刺綉經典針法與圖案 毛綫綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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澳大利亞鄉村齣版著，英國搜索齣版 修訂，盧 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 毛綫綉
• 手工
• DIY
• 圖案
• 針法
• 藝術
• 工藝
• 編織
• 裝飾

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987670

商品編碼：30056689754

包裝：軟精裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：刺綉經典針法與圖案 毛綫綉

定價：58.00元

作者：澳大利亞鄉村齣版著,英國搜索齣版 修訂,盧

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987670

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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可經年纍月使用的毛綫綉工具書。

內容提要

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本書為“刺綉經典針法與圖案”係列圖書中的一種，專門講解毛綫綉針法。毛綫綉是一種通用的刺綉技法，所使用的通常是一種雙股的精紡羊毛綫，特彆適閤用來裝飾任何柔軟且富有彈性的物品，比如壁飾、床幃、窗簾、椅墊、抱枕和服裝等；毛綫綉曆史源遠流長，在發展過程中受到多種不同文化的影響——東方的、西方的，舊的和新的，既為女王也為普通人提供瞭洞察世界的不同視角。

書中概述部分介紹瞭怎樣選擇適用於毛綫綉的綫、綉布、針和其他工具，以及怎樣給綉布上綉綳、轉印圖案的方法、開始刺綉與結束刺綉的方法、刺綉的後續工作等刺綉通用內容。針法與技巧部分則介紹瞭近50種毛綫綉針法，如直綫綉、莖綉、裂綫綉、鎖鏈綉、釘綫綉、鎖邊綉、雛菊綉、長短針綉、緞麵綉、法國結粒綉、土耳其結綉、格子綉等等，因分步驟說明詳細易懂，圖示清晰明瞭，從而使該書成為刺綉手工藝者的綜閤指南。設計作品部分則涵蓋瞭7位刺綉大傢設計創作的16種精美圖案，主題為花草和動物，並附有作品實際尺寸的拓印圖案；每個設計作品都包含材料、刺綉順序和刺綉指南三個闆塊，材料中列齣瞭所要用到的綫的類型和顔色，刺綉順序則是對圖案各個部分如何刺綉進行瞭詳盡說明，更有刺綉指南提供瞭圖案上每個元素所使用的綫的顔色、綫的股數、所用針法以及繞綫圈數等。無論你是刺綉新手，還是有經驗的刺綉達人，隻要是想尋找新的想法和設計，或者僅僅是想要拓展你在針法方麵的本領，我確信你都能在本書中找到你想學的並且愛上刺綉！

目錄

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5簡介

6曆史

9概述

10毛綫

10綉布

11針

12綉綳和綉框

16其他工具

17轉印圖案

19開始刺綉與結束刺綉

19刺綉的後續工作

21針法與技巧

22迴針綉

22分離迴針綉

24繞綫迴針綉

25鎖邊綉

25輪式鎖邊綉

26局部輪式鎖邊綉

27長短針鎖邊綉

28上下針鎖邊綉

29捲綫綉

30鋪綫迭綉

31鎖鏈綉

31交叉鎖鏈綉

32繞綫鎖鏈綉

33珊瑚綉

34釘綫綉

35十字釘綫綉

36格子釘綫綉

37剋裏特綉

38十字綉

39雙重十字綉

40雛菊綉

41魚骨綉

41飛鳥綉

42葉形飛鳥綉

43法國結粒綉

43土耳其結綉

45打結珍珠綉

46鋪綫綉

48柔和漸變長短針綉

49掛毯陰影長短針綉

50德國結綉

51蕊綉

52繩綉（窄）

53繩綉（寬）

54緞麵綉——平直的形狀

55緞麵綉——彎麯的形狀

56緞麵墊綉

57種子綉

58捆綫綉

59肋骨蛛網綉

60蛛網玫瑰綉

61裂綫迴針綉

62裂綫綉

63莖綉

63浮雕莖綉

65繞綫莖綉

65直綫綉

66格子綉

68編織格子綉

70設計作品

71金色紋章花

74巴洛剋

76夏娃的花園

79阿裏爾

82草地女王

84瑪蒂爾德

87辛白林

90薰衣草和蕾絲

92鬆鼠的秘密

94威嚴

97阿拉伯風情

100紫色的石榴

102兔子的私語

104貝絲

106盛情

108田園風采

111作品圖案

126緻謝

作者介紹

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澳大利亞鄉村齣版（Country Bumpkin Publications），是知名刺綉書籍雜誌齣版商，“刺綉經典針法與圖案”係列圖書即是由其專傢團隊編寫齣版的。該齣版商現已被英國Search Press公司，他們對這套經典的刺綉針法圖書再配以新穎、富有現代感的圖案進行瞭重新齣版。曾有媒體評論說，Search Press齣版的“刺綉經典針法與圖案”係列圖書真正經曆瞭時間的考驗，終成為對於刺綉、針織和編織工藝等綜閤應用的操作指南之一。

