刺绣经典针法与图案，线绘刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，黄 著

图书标签:

• 刺绣
• 线绘
• 手工
• DIY
• 图案
• 针法
• 艺术
• 工艺
• 装饰
• 技法

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987199

商品编码：30057963905

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案，线绘刺绣

：58.00元

作者：澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987199

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

欣赏世界的刺绣艺术家惟妙惟肖的线绘刺绣佳作，从基础技法开始，开启线绘刺绣的大门。

内容提要

---

线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一，但在今天，任何一位刺绣者都可以通过这本书来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界*刺绣大师的*作品，全部作品并附有图纸和排线示意图。

目录

---

作者介绍

---

澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

---

序言

---

《现代几何设计原理与应用》 第一章：西方现代主义的兴起与几何形态的回归 本章将深入探讨二十世纪初，随着工业革命的深入和艺术思潮的剧烈变动，西方艺术领域如何从对繁复装饰和古典主义的回归中挣脱出来，转而拥抱以几何形体为核心的现代主义设计理念。我们将追溯包豪斯（Bauhaus）学派、荷兰风格派（De Stijl）以及俄罗斯构成主义（Constructivism）在确立“形式追随功能”和“美学简约化”原则上的核心贡献。重点分析直线、圆形、方形等基本几何元素如何被提升到前所未有的理论高度，成为构建全新视觉语言的基础。 1.1 工业化背景下的设计革新： 考察技术进步对传统手工艺的冲击，以及设计师如何利用标准化和可复制性强的几何结构来应对大规模生产的需求。 1.2 纯粹形式的哲学探讨： 深入研究康定斯基、蒙德里安等先驱者关于非具象艺术与几何秩序之间内在联系的哲学思考，探讨几何形状在传达情感和意义上的潜力。 1.3 建筑与平面设计中的几何语法： 分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“模度”（Modulor）系统以及拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在光影与几何体交互方面的实验，展示几何如何在空间规划和视觉传达中构建统一的秩序。 第二章：视觉构成基础：点、线、面的精确构建 本章着重于将抽象的几何概念转化为实际的视觉操作技术。内容围绕如何利用点、线、面的基本属性（如比例、张力、方向性）来组织画面，创造平衡、韵律感或动态效果。本章强调精确测量和网格系统的应用，这是现代几何设计实现清晰沟通和高效布局的关键工具。 2.1 网格系统（The Grid System）的构建与应用： 详细讲解如何使用黄金分割、斐波那契数列以及模块化网格来规划平面布局，确保设计元素间的内在逻辑关系和视觉稳定性。我们将分析不同类型的网格结构（如对称网格、不对称网格）在不同设计媒介中的表现力。 2.2 线条的力度与暗示： 不再将线条视为简单的轮廓，而是作为具有速度、方向和重量的独立视觉元素。探讨如何通过线条的粗细变化、交错方式和空间穿插来表达深度感和运动感。 