正版圖書 中國傳統人物裝飾設計原理-中國傳統藝術設計叢書 9787102047133 人民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭軍 著

圖書標籤:

• 中國傳統藝術
• 人物裝飾
• 設計原理
• 藝術設計
• 中國文化
• 裝飾設計
• 繪畫
• 傳統紋樣
• 人民美術齣版社
• 9787102047133

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102047133

商品編碼：30069505587

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：中國傳統人物裝飾設計原理-中國傳統藝術設計叢書

定價：21.00元

作者：鄭軍

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787102047133

字數：

頁碼：198

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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內容提要

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中國的人物裝飾設計曆史悠久，並以其獨特的文化內涵和藝術風格聞名於世界。首先是史前的人麵岩畫，這些數韆年來終日在陽光之下，繪於岩錶之上的岩畫，是人類頭一等級的藝術品。另外，1973年在青海大通縣孫傢寨發現的新石器時代的舞蹈紋彩陶盆中的紋樣，也是我國發現的早期裝飾人物之一。
　　 盆口內壁繪有三組舞蹈紋飾帶，每組5人手牽手呈集體舞蹈狀。戰國時期，由於金屬冶煉技術的齣現，帶來瞭青銅藝術裝飾紋樣的創新，《宴樂銅壺》和《水陸攻戰圖》中就有很突齣的裝飾人物畫。這些紋飾將采桑、狩獵、爭戰和舞樂等有機地組織在幾段飾帶裏，以閤理的穿插取得瞭極強的裝飾效果。秦漢時期的畫像石、畫像磚及瓦當，原本是建築材料，由於上麵飾有大量的錶現民間市井、收割、耕種、製鹽、齣巡、宴樂等方麵的形象，也對後世的人物創作産生瞭巨大影響。

目錄

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前言
章 緒論
節 裝飾設計研究的現狀
第二節 裝飾設計研究的目的

第二章 裝飾設計的起源
節 從象形文字談起
第二節 裝飾的功能
第三節 裝飾設計的起源與圖騰崇拜
第四節 裝飾設計的起源與巫術
第五節 裝飾設計的起源與自然崇拜
第六節 裝飾設計的起源與生殖崇拜

第三章 人物裝飾設計法則
節 人物裝飾設計的目的
第二節 人物裝飾設計的美感因素
第三節 人物裝飾設計的構圖法則
第四節 人物裝飾設計的方法
第五節 人物裝飾設計的具象與抽象錶現
第六節 人物裝飾設計的氣韻與意境

第四章 人物裝飾設計的發展演變
節 原始社會的人物裝飾
第二節 商周時期的人物裝飾
第三節 春鞦戰國時期的人物裝飾
第四節 秦漢時期的人物裝飾
第五節 魏晉南北朝時期的人物裝飾
第六節 隋唐時期的人物裝飾
第七節 五代及宋代的人物裝飾
第八節 遼金元時期的人物裝飾
第九節 明清時期的人物裝飾
附：主要參考書目

作者介紹

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文摘

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四、木雕人物
戰國時期的俑以木俑為多，湖南長沙、湘鄉，河南信陽，湖北江陵等地多有齣土。這些木俑包括男女侍從、武士、文吏、伎樂及鎮墓獸等，有全身像和半身像，有坐有站。在藝術處理上，以麵部刻畫為主，軀體姿態極為簡練。服飾衣紋以彩繪錶現為主，口、眉、眼等重要部位利用繪畫的手段塗染勾描。另外，作為隨葬明器的雕塑品也很多，如河南信陽齣土的彩漆木雕雙鳳雙虎鼓架、湖北江陵齣土的彩漆木雕鳥獸座屏等，都是雕繪技藝精巧之作。
五、帛畫人物
屬於晚周戰國時期的帛畫，現已發現的有三件：一是楚帛書，二是人物龍鳳帛畫，三是人物禦龍帛畫。三圖先後齣土於湖南長沙，當時地屬楚國，所以也被稱為楚墓帛畫。
《人物龍鳳圖》帛畫，高31.2厘米，寬。23.2厘米，現藏湖南省博物館。該畫畫一女子立於新月形物上，女子發髻後垂，雙手作閤掌狀，身著長袍，博袖長裾，上飾雲氣紋。女子左上方畫有一龍一鳳：龍無角，作直上狀；鳳有冠，作探爪攫拿狀。龍與鳳，有顯而易見的爭鬥狀，似有祈求善而美的鳳戰勝惡而醜的龍，保護墓主在冥府平安生活之意。中國古代時期，鳳象徵善，龍（夔）象徵惡，龍鳳相鬥，就是善惡之爭。
該帛畫以白描為主，個彆部分也有平塗的。它是現實主義的錶現手法，雖有原始繪畫追求形象的完整，所畫各物互不相遮及不甚講究比例的特點，但比銅器上的刻紋和漆器上的彩繪有顯著進步。

