刺绣经典针法与图案 毛线绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，卢 著

图书标签:

• 刺绣
• 毛线绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 针法
• 艺术
• 工艺
• 编织
• 装饰

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987670

商品编码：30056689754

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案 毛线绣

定价：58.00元

作者：澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,卢

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987670

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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可经年累月使用的毛线绣工具书。

内容提要

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本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解毛线绣针法。毛线绣是一种通用的刺绣技法，所使用的通常是一种双股的精纺羊毛线，特别适合用来装饰任何柔软且富有弹性的物品，比如壁饰、床帏、窗帘、椅垫、抱枕和服装等；毛线绣历史源远流长，在发展过程中受到多种不同文化的影响——东方的、西方的，旧的和新的，既为女王也为普通人提供了洞察世界的不同视角。

书中概述部分介绍了怎样选择适用于毛线绣的线、绣布、针和其他工具，以及怎样给绣布上绣绷、转印图案的方法、开始刺绣与结束刺绣的方法、刺绣的后续工作等刺绣通用内容。针法与技巧部分则介绍了近50种毛线绣针法，如直线绣、茎绣、裂线绣、锁链绣、钉线绣、锁边绣、雏菊绣、长短针绣、缎面绣、法国结粒绣、土耳其结绣、格子绣等等，因分步骤说明详细易懂，图示清晰明了，从而使该书成为刺绣手工艺者的综合指南。设计作品部分则涵盖了7位刺绣大家设计创作的16种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案；每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了所要用到的线的类型和颜色，刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。无论你是刺绣新手，还是有经验的刺绣达人，只要是想寻找新的想法和设计，或者仅仅是想要拓展你在针法方面的本领，我确信你都能在本书中找到你想学的并且爱上刺绣！

目录

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5简介

6历史

9概述

10毛线

10绣布

11针

12绣绷和绣框

16其他工具

17转印图案

19开始刺绣与结束刺绣

19刺绣的后续工作

21针法与技巧

22回针绣

22分离回针绣

24绕线回针绣

25锁边绣

25轮式锁边绣

26局部轮式锁边绣

27长短针锁边绣

28上下针锁边绣

29卷线绣

30铺线迭绣

31锁链绣

31交叉锁链绣

32绕线锁链绣

33珊瑚绣

34钉线绣

35十字钉线绣

36格子钉线绣

37克里特绣

38十字绣

39双重十字绣

40雏菊绣

41鱼骨绣

41飞鸟绣

42叶形飞鸟绣

43法国结粒绣

43土耳其结绣

45打结珍珠绣

46铺线绣

48柔和渐变长短针绣

49挂毯阴影长短针绣

50德国结绣

51蕊绣

52绳绣（窄）

53绳绣（宽）

54缎面绣——平直的形状

55缎面绣——弯曲的形状

56缎面垫绣

57种子绣

58捆线绣

59肋骨蛛网绣

60蛛网玫瑰绣

61裂线回针绣

62裂线绣

63茎绣

63浮雕茎绣

65绕线茎绣

65直线绣

66格子绣

68编织格子绣

70设计作品

71金色纹章花

74巴洛克

76夏娃的花园

79阿里尔

82草地女王

84玛蒂尔德

87辛白林

90薰衣草和蕾丝

92松鼠的秘密

94威严

97阿拉伯风情

100紫色的石榴

102兔子的私语

104贝丝

106盛情

108田园风采

111作品图案

126致谢

作者介绍

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澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