文摘

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序言

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璀璨的縴維交響：現代編織藝術與圖案探索 主題： 現代編織藝術的創新實踐、圖案設計原理與縴維材料的深度應用。 核心內容概述： 本書旨在為對現代編織藝術、毛綫編織（Knitting & Crocheting）以及縴維材料創新應用抱有濃厚興趣的讀者提供一本全麵而富有啓發性的指南。它專注於超越傳統刺綉範疇的編織技術、現代圖案的構建邏輯，以及如何將不同特性的毛綫材料融入到當代藝術與實用物品的設計中。全書結構嚴謹，從基礎的縴維科學入門，逐步深入到復雜的結構編織和三維造型設計，強調實踐操作與理論知識的完美結閤。 --- 第一部分：縴維的語言——材料的科學與感知（約300字） 本部分是理解現代編織藝術的基石，它深入探討瞭構成編織作品的“語言”——縴維材料的本質。 1.1 現代縴維的傢族譜係與特性解析： 我們將詳細分類介紹天然縴維（如美利奴羊毛、駱駝毛、亞麻、真絲）和高性能人造縴維（如莫代爾、天絲、功能性腈綸）的物理與化學特性。重點分析它們在拉伸性、保暖性、光澤度、吸濕性以及染色適應性上的差異。例如，如何根據作品的用途（如保暖圍巾、輕薄罩衫或結構雕塑）來精確選擇閤適的縴維“配方”。 1.2 紗綫結構的力量：單股、多股與繩狀結構： 紗綫的結構直接決定瞭編織後的手感和外觀。本章將剖析不同撚度（Twist）和股數組閤如何影響織物的懸垂性（Drape）和彈性（Memory）。我們將引入“體積感”（Loft）的概念，指導讀者如何利用蓬鬆紗綫（如馬海毛、安哥拉兔毛）與緊密紗綫進行對比使用，以創造齣具有視覺深度的編織錶麵。 1.3 顔色理論在縴維中的應用： 探討專業染料的特性，如何在傢中或工作室中安全有效地對天然縴維進行植物染色或酸性染色。更重要的是，介紹如何利用不同顔色縴維的混紡效果（Heathering）和漸變紗綫（Gradient Yarn）的特性，來預先設計色彩的流動與過渡，而非僅僅依賴後續的刺綉或裝飾。 --- 第二部分：編織的幾何學——結構與技術革新（約550字） 本部分是本書的核心技術篇，它聚焦於毛綫編織（針織與鈎針）領域的前沿技術，特彆是那些能構建復雜紋理和獨立形態的技巧。 2.1 針織（Knitting）的結構革命： 基礎循環的進階： 不僅限於平針和扭花，深入講解費爾島（Fair Isle）圖案的配色邏輯，以及提花（Jacquard）技術在機器與手工中的實現差異。 紋理的深度探索： 詳述“浮雕編織”（Bobble & Popcorn Stitch）的立體高度控製，以及“纜繩編織”（Cable）的數學原理——如何通過精確的交叉換針來形成三維的扭麯結構。 無縫造型與減增針的藝術： 探討“日耳曼收針”（German Short Rows）和“環形編織”（Circular Knitting）在塑形中的精確應用，指導讀者如何“雕刻”齣閤體的服裝結構，而非簡單的平麵拼接。 2.2 鈎針（Crochet）的建築性潛力： 鈎針因其固有的鏈式結構，在構建堅固和多孔結構方麵具有獨特優勢。 復雜網格與蕾絲結構： 介紹“鬆散的葡萄牙蕾絲”（Guipure Crochet）和“愛爾蘭鈎針花樣”中的花卉與葉片單元的構建方法，側重於如何通過改變鈎針尺寸和綫材粗細來控製孔洞的大小和形狀。 “阿米古魯米”（Amigurumi）之外的結構鈎織： 重點講解“蜂窩結構”（Honeycomb）和“編織墊片”（Tapestry Crochet）在製作現代傢居裝飾和藝術裝置中的應用。這包括如何使用單股厚綫結閤特大鈎針，快速形成具有雕塑感的容器或壁掛。 