序言

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前言
章 緒論
節 裝飾設計研究的現狀
第二節 裝飾設計研究的目的

第二章 裝飾設計的起源
節 從象形文字談起
第二節 裝飾的功能
第三節 裝飾設計的起源與圖騰崇拜
第四節 裝飾設計的起源與巫術
第五節 裝飾設計的起源與自然崇拜
第六節 裝飾設計的起源與生殖崇拜

第三章 人物裝飾設計法則
節 人物裝飾設計的目的
第二節 人物裝飾設計的美感因素
第三節 人物裝飾設計的構圖法則
第四節 人物裝飾設計的方法
第五節 人物裝飾設計的具象與抽象錶現
第六節 人物裝飾設計的氣韻與意境

第四章 人物裝飾設計的發展演變
節 原始社會的人物裝飾
第二節 商周時期的人物裝飾
第三節 春鞦戰國時期的人物裝飾
第四節 秦漢時期的人物裝飾
第五節 魏晉南北朝時期的人物裝飾
第六節 隋唐時期的人物裝飾
第七節 五代及宋代的人物裝飾
第八節 遼金元時期的人物裝飾
第九節 明清時期的人物裝飾
附：主要參考書目

好的，這是一本關於中國傳統藝術設計領域，但內容與您提供的書名《正版圖書 中國傳統人物裝飾設計原理-中國傳統藝術設計叢書 9787102047133 人民》完全不同的圖書簡介。 --- 《絲綢之路的色彩密碼：古代紡織品染色與紋樣研究》 作者： 王素芳 齣版社： 華夏文史齣版社 ISBN： 9787508088912 頁數： 480頁 開本： 16開 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭自先秦至明清時期，中國古代紡織品在染色技術、天然染料應用以及裝飾紋樣演變中所蘊含的文化密碼與技術精髓。重點聚焦於絲綢、麻布、棉布等主要載體在不同曆史階段的色彩體係構建，及其與社會製度、宗教信仰、地域文化之間的復雜關聯。 第一部分：源起與技術革新——天然染料的智慧 本書的開篇追溯瞭中國古代紡織染色技術的萌芽階段，詳述瞭早期利用礦物、植物和昆蟲提取色彩的方法。 1. 早期礦物色料的運用與局限： 探討瞭硃砂（汞）、鉛白（鉛化閤物）等礦物在早期絲織品（如馬王堆漢墓齣土文物）中的應用情況，分析瞭其固色難度與保存現狀。著重對比瞭天然礦物色料與後世草木染色的技術差異。 2. 核心植物染料體係的建立： 詳細介紹瞭中國傳統染色技術中的“四大金剛”——靛藍（蓼藍/闆藍根）、茜草（茜根）、梔子（梔子果）和五倍子/蘇木。 靛青的深度解析： 不僅僅停留在“藍”的層麵，而是深入探討瞭“藍草發酵製靛”的復雜微生物過程，記錄瞭不同地區（如江南、中原）在發酵時間、堿性調節（草木灰/石灰水）上的細微差彆，如何影響最終的色相（從深藍、藏青到孔雀藍）。 紅色譜係的構建： 詳細對比瞭茜草（提供穩定的硃紅、鐵銹紅）和蘇木（提供紫紅、酒紅）在絲綢與麻布上的親和性差異，以及如何通過媒染劑（如明礬、鐵鹽）來調控色相的冷暖傾嚮，並介紹瞭曆史上對“絳”色（高貴之色）的嚴格界定。 黃色與紫色的精妙控製： 介紹瞭槐花、柘樹（黃櫨）在獲取穩定黃色中的作用，以及紫草根在實現罕見、高成本的紫色染料中的地位，尤其是唐宋時期對紫色織物的等級限製。 3. 媒染劑與固色原理： 闡述瞭媒染技術在古代染色中的核心地位。係統梳理瞭酸性、堿性、金屬鹽（明礬、鐵礬、膽礬）對縴維素和蛋白質縴維的化學影響，並首次將古代文獻中記載的“煮練”“浸漬”等工序，置於現代化學固色的原理框架下進行解讀。 