植物纹样，这中间需要多少创意和巧妙的构思？我一直相信，真正的美，往往蕴藏在那些不经意间流露出的细节里，就像这顶针上的图案，它们不张扬，不喧宾夺主，却能在不经意间触动人心。我希望这本书不仅仅是罗列图案，更能阐述这些图案的设计理念，它们背后可能蕴含的故事，或者是由什么样的灵感激发出来的。例如，某些图案是否可以呼应自然界的某种形态？某些图案是否又带有某种象征意义？如果书中能提供一些关于色彩搭配的建议，或者不同图案之间的组合应用，那就更加完美了。我希望这本书能够激发我的创造力，让我不再满足于模仿，而是能够真正地理解设计，并在此基础上进行自己的二次创作。我想把它作为一本工具书，也作为一本灵感之源，随时翻阅，随时获取新的思路。

评分☆☆☆☆☆

“美丽图案”这个词，直接点燃了我对视觉美学的追求。我是一个对图案和色彩有着强烈感知力的人，我喜欢那些能够唤起情感、传递信息、甚至讲述故事的视觉元素。我希望这本书能够提供给我足够丰富和多样化的图案选择，让我能够根据不同的心情、不同的场合，选择最适合的顶针图案。也许书中会提供一些经典款式的图案，也可能包含一些极具创意和现代感的图案。我特别期待能够看到一些能够展现出细腻情感的图案，比如象征着爱、友谊、或者祝福的图案。此外，如果书中能够提供一些关于如何根据不同布料、不同颜色来选择相应图案的建议，那就再好不过了。我希望这本书不仅仅是一个图案集，更是一个能够帮助我提升审美能力，拓展创意视野的实用工具。我想通过它，让我的手工作品不仅仅是“做出来”，更是“美出来”，让每一个针脚都充满了生命的活力和艺术的温度。