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序言

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璀璨的纤维交响：现代编织艺术与图案探索 主题： 现代编织艺术的创新实践、图案设计原理与纤维材料的深度应用。 核心内容概述： 本书旨在为对现代编织艺术、毛线编织（Knitting & Crocheting）以及纤维材料创新应用抱有浓厚兴趣的读者提供一本全面而富有启发性的指南。它专注于超越传统刺绣范畴的编织技术、现代图案的构建逻辑，以及如何将不同特性的毛线材料融入到当代艺术与实用物品的设计中。全书结构严谨，从基础的纤维科学入门，逐步深入到复杂的结构编织和三维造型设计，强调实践操作与理论知识的完美结合。 --- 第一部分：纤维的语言——材料的科学与感知（约300字） 本部分是理解现代编织艺术的基石，它深入探讨了构成编织作品的“语言”——纤维材料的本质。 1.1 现代纤维的家族谱系与特性解析： 我们将详细分类介绍天然纤维（如美利奴羊毛、骆驼毛、亚麻、真丝）和高性能人造纤维（如莫代尔、天丝、功能性腈纶）的物理与化学特性。重点分析它们在拉伸性、保暖性、光泽度、吸湿性以及染色适应性上的差异。例如，如何根据作品的用途（如保暖围巾、轻薄罩衫或结构雕塑）来精确选择合适的纤维“配方”。 1.2 纱线结构的力量：单股、多股与绳状结构： 纱线的结构直接决定了编织后的手感和外观。本章将剖析不同捻度（Twist）和股数组合如何影响织物的悬垂性（Drape）和弹性（Memory）。我们将引入“体积感”（Loft）的概念，指导读者如何利用蓬松纱线（如马海毛、安哥拉兔毛）与紧密纱线进行对比使用，以创造出具有视觉深度的编织表面。 1.3 颜色理论在纤维中的应用： 探讨专业染料的特性，如何在家中或工作室中安全有效地对天然纤维进行植物染色或酸性染色。更重要的是，介绍如何利用不同颜色纤维的混纺效果（Heathering）和渐变纱线（Gradient Yarn）的特性，来预先设计色彩的流动与过渡，而非仅仅依赖后续的刺绣或装饰。 --- 第二部分：编织的几何学——结构与技术革新（约550字） 本部分是本书的核心技术篇，它聚焦于毛线编织（针织与钩针）领域的前沿技术，特别是那些能构建复杂纹理和独立形态的技巧。 2.1 针织（Knitting）的结构革命： 基础循环的进阶： 不仅限于平针和扭花，深入讲解费尔岛（Fair Isle）图案的配色逻辑，以及提花（Jacquard）技术在机器与手工中的实现差异。 纹理的深度探索： 详述“浮雕编织”（Bobble & Popcorn Stitch）的立体高度控制，以及“缆绳编织”（Cable）的数学原理——如何通过精确的交叉换针来形成三维的扭曲结构。 无缝造型与减增针的艺术： 探讨“日耳曼收针”（German Short Rows）和“环形编织”（Circular Knitting）在塑形中的精确应用，指导读者如何“雕刻”出合体的服装结构，而非简单的平面拼接。 2.2 钩针（Crochet）的建筑性潜力： 钩针因其固有的链式结构，在构建坚固和多孔结构方面具有独特优势。 复杂网格与蕾丝结构： 介绍“松散的葡萄牙蕾丝”（Guipure Crochet）和“爱尔兰钩针花样”中的花卉与叶片单元的构建方法，侧重于如何通过改变钩针尺寸和线材粗细来控制孔洞的大小和形状。 “阿米古鲁米”（Amigurumi）之外的结构钩织： 重点讲解“蜂窝结构”（Honeycomb）和“编织垫片”（Tapestry Crochet）在制作现代家居装饰和艺术装置中的应用。这包括如何使用单股厚线结合特大钩针，快速形成具有雕塑感的容器或壁挂。 2.3 结构性创新：毛线与非纤维材料的混合编织： 探索在编织过程中穿插非弹性材料（如细金属线、珠子、皮革条）的方法，以增加作品的刚性、反光性或触感对比。这要求读者掌握在织物中“固定”（Anchor）异形材料的特殊针法。 --- 第三部分：图案的逻辑与叙事（约450字） 本部分将理论推向实践，重点关注如何从概念到图纸，再到最终的编织成品，系统化地创建原创图案。 3.1 从抽象概念到二维图谱： 教授读者如何将自然界、建筑或音乐等非纺织灵感转化为可执行的二维编织图样。 格子化（Gridding）方法论： 详细介绍如何使用方格纸或电子表格软件，将复杂的弧线或不规则形状“像素化”为适合针织或钩针的网格单元。 重复单元（Motif）的设计原则： 探讨图案的“接缝”（Seaming）与“连续性”（Continuity）。如何设计一个图案单元，使其在水平、垂直甚至对角线上都能自然过渡，避免突兀的断裂感。 3.2 现代图案的视觉冲击力： 分析当代编织艺术中流行的极简主义、解构主义图案风格。 负空间（Negative Space）的运用： 强调“未编织区域”与“编织区域”同等重要。指导读者如何通过增加镂空或改变线材粗细来定义空间，创造出轻盈或重量感强烈的视觉对比。 肌理的叙事： 介绍如何通过快速切换编织密度（从极细针到巨型针），在同一作品上制造出“粗粝”与“精致”并存的叙事张力，使作品本身成为一种触觉故事。 3.3 数字化工具的辅助设计： 简要介绍如PatternMaker、Stitch Maps等专业软件在管理复杂图样、自动生成图表和预测成品尺寸方面的应用，将传统手工艺与现代设计流程相结合。 --- 第四部分：超越实用——纤维艺术的当代表达（约200字） 收尾部分引导读者跳出传统“衣物”和“家饰”的框架，探索毛线编织在装置艺术和概念表达中的广阔天地。 