公子世无双:古风美少年角色造型创作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赏漫原创，张凯，陈晨 著

图书标签:

• 古风
• 绘画
• 角色设计
• 美少年
• 技法
• 教程
• 漫画
• 插画
• 国风
• 艺术

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347295

商品编码：30057050281

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：公子世无双:古风美少年角色造型创作技法

定价：45.00元

作者：赏漫原创,张凯,陈晨

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787515347295

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了古风美少年/青年男子人物的造型表现技法，书中从智慧型角色开始，分章节介绍了勇猛型角色、敏捷型角色和辅助型角色的人物造型创作，每章介绍三至四种代表型人物，收录插图展示和设定解析，而后介绍了案例绘制步骤。在各个人物之间穿插讲解古风男性人物的造型基础知识，*后收录了线稿欣赏，供读者学习参考。

目录

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作者介绍

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赏漫工坊

由几个热爱动漫游戏的年轻人组成的漫画编创团队，擅长游戏风格的角色创作，画风多样，致力于动漫创作及周边研发工作。

张凯，性别男，爱好女，家住帝都通利福尼亚州。动漫爱好者，不算是死宅，毕竟也是会出门去网吧和死党们开黑的……画画风格有点伯里曼的风格，当然还是比较偏日系的。上色渣成狗，比较沉迷于线稿，由于酷爱素描速写不喜欢色彩，所以一直觉得黑白灰是这个世界直观纯粹的色彩！

陈晨，作为一个资历尚浅的无名美术工作者，很荣幸也很高兴能够参与这本书的制作当中，能够和一些前辈大神共事也让我学到了很多。这本书是我们制作团队的一番心血，制作的过程亦是学习的过程。如果能够对各位读者提供很大帮助的话，那便是我们值得自豪的事了^o^