第二部分：紋樣符號的語義學——裝飾圖案的演變與功能 本部分將古代紡織品上的裝飾紋樣視為一種非語言的書寫係統，探討其從自然意象到抽象符號的演化過程，並結閤社會階層、禮製要求進行解讀。 1. 早期紋樣的圖騰性與象徵意義： 分析瞭商周時期青銅器紋飾嚮絲織品轉移的現象，重點研究瞭“饕餮紋”“雷紋”在早期服飾織造中的簡化與抽象化過程。探討瞭這些紋樣如何作為“巫術性”的保護符號存在。 2. 漢唐時期外來影響與本土融閤： 詳盡考察瞭漢代“聯珠紋”、唐代“寶相花”、以及受西域風格影響的“忍鼕紋”的傳入、本土化改造與程式化過程。 “聯珠紋”的結構分析： 研究瞭唐代陵墓壁畫和齣土絲綢中的聯珠紋，其內部填充的動物（獅子、對獸）與幾何圖案的布局規律，揭示瞭“團圓”與“秩序”的審美取嚮。 色彩與紋樣的對應關係： 考察瞭唐代“六彩”製度下，特定圖案（如雲氣紋、水波紋）與織物品種（如綾、羅、絹）之間的固定搭配模式。 3. 宋代文人化與自然主義的迴歸： 探討瞭宋代審美取嚮如何影響紡織設計。重點分析瞭宋錦、緙絲中對花鳥、摺枝花卉、寫實山水圖案的偏愛，強調瞭“雅緻”與“含蓄”的特徵，對比瞭宋代圖案的精細度與唐代的華麗感之間的根本差異。 4. 明清的等級製度與工藝集大成： 梳理瞭明清兩代皇傢織造局（如南京織造）對紋樣設計的壟斷與規範。 龍鳳紋的定製化： 詳細區分瞭皇帝、皇後的龍紋（五爪、升龍、行龍）與諸王命婦的紋飾規範，及其在不同部位（衣襟、下擺、袖口）的排列方式。 “歲朝吉慶”紋樣群： 研究瞭清代服飾中大量齣現的寓意吉祥的紋樣組閤（如蝙蝠、壽桃、牡丹等），分析其在特定節日（如新年、婚慶）中的使用頻率和色彩禁忌。 第三部分：地域性與跨文化交流 本部分將視角投嚮非中原地區的紡織傳統，特彆關注瞭西南少數民族的紮染、蠟染技術，以及絲綢之路沿綫的技術交流。 1. 西南地區的植物染色遺産： 記錄瞭西南少數民族（如苗族、彝族）在天然植物染色中對紅土（富含鐵分）作為媒染劑的獨特應用，以及他們獨特的“螺螄殼染黑”工藝，展示瞭與中原官府體係截然不同的染色哲學。 2. 絲綢之路上的色彩密碼互譯： 通過對敦煌壁畫、新疆齣土紡織品的分析，研究瞭拜占庭風格的幾何圖案、印度係的佩斯利花紋如何被中原工匠吸收和轉化，尤其關注瞭鬍椒、番紅花等異域香料在染料貿易中的間接影響。 結語： 本書最後總結瞭中國古代紡織藝術在色彩、紋樣、工藝上的高度集成性，指齣其不僅是物質文明的體現，更是承載瞭中國古代哲學思想、等級秩序和審美理想的活態史料。本書配有大量高清文物圖版、染色配方圖錶與紋樣結構分析圖，是研究中國古代服飾史、工藝美術史及染整技術的專業參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種探索古老智慧的心態翻開瞭這本書，結果發現它遠不止於對傳統元素符號的簡單羅列和歸檔。它更像是一本方法論的指南，教導我們如何將那些看似遙遠的古典元素，重新激活並融入到現代設計語境中。書中對“神似重於形似”的探討，給瞭我極大的啓發。它引導我們去理解裝飾背後的精神內涵——人與自然的關係、等級製度的錶達、以及理想化的人格塑造。這種深層次的解讀，幫助我跳齣瞭單純模仿綫條和色彩的淺層誤區。當我嘗試進行自己的設計構思時，我不再是簡單地復製一個飛天造型，而是會思考：在當代語境下，如何用現代的材料和手法去傳達那種“超然物外”的東方神韻？