4.1 编织的动态雕塑： 探讨如何利用重力、张力和弹性，创作出随环境光线或空气流动而变化的半动态作品。重点分析使用不同密度和重量的纱线，如何影响作品的最终形态稳定性和观看体验。 4.2 触觉装置与环境介入： 介绍纤维艺术家如何通过大规模的编织或钩织项目，介入公共空间或特定环境，探讨材料的柔软性与建筑的坚硬性之间的对话。 本书承诺提供一个全面、深入且极具创新性的技术视野，使读者能够掌握构建现代、复杂且具有个人风格的毛线编织作品所需的一切知识，从纤维选择到最终的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常素雅，那种淡淡的米白色调，配上烫金的字体，一下子就给人一种古典又精致的感觉。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟现在市面上的刺绣书太多了，很多都是华而不实的图样堆砌，实用性不强。但这本书的排版和内容组织方式，真的让人眼前一亮。它不是那种只教你“怎么绣一个点”的机械指南，而是更侧重于“为什么”和“如何组合”的思路。比如，它对不同纬线在不同面料上的张力处理，有非常深入的分析，这一点对于追求作品稳定度和耐用度的手工爱好者来说，简直是如获至宝。尤其是关于如何根据光照角度调整丝线的粗细和光泽度的章节，讲解得极其细致入微，仿佛作者就在旁边手把手指导你如何观察面料的“脾气”。这本书的深度远远超出了一个基础教程的范畴，它更像是一本刺绣艺术的进阶解析手册，让我对传统的针法有了全新的、更具结构性的理解。我花了好几天时间，只是对照着书中的几个核心针脚图例，在边角料上反复练习，光是体会那种针脚的起落和收尾的微妙变化，就觉得收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分，老实说，初看起来会让人有点挑战性，它并没有用那种特别夸张的、一看就会的简化步骤图，而是采用了大量高清的、近乎微距的实物照片来展示针脚的穿行路径。对于那些刚接触刺绣，习惯于看卡通化、流程化图示的新手来说，可能需要多花一些时间去解读和模仿。我刚开始翻阅的时候，也确实被那些复杂的交叉结构弄得有点懵，心想这会不会太“学院派”了。但是，当我耐下心，拿着放大镜，跟着书中的文字描述，一点点去对比照片上那些细小的丝线交叠点时，豁然开朗的感觉就来了。它不是在教你复制一个图案，而是在教你掌握每一根线在布料上的“行为模式”。书中对“毛线绣”的诠释也相当独特，它不仅仅局限于传统的粗毛线，而是将范畴扩展到了羊毛、混纺纱线在丝绸、麻布上的特殊应用，探讨了如何处理不同纤维材质在密度和弹性上的冲突与融合。这种对材料科学的探讨，让这本书的价值提升到了工艺美学的层面，非常适合那些已经有一定基础，想从“会绣”跨越到“精绣”的匠人。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书的图案设计理念部分，简直是打开了我的“审美开关”。它没有堆砌那些烂大街的洛可可花卉或者简单的几何图形，而是将一些非常抽象的、更偏向于现代主义构图的元素融入了进来。例如，书中展示了一组关于“风的轨迹”的刺绣练习，完全是用平针和缎面绣，通过线的疏密和走向来表现空气的流动感，那种动态的静止美，着实令人拍案叫绝。而且，作者在讲解这些图案时，非常注重文化背景的溯源，她会告诉你某个特定的针法最初是在哪个地域、为了装饰哪一类服饰而发展起来的，这种历史的厚重感让每一次落针都仿佛连接着过往的时光。我个人非常欣赏这种既有扎实的技法支撑，又有深厚文化底蕴的编撰风格，它让我在创作时不再是盲目地模仿，而是带着一种对传统致敬和自我表达的清晰目标去进行设计，这种精神层面的滋养，是其他市面上那些只关注“快手出成品”的书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对是顶级的，这直接影响了阅读体验。纸张选择了那种略带纹理的哑光铜版纸，既能保证照片的色彩还原度，又不会因为反光而影响到对针脚细节的观察。尤其是在展示色彩搭配的样张部分，那种深沉的、带着羊毛特有绒感的色彩过渡，通过高质量的印刷呈现出来，极具说服力。我甚至怀疑作者在制作这本书时，可能也是使用了同样高标准的材料来进行样品的刺绣和拍摄。书中对于不同类型毛线的“吸光性”对比分析，做得特别到位，比如纯羊毛、马海毛和丝光棉在同一颜色编码下的视觉差异，配上了环境光线描述，这对于我们在线上采购材料时做决策至关重要。这种对细节的极致追求，让人感觉作者对这门手艺的热爱是深入骨髓的，她希望读者得到的不仅是一本教程，而是一件值得珍藏的工艺参考书。这种对“物”本身的敬畏感，是阅读体验中最难能可贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书后，我最大的改变是对手工制作时间尺度的重新认知。过去总想着一天能完成一个小的胸针，但读完这本书后，我开始理解为什么有些复杂的刺绣作品需要耗费数月甚至数年。书中对“层次构建”的讲解，特别是关于底层衬布的选择、垫高的技巧，以及如何通过多层丝线叠加来获得三维立体效果的步骤，展现了刺绣工艺的复杂性。它让我放慢了速度，不再急于求成。例如，有一章专门讲如何用“法国结粒绣”来模拟露珠的晶莹剔透，为了达到那种恰到好处的半透明感，作者建议要使用不同粗细和材质的线材交替使用，并且需要在特定湿度下操作。这种对“时机”和“环境”的强调，把我从那种快餐式的创作思维中拉了出来，开始用一种更接近于雕塑的、慢工出细活的心态去对待每一针。这本书成功地将刺绣从一种简单的装饰手艺，提升到了需要耐心、科学观察和艺术判断的严肃创作领域。