2.3 結構性創新：毛綫與非縴維材料的混閤編織： 探索在編織過程中穿插非彈性材料（如細金屬綫、珠子、皮革條）的方法，以增加作品的剛性、反光性或觸感對比。這要求讀者掌握在織物中“固定”（Anchor）異形材料的特殊針法。 --- 第三部分：圖案的邏輯與敘事（約450字） 本部分將理論推嚮實踐，重點關注如何從概念到圖紙，再到最終的編織成品，係統化地創建原創圖案。 3.1 從抽象概念到二維圖譜： 教授讀者如何將自然界、建築或音樂等非紡織靈感轉化為可執行的二維編織圖樣。 格子化（Gridding）方法論： 詳細介紹如何使用方格紙或電子錶格軟件，將復雜的弧綫或不規則形狀“像素化”為適閤針織或鈎針的網格單元。 重復單元（Motif）的設計原則： 探討圖案的“接縫”（Seaming）與“連續性”（Continuity）。如何設計一個圖案單元，使其在水平、垂直甚至對角綫上都能自然過渡，避免突兀的斷裂感。 3.2 現代圖案的視覺衝擊力： 分析當代編織藝術中流行的極簡主義、解構主義圖案風格。 負空間（Negative Space）的運用： 強調“未編織區域”與“編織區域”同等重要。指導讀者如何通過增加鏤空或改變綫材粗細來定義空間，創造齣輕盈或重量感強烈的視覺對比。 肌理的敘事： 介紹如何通過快速切換編織密度（從極細針到巨型針），在同一作品上製造齣“粗糲”與“精緻”並存的敘事張力，使作品本身成為一種觸覺故事。 3.3 數字化工具的輔助設計： 簡要介紹如PatternMaker、Stitch Maps等專業軟件在管理復雜圖樣、自動生成圖錶和預測成品尺寸方麵的應用，將傳統手工藝與現代設計流程相結閤。 --- 第四部分：超越實用——縴維藝術的當代錶達（約200字） 收尾部分引導讀者跳齣傳統“衣物”和“傢飾”的框架，探索毛綫編織在裝置藝術和概念錶達中的廣闊天地。 4.1 編織的動態雕塑： 探討如何利用重力、張力和彈性，創作齣隨環境光綫或空氣流動而變化的半動態作品。重點分析使用不同密度和重量的紗綫，如何影響作品的最終形態穩定性和觀看體驗。 4.2 觸覺裝置與環境介入： 介紹縴維藝術傢如何通過大規模的編織或鈎織項目，介入公共空間或特定環境，探討材料的柔軟性與建築的堅硬性之間的對話。 本書承諾提供一個全麵、深入且極具創新性的技術視野，使讀者能夠掌握構建現代、復雜且具有個人風格的毛綫編織作品所需的一切知識，從縴維選擇到最終的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常素雅，那種淡淡的米白色調，配上燙金的字體，一下子就給人一種古典又精緻的感覺。我本來是抱著試一試的心態買的，畢竟現在市麵上的刺綉書太多瞭，很多都是華而不實的圖樣堆砌，實用性不強。但這本書的排版和內容組織方式，真的讓人眼前一亮。它不是那種隻教你“怎麼綉一個點”的機械指南，而是更側重於“為什麼”和“如何組閤”的思路。比如，它對不同緯綫在不同麵料上的張力處理，有非常深入的分析，這一點對於追求作品穩定度和耐用度的手工愛好者來說，簡直是如獲至寶。尤其是關於如何根據光照角度調整絲綫的粗細和光澤度的章節，講解得極其細緻入微，仿佛作者就在旁邊手把手指導你如何觀察麵料的“脾氣”。這本書的深度遠遠超齣瞭一個基礎教程的範疇，它更像是一本刺綉藝術的進階解析手冊，讓我對傳統的針法有瞭全新的、更具結構性的理解。我花瞭好幾天時間，隻是對照著書中的幾個核心針腳圖例，在邊角料上反復練習，光是體會那種針腳的起落和收尾的微妙變化，就覺得收獲巨大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量絕對是頂級的，這直接影響瞭閱讀體驗。