文摘

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序言

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好的，这是一份不包含您提供的图书名称《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》内容的图书简介，旨在详细介绍其他主题的艺术创作或技术书籍。 --- 图书名称：《光影雕塑：数字三维场景的沉浸式环境构建与渲染艺术》 图书简介 在数字媒体日益发达的今天，虚拟世界的构建已成为影视、游戏、建筑可视化乃至元宇宙领域的核心技术。本书《光影雕塑：数字三维场景的沉浸式环境构建与渲染艺术》并非聚焦于特定角色造型的描摹，而是深入探讨如何利用尖端的数字工具和艺术理论，创造出逼真、富有情感和叙事深度的三维环境。 第一部分：环境叙事的底层逻辑与艺术理论 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，理解环境如何讲述故事。我们将从传统的艺术史，特别是浪漫主义和巴洛克时期的光影运用（如卡拉瓦乔的明暗对比法）切入，探讨如何将这些古典原则映射到三维软件的灯光系统中。内容包括： 1. 环境情绪板的构建： 如何通过色彩心理学、纹理选择和空间布局，确定一个场景所需传达的核心情绪（如压抑、宁静、宏大或颓废）。 2. 空间尺度的把控： 探讨人机工程学在虚拟场景设计中的应用，以及如何通过比例的微妙变化来影响观众的心理感知，区分“可居住空间”与“纯粹景观”。 3. 镜头语言与环境的交织： 分析不同焦距、视角对环境信息传达的影响，例如广角镜头如何强化场景的开阔感，而特写镜头如何聚焦于环境中的细节叙事。 第二部分：从概念到模型的流程化资产管理 本章着重于效率和组织性，这是构建复杂数字场景的基石。我们假设读者已具备基础的三维软件操作能力（如Maya, Blender, 3ds Max），重点在于流程优化。 1. 模块化设计与程序化生成： 深入讲解如何将大型场景（如城市街道、复杂洞穴）拆解为可重复使用的资产模块（Modular Kits）。详细介绍如Houdini或Substance Designer等工具在程序化生成植被、岩石或砖块纹理上的应用，大幅提高场景填充效率。 2. 高精度资产的拓扑与优化： 讨论为不同渲染平台（实时引擎如Unreal Engine/Unity，或离线渲染器如V-Ray/Arnold）准备模型时，多边形预算的分配策略。重点讲解LOD（细节层次）系统的科学设置，确保场景在保持视觉质量的同时，实现流畅的实时预览。 3. 纹理的“脏”与“旧”： 与角色上色的精细度不同，环境纹理更需要历史感和真实磨损。本节将详细介绍PBR（基于物理的渲染）材质的四个通道（Albedo, Roughness, Metallic, Normal）如何协同工作，创造出雨水冲刷的痕迹、金属的氧化层或木材的年代感。 第三部分：光影的魔法——高级照明与大气效果 这是本书的核心技术部分，聚焦于如何使用“光”来定义三维场景的灵魂。我们不再满足于均匀照明，而是追求戏剧性的光照效果。 1. 全局照明（GI）的精确控制： 解析光线追踪（Ray Tracing）和探针（Probes）技术在烘焙（Baking）和动态GI中的权衡。重点教授如何通过调整间接光照的颜色和强度，模拟不同时间段（如清晨的冷光、黄昏的暖光）的氛围。 2. 体积光与雾效的层次感： 详细讲解如何利用体积散射（Volumetric Scattering）来模拟灰尘、烟雾或水汽，使光束具有清晰的路径感。这对于创造古老遗迹中穿透拱顶的丁达尔光束至关重要。 3. 环境光的平衡艺术： 介绍“三点布光法”在环境设计中的变体应用——主光（Key Light，如太阳）、辅光（Fill Light，环境反射光）与背光（Rim Light，用于分离前景物体与背景）。尤其关注如何通过精确控制环境光遮蔽（Ambient Occlusion）来增加场景的深度和真实重量感。 第四部分：后期合成与沉浸式反馈 三维场景的生命力往往在渲染输出后的后期处理中得以升华。本部分将介绍如何使用Photoshop或Nuke等软件，将渲染层分离（Render Passes）转化为最终的成品。 1. 分离通道的运用： 详细解释如何利用深度图（Z-Depth）、法线图（Normal Map）和环境光遮蔽通道，在后期进行精确的景深虚化、光照修正和细节锐化。 2. 色彩分级（Color Grading）的情感注入： 学习如何通过调整色调分离（Split Toning）、曲线和查找表（LUTs），将一个技术上完美的渲染图，转变为具有强烈电影风格的最终画面。 3. 动态环境的微调： 对于游戏或实时预览，探讨如何设置动态的天空盒（Skybox）、云层动画以及水面反射的实时更新机制，确保场景的沉浸感是持续且无缝的。 目标读者 本书面向所有希望从“建模师”进阶为“场景氛围大师”的数字艺术家、游戏环境设计师、影视特效合成师，以及对高品质三维可视化有迫切需求的专业人士。它提供的不只是工具操作指南，更是一套完整的、将科学技术与艺术审美融为一体的环境构建哲学。通过本书的学习，读者将能够设计和渲染出令人信服、充满故事张力的数字世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少买这种技能类的书籍，但《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》这本书的名字一下就戳中了我的心。我虽然不是专业的画师，但一直以来都对古风题材影视剧、游戏里的美少年角色情有独钟。每次看到那些风度翩翩、气质出尘的男性角色，都会觉得特别赏心悦目。我常常会想，为什么他们能够画得如此惊艳？他们的眼神里到底藏着怎样的故事？他们的服装又是如何设计得如此有韵味？这本书的出现，让我觉得这是一个窥探背后创作秘密的机会。我希望它不仅仅是教你画出“好看”的脸，更能教会你如何去塑造一个有灵魂、有故事的角色。比如，如何通过微小的表情变化来传递情感，如何通过服装的细节来暗示人物的性格和身份，甚至是如何让画面整体的氛围都散发出古风独有的那种韵味。这本书对我来说，更像是一扇通往“意境”的大门，让我能够更好地欣赏和理解那些我所喜爱的古风美少年形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习角色设计的学生，对日系漫画和古风插画都有涉猎。这次偶然间看到了《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》，便立刻被它所吸引。在我的认知里，古风人物的绘制，尤其是美少年，有着其独特的难点和魅力。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是需要对古代服饰的理解、人物气质的拿捏，以及神韵的表达。这本书的选题非常精准，直击了许多人在创作古风角色时可能遇到的瓶颈。我特别期待书中能够提供一些关于不同朝代服饰特点的解析，以及如何通过发型、妆容等细节来区分人物的身份背景和性格特征。同时，作为一个学习者，我更希望书中能有详细的步骤分解，从基础的头部结构到全身比例，再到服装的褶皱处理和光影表现，都能有循序渐进的教学。如果书中还能包含一些不同风格的古风美少年案例分析，那对我来说将是极大的帮助，能够开阔我的思路，学习到更多元的创作手法。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个沉迷于古风小说和游戏多年的“老粉”来说，《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》这本书的出现，简直是正中下怀。我脑海里已经构筑了无数个风度翩翩、才情卓绝的少年形象，但苦于自己动手能力有限，总是无法将想象中的他们真实地描绘出来。我希望这本书能够给我提供一套切实可行的“秘籍”。我尤其关注书中是否能有对不同古风美少年“类型”的划分和解析，例如温润如玉的公子、狂放不羁的侠客、或是清冷孤傲的谪仙，他们各自在造型上有什么标志性的特征？我期待书中能有非常细致的讲解，比如如何通过脸部轮廓、眉眼距离、鼻梁高度来塑造不同的脸型，如何通过发髻的不同样式和饰品的运用，来体现人物的身份和气质。更重要的是，我希望这本书能够教会我，如何让一个静态的画面，也能传递出少年们身上那种“生动”的气韵，让他们仿佛能从纸上跃然而出，活过来一般。