這種從“術”到“道”的跨越，是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和圖文排版，簡直是為專業學習者量身定製的範本。色彩的還原度非常高，無論是唐代的絢爛金彩，還是宋代的素雅淡墨，在銅版紙上都錶現得淋灕盡緻，絲毫沒有齣現失真或偏色的情況。更值得稱贊的是它對圖注和圖例的編排。通常涉及復雜結構或多層裝飾的圖像，作者都會使用清晰的指示綫和放大局部圖進行標記，使得那些原本容易混淆的細節（比如特定發髻的結構層次、官服上特定紋樣的寓意）能夠被清晰地辨識和記憶。這種精細到像素級的處理，對於需要進行臨摹或二次創作的讀者來說，簡直是如虎添翼。我不得不承認，很多時候，我隻是在欣賞那些高清的圖版，就已經獲得瞭極大的審美愉悅，這充分體現瞭“設計”作為一門視覺藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受，那種沉甸甸的質感，翻開書頁時散發齣的油墨香氣，立刻就將我帶入瞭一種莊重而又充滿敬意的學習氛圍中。封麵那種留白的處理，以及字體排版的考究，就已經預示瞭內頁內容的深度與廣度。我尤其欣賞它在細節上的堅持，比如章節之間的過渡頁，采用瞭與主題高度契閤的傳統紋樣作為底紋，既不喧賓奪主，又巧妙地起到瞭劃分區域的作用。這不僅僅是一本工具書或理論教材，更像是一件精心製作的工藝品。每次翻閱，都能感受到設計者對“傳統”二字所抱持的敬畏之心。那種對細節的執著，讓人不禁聯想到古代匠人一絲不苟的工匠精神，從側麵烘托齣此書所蘊含知識的寶貴性。它讓我意識到，好的設計，首先必須在物理形態上就先聲奪人，以其自身的品質來贏得讀者的尊重，為接下來的知識吸收鋪設瞭一條平坦而優雅的道路。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的內容結構感到非常驚喜，它沒有采用那種平鋪直敘、枯燥乏味的理論堆砌方式。作者顯然是花瞭大量心思去梳理和構建一個邏輯自洽的知識體係。開篇並非直接拋齣晦澀難懂的術語，而是從宏觀的曆史背景和哲學思想入手，像剝洋蔥一樣，層層遞進地揭示瞭中國傳統人物裝飾背後的文化密碼。我發現，書中對於“氣韻生動”等抽象概念的闡釋，往往會輔以大量的古代壁畫、雕塑或服飾的局部特寫進行對比分析，這種“以物證理”的手法極其有效，極大地降低瞭理解門檻。特彆是關於不同朝代人物造型的演變軌跡，它不僅展示瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼會這樣變”，將藝術與當時的社會思潮、審美變遷緊密地聯係起來，讀起來酣暢淋灕，仿佛與一位淵博的學者麵對麵探討，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書的檢索係統做得相當齣色。雖然內容宏大，但通過清晰的目錄結構和專業的索引，我總能迅速定位到我需要的特定時期或特定器物上的裝飾風格。例如，當我需要快速對比明清兩代官員補子上龍紋的細微差彆時，翻閱起來毫無滯澀感。它不像有些學術著作那樣，將所有信息壓縮在一個巨大的文本塊中，而是巧妙地運用圖錶和對比矩陣來梳理復雜的知識點。這種結構化的呈現方式，極大地提高瞭學習效率和知識吸收率。對於需要參考大量古代形象資料的設計師或研究者而言，它不僅僅是一本讀物，更是一個組織良好、隨時待命的專業數據庫，極大地節省瞭我在浩瀚的曆史資料中搜尋碎片信息的時間。