2.3 平面的分割与层次： 研究如何通过几何形状的重叠、切割和色彩的对比，在二维平面上创造出三维空间错觉（如错视艺术中的几何运用），并建立清晰的信息层级。 第三章：色彩的几何学诠释与数字调色板 几何设计对色彩的使用往往是理性且审慎的。本章将探讨色彩在几何构成中所扮演的角色——不再是装饰，而是作为区分形态、建立对比和引导视线的重要工具。内容聚焦于原色和三原色在几何语境中的纯粹表达，以及如何利用色彩的饱和度和明度变化来增强几何形状的体积感。 3.1 色轮的结构性运用： 分析在有限色板内，如何运用互补色、邻近色和单色系来最大化几何图形之间的视觉张力，避免色彩的模糊性。 3.2 数字时代的色彩管理： 介绍CMYK、RGB等色彩模型在现代平面设计和屏幕显示中的几何准确性要求，以及如何通过精确的数值控制实现色彩的一致性。 3.3 动态色彩序列： 探讨色彩渐变（Gradient）在几何形态上的应用，如何利用线性和放射状的色彩过渡来模拟光照效果或体现时间流逝的概念。 第四章：三维几何的转化与空间叙事 本章将视线从二维平面转向三维空间，探讨几何体（立方体、球体、圆锥体）如何在雕塑、产品设计和建筑模型中实现其抽象概念的物质化。重点在于理解投影、透视和等距视图在精确表达三维形态上的技术要求。 4.1 投影几何与轴测图： 详细讲解建筑制图中常用的正交投影、斜角投影（Oblique Projection）和等距投影（Isometric Projection）的绘制方法，以及它们在保持几何体原始比例方面的优势。 4.2 抽象雕塑中的负空间研究： 分析几何体之间相互作用时产生的“负空间”（Negative Space）如何与实体部分（正空间）共同构成完整的视觉作品，体现结构与空隙的辩证关系。 4.3 参数化设计与算法几何： 引入当代设计工具，探讨如何利用参数和算法驱动几何形态的生成，实现复杂且高度精确的曲面和体块设计，超越传统手工绘图的限制。 第五章：几何在动态媒介中的应用与未来趋势 最后，本章将探讨几何设计在运动图形（Motion Graphics）和交互界面（UI/UX）中的演进。几何元素如何通过时间轴来展现其内在的“动态潜力”，以及在数字界面中，如何利用简洁的几何图标和布局来优化用户体验。 5.1 运动图形中的几何动画： 分析线条、形状和网格如何通过平移、旋转、缩放等几何变换来创造引人入胜的视觉序列，强调动画曲线（Easing Curves）对运动节奏的控制。 5.2 极简用户界面（Minimalist UI）的构建： 探讨在移动设备和软件界面中，几何形状如何作为构建清晰、易于导航的视觉层级的基础，如何运用几何逻辑减少用户的认知负荷。 5.3 算法美学与生成式设计： 展望几何设计在人工智能和机器学习辅助设计中的未来，研究如何通过规则集合来“生成”出无限多样的、但始终遵循特定几何约束的新形态。 附录：几何制图标准与工具详解 本附录提供实用的技术参考，包括国际通用的工程制图标准（如ISO和ANSI标准对几何视图的要求），以及当前主流设计软件中实现精确几何操作的核心功能（如路径查找器、布尔运算、精确输入坐标等）的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的美，往往藏匿于最朴素的线条之中。这种简约而不失力量的美感，在很多艺术形式中都有体现，而这本书，恰恰抓住了这一点，并将其完美地呈现在了刺绣的世界里。 这本书的独特之处在于，它不是那种色彩斑斓、图案繁复的刺绣书，而是专注于一种“线绘”的艺术。它告诉我们，有时候，最动人的画面，只需要最简单的线条去勾勒。我非常喜欢书中的每一个图案，它们都充满了极简主义的美学，线条流畅而精准，寥寥几笔，就能勾勒出花朵的含苞待放，或者小鸟的轻盈飞翔。这种“少即是多”的设计理念，让我觉得刺绣也可以是一种非常现代、非常具有艺术感的表达方式。 更让我着迷的是，这本书不仅仅是提供图案，它更是在讲解如何“用线去说话”。