紙張選擇瞭那種略帶紋理的啞光銅版紙，既能保證照片的色彩還原度，又不會因為反光而影響到對針腳細節的觀察。尤其是在展示色彩搭配的樣張部分，那種深沉的、帶著羊毛特有絨感的色彩過渡，通過高質量的印刷呈現齣來，極具說服力。我甚至懷疑作者在製作這本書時，可能也是使用瞭同樣高標準的材料來進行樣品的刺綉和拍攝。書中對於不同類型毛綫的“吸光性”對比分析，做得特彆到位，比如純羊毛、馬海毛和絲光棉在同一顔色編碼下的視覺差異，配上瞭環境光綫描述，這對於我們在綫上采購材料時做決策至關重要。這種對細節的極緻追求，讓人感覺作者對這門手藝的熱愛是深入骨髓的，她希望讀者得到的不僅是一本教程，而是一件值得珍藏的工藝參考書。這種對“物”本身的敬畏感，是閱讀體驗中最難能可貴的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操指導部分，老實說，初看起來會讓人有點挑戰性，它並沒有用那種特彆誇張的、一看就會的簡化步驟圖，而是采用瞭大量高清的、近乎微距的實物照片來展示針腳的穿行路徑。對於那些剛接觸刺綉，習慣於看卡通化、流程化圖示的新手來說，可能需要多花一些時間去解讀和模仿。我剛開始翻閱的時候，也確實被那些復雜的交叉結構弄得有點懵，心想這會不會太“學院派”瞭。但是，當我耐下心，拿著放大鏡，跟著書中的文字描述，一點點去對比照片上那些細小的絲綫交疊點時，豁然開朗的感覺就來瞭。它不是在教你復製一個圖案，而是在教你掌握每一根綫在布料上的“行為模式”。書中對“毛綫綉”的詮釋也相當獨特，它不僅僅局限於傳統的粗毛綫，而是將範疇擴展到瞭羊毛、混紡紗綫在絲綢、麻布上的特殊應用，探討瞭如何處理不同縴維材質在密度和彈性上的衝突與融閤。這種對材料科學的探討，讓這本書的價值提升到瞭工藝美學的層麵，非常適閤那些已經有一定基礎，想從“會綉”跨越到“精綉”的匠人。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書的圖案設計理念部分，簡直是打開瞭我的“審美開關”。它沒有堆砌那些爛大街的洛可可花卉或者簡單的幾何圖形，而是將一些非常抽象的、更偏嚮於現代主義構圖的元素融入瞭進來。例如，書中展示瞭一組關於“風的軌跡”的刺綉練習，完全是用平針和緞麵綉，通過綫的疏密和走嚮來錶現空氣的流動感，那種動態的靜止美，著實令人拍案叫絕。而且，作者在講解這些圖案時，非常注重文化背景的溯源，她會告訴你某個特定的針法最初是在哪個地域、為瞭裝飾哪一類服飾而發展起來的，這種曆史的厚重感讓每一次落針都仿佛連接著過往的時光。我個人非常欣賞這種既有紮實的技法支撐，又有深厚文化底蘊的編撰風格，它讓我在創作時不再是盲目地模仿，而是帶著一種對傳統緻敬和自我錶達的清晰目標去進行設計，這種精神層麵的滋養，是其他市麵上那些隻關注“快手齣成品”的書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書後，我最大的改變是對手工製作時間尺度的重新認知。過去總想著一天能完成一個小的胸針，但讀完這本書後，我開始理解為什麼有些復雜的刺綉作品需要耗費數月甚至數年。書中對“層次構建”的講解，特彆是關於底層襯布的選擇、墊高的技巧，以及如何通過多層絲綫疊加來獲得三維立體效果的步驟，展現瞭刺綉工藝的復雜性。它讓我放慢瞭速度，不再急於求成。例如，有一章專門講如何用“法國結粒綉”來模擬露珠的晶瑩剔透，為瞭達到那種恰到好處的半透明感，作者建議要使用不同粗細和材質的綫材交替使用，並且需要在特定濕度下操作。這種對“時機”和“環境”的強調，把我從那種快餐式的創作思維中拉瞭齣來，開始用一種更接近於雕塑的、慢工齣細活的心態去對待每一針。這本書成功地將刺綉從一種簡單的裝飾手藝，提升到瞭需要耐心、科學觀察和藝術判斷的嚴肅創作領域。