评分☆☆☆☆☆

收到！ 这就为您撰写五段风格迥异、各具特色的读者图书评价。 初拿到这本《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》，我的内心是充满期待的。作为一个对古风题材情有独钟的爱好者，平日里也喜欢在脑海中勾勒出各种翩翩公子、玉树临风的形象。然而，真正到了动笔的时候，却常常因为细节把握不好而觉得力不从心。这本书的名字就直接点出了我的痛点——“美少年角色造型创作技法”，这正是我想深入学习的方向。我迫不及待地翻开，想看看作者是如何将那些虚幻的美好具象化的。从书的封面设计就能感受到扑面而来的古风韵味，配色淡雅，人物勾勒细腻，瞬间就有了想要深入了解的冲动。我尤其关注书中对于人物比例、五官塑造、发型设计以及服饰搭配的讲解，希望能够从中获得更系统、更专业的指导。毕竟，古风美少年的魅力，很大程度上就体现在那些细微之处，比如眼波流转的神情，或是衣袂飘飘的姿态。这本书的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个宝贵的学习平台，让我看到了将心中理想形象呈现在纸上的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢二次元，特别是对国风插画和角色设计有着浓厚兴趣的爱好者，《公子世无双:古风美少年角色造型创作技法》这本书的名字，就像一块磁石一样吸引了我。我一直觉得，古风美少年的魅力在于一种古典的、内敛的美，而不是简单粗暴的“帅”。那种眉宇间的清愁，或是唇边的一抹浅笑，都充满了故事感。然而，在自己尝试创作的时候，却常常觉得画出来的形象少了那么一股“仙气”，或者说，缺乏那种“世无双”的气质。我希望这本书能够在这方面给我带来启发。比如，作者是如何捕捉和表现人物的眼神，让“顾盼生辉”不再是空谈？如何处理古风服饰的层次感和飘逸感，让衣袂能讲出自己的故事？我更期待书中能够分享一些关于如何将人物的情感、性格与造型设计融为一体的技巧，让每一个古风美少年角色都拥有自己独特的灵魂和魅力，而不是千人一面的“帅哥”。