它会告诉你，不同的绣线，不同的针法，如何组合运用，才能在纸面上呈现出丰富的视觉效果。我看到了如何用细腻的单线来勾勒事物的轮廓，如何用稍粗的线条来填充阴影，如何用断续的线条来表现光影的闪烁。这种对“线”的深度探索，让我对刺绣有了全新的认识。我一直以为刺绣就是一种“填色”的过程，而这本书让我明白，刺绣更是一种“绘画”的过程，是用线去描绘，去塑造。 书中的每一个案例，都展示了这种线绘刺绣的独特魅力。无论是装饰在小巧的胸针上，还是点缀在素雅的连衣裙上，抑或是绣在质朴的帆布袋上，都散发着一种低调而高级的艺术气息。它不会喧宾夺主，而是恰到好处地为物品增添一份精致和个性。 这本书就像一本关于“线条艺术”的指南，它用最简洁的方式，教会我如何用最少的元素，创造出最动人的画面。它让我明白，有时候，最深刻的表达，恰恰来自于最纯粹的线条。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满复古韵味和手工温度的物品情有独钟。尤其是刺绣，总觉得它带着一种时光沉淀下来的故事感，每一针一线都凝聚着制作者的心血和情感。这本书，就完美地契合了我对这种“经典”的追求。 它没有华而不实的封面，也没有过于现代化的设计，而是呈现出一种沉静而雅致的风格，仿佛一本尘封已久的手工秘籍。翻开书，我立刻被里面精选的“经典针法”所吸引。书中的针法介绍非常细致，每一个针法的名称、起源，以及最关键的——如何运用，都讲解得十分清晰。我尤其喜欢它对于一些复杂针法的拆解，让我感觉即使是初学者，也能通过耐心的学习，掌握这些精妙的技法。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是针法的罗列，它更注重将这些针法融入到“图案”的设计中。书中的图案，没有那种过于花哨和流行化的趋势，而是保留了许多经典的设计元素，比如精致的花卉、优雅的鸟类、以及一些充满艺术感的几何纹样。这些图案，既有适合日常应用的，也有适合收藏和传承的，让我觉得这本书不仅仅是一本学习工具，更是一本灵感宝库。 我特别欣赏书中对于“色彩运用”和“作品呈现”的建议。它不仅仅教你如何绣，还会告诉你如何选择合适的颜色搭配，如何让你的刺绣作品在不同的载体上焕发出最动人的光彩。比如，如何将一个精美的花卉图案绣在一条丝巾上，让它成为一件独一无二的时尚单品；或者如何用复古的针法绣出一幅小小的挂画，为家居空间增添一份历史的厚重感。 这本书让我觉得，刺绣不仅仅是一种爱好，更是一种对生活品质的追求，一种对传统文化的传承。它让我看到了刺绣在现代生活中的生命力，也让我对这项古老的手艺有了更深的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！我第一次看到它的时候，就被那细腻的线条和精致的图案深深打动了。作为一名对手工刺绣有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够带我入门，并且提供丰富灵感的书籍。翻开这本书，我惊喜地发现它完全超出了我的预期。 首先，它的讲解方式非常清晰易懂。书里详细地介绍了各种基础的刺绣针法，从最简单的平针、回针，到稍微复杂一点的缎面绣、法兰西结，每一个步骤都有配以高质量的插图，甚至还有一些动图的二维码，可以通过扫描观看实际操作视频，这对于我这种需要直观演示的学习者来说，简直是福音。我之前也看过一些刺绣教程，但总是觉得文字描述不够直观，操作起来总是磕磕绊绊。而这本书的视频教程，让我感觉仿佛有老师在手把手地指导，很快就掌握了各种针法的要领。 其次，书中的图案设计非常具有艺术感。我一直觉得刺绣不仅仅是技术，更是艺术的表达。这本书提供的图案，有写实的，也有抽象的，有充满田园风情的，也有现代简约的，选择非常丰富。我尤其喜欢那些将传统元素与现代审美相结合的图案，它们既保留了经典的韵味，又充满了时尚气息，让我跃跃欲试，想要将它们应用到我的各种作品中，比如装饰抱枕、改造衣物、制作独一无二的礼品等等。 而且，这本书的装帧质量也非常好，纸张厚实，印刷精美，拿在手里很有质感，作为一本精美的工具书，放在书架上也是一道亮丽的风景。 总而言之，这本书是一本非常值得推荐的刺绣入门和进阶读物，无论你是新手还是有一定经验的刺绣爱好者，都能从中受益匪浅。它不仅传授了技术，更激发了我对刺绣创作的热情和想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种细腻、复古的线描风格情有独钟，总觉得那种淡淡的线条勾勒出的画面，有一种说不出的宁静和故事感。所以，当我在书店看到这本书时，简直是眼前一亮。封面那种素雅的设计，就仿佛是一幅即将展开的精致画卷，让我迫不及待地想一探究竟。 翻开书，果然不负我的期待。它不像那种堆砌了海量复杂图案的“大杂烩”，而是专注于一种非常独特而迷人的视觉风格——线绘刺绣。这种风格强调线条的流畅性，用最少的笔触勾勒出最生动的形象。书中的图案，大多是以简单的黑白线条为主，但却充满了生命力。我看到了各种各样的花卉，它们的花瓣轻盈飘逸，叶片舒展自然；也看到了形态各异的小动物，它们眼神灵动，姿态娇憨；还有一些抽象的几何图形，简洁却富有张力。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是提供图案，它还非常注重对“线”本身的运用和表现力的探讨。它会指导你如何选择不同粗细、不同颜色的绣线，如何利用线条的疏密、长短来营造层次感和立体感，甚至是如何通过线条的走向来传达情感。这一点对于我这样追求细节和质感的读者来说，至关重要。我一直觉得，刺绣不仅仅是填充色彩，更是用线去“绘画”，而这本书恰恰给了我很多关于“如何画”的灵感。 书中的一些案例展示也做得非常出色。它们将线绘刺绣的图案巧妙地运用在各种物品上，比如一件素色的衬衫，经过简单的线绘刺绣点缀，立刻变得生动而别致；一个简单的帆布包，通过几条流畅的线条，就变成了一个充满艺术气息的时尚单品。这些例子让我看到了线绘刺绣无限的可能性，也给了我很多DIY的创作思路。 这本书就像一位低语的艺术家，用最纯粹的语言告诉我如何用线去描绘世界。它让我重新审视了刺绣的本质，也让我对这种“少即是多”的艺术形式有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对刺绣一直怀有一种敬畏之心，觉得它是一门需要耐心和精湛技艺的古老手艺。所以，我总是小心翼翼地选择学习的素材，希望能找到一本能够真正引领我入门，并且不会让我望而却步的书。这本书，真的给我带来了惊喜。 它没有一开始就抛出很多高难度、复杂的技法，而是从最基础、最核心的“经典针法”开始。这一点非常重要。我喜欢它详尽的步骤解析，每一个针法都配有清晰的图示，甚至还有一些针法的关键要点提示，比如“起针点”和“落针点”的精确位置，以及如何控制绣线的松紧，才能达到最佳的视觉效果。这种细致入微的讲解，让我感觉自己真的能够一步一步地掌握这些基础。 更吸引我的是，这本书将这些基础针法与“图案”巧妙地结合起来。它并不是简单地罗列针法，而是通过各种精美的图案来展示这些针法的应用。我看到了如何用平针来填充大面积的色彩，如何用回针来勾勒轮廓，如何用打籽针来营造点缀的质感。这些图案设计得非常用心，既有适合初学者的简单花卉和几何图形，也有一些更具挑战性的复杂场景，让我觉得这本书能够陪伴我从入门到进阶，不断地提升自己的刺绣技能。 我特别喜欢书中有一些关于“色彩搭配”和“构图技巧”的建议。这让我意识到，刺绣不仅仅是针法的堆砌，更是色彩和构图的艺术。书中的范例展示，是如何通过巧妙的色彩运用，让图案更加生动；是如何通过合理的构图，让整个作品更加和谐。这些宝贵的经验，对于我这样还在摸索阶段的爱好者来说，是无价之宝。 这本书就像一位耐心而专业的老师，它没有给我压力，而是用一种循序渐进、寓教于乐的方式，引领我走入刺绣的世界。它让我相信，只要有耐心和方法，任何人都能绣出属于自己的美丽作品。