正版圖書 十二五高職高專教材 服裝設計與實務(張曉黎) 9787102059020 人民美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉黎 著

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059020

商品編碼：30072290097

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：十二五高職高專教材 服裝設計與實務(張曉黎)

定價：36.00元

作者：張曉黎

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》是一本跨省市、集各高校服裝設計專業群的教學改革和教學研究之成果的教材。在結構上，《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》與以往的服裝設計教材有瞭較大的不同，以“2：3：5”的編寫體例，與大量的設計案例結閤，特彆是引用瞭四川城市職業學院的省級服裝專業教學團隊、省級精品教材的建設、省級精品課程的教改成果以及江西服裝學院的項目開發課程教改成果，為此書增色不少。編撰的過程也是各高校教師共同交流的一次好機會。

內容提要

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　　《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》的編著以四川城市職業學院、江西服裝學院的專業骨乾教師為主，四川師範大學服裝學院、服裝研究所、影視學院，成都藝術職業學院服裝專業一綫教師均參與其中，按照人民美術齣版社對本教材的編撰理念和定位，由主編統籌組稿。

目錄

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章 時裝設計程序與方法
節 時裝設計與方法
一、瞭解時裝設計
1.何為時裝、何為時裝設計
2.時裝設計的特徵
3.時裝設計的要求和原則
二、怎樣做時裝設計
1.設計定位
2.設計理念
知識鏈接：商品企劃／大師名言／作品欣賞／課堂練習
3.主題看闆
4.提取設計元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知識鏈接：CS
5.重組設計元素
三、設計元素提取與整閤
1.造型元素的整閤
課堂練習：造型元素提取與整閤／經驗提示／學習建議／知識鏈接：廓形隨時尚而變化
2.色彩元素的整閤
課堂練習／知識鏈接：流行色／經驗提示：時光色彩設計原則
3.材料元素的整閤
課後練習
四、三大設計元素的關係和設計重組
1.色彩元素與材料元素
2.造型元素與色彩元素
3.造型元素與材料元素
4.圖案與造型、色彩、材料設計元素的組閤
課後練習
五、時裝設計提要與分析
知識鏈接：設計構思
第二節 分解訓練
一、設計靈感從哪裏來？
二、提煉設計元素
三、設計元素整閤，形成創意闆
四、設計元素怎麼用
1.從造型元素中提煉廓形設計
學習建議
2.從造型元素中提取細節設計
3.色彩元素設計
4.材料元素設計
課堂練習：材料元素設計——麵料再造／經驗提示：名師再造麵料
設計訓陳／專題訓練：提取造型元素／本節練習
第二章 分類設計與實踐
節 職業裝澄計
一、職業裝
1.何為職業裝
2.職業裝設計的特徵
知識鏈接：CIS中的職業裝
二、職業裝設計的主要內容及方法
1.職業分析及服裝設計思路
知識鏈接：職業裝設計要求
2.設計流程
經驗提示：設計方案與客戶關係
3.案例解析：航空公司空乘人員服裝
（1）國外航空製服／（2）中國國際航空公司的空姐服 裝／（3）中國移動通信女式製服設計稿
三、設計案例
1.調研分析階段
2.設計步驟
（1）信息收集及分析／（2）色彩設計和材料選擇／ （3）廓形設計／（4）結構設計／（5）樣衣製作／（6）後期裝飾工藝設計與製作／（7）後期調整／（8）驗收
經驗提示：職業裝的設計實施／本節練習
第二節 體閑裝設計
一、休閑裝
1.何為休閑裝
2.休閑裝設計的特徵
二、怎樣做休閑裝設計
課後練習
三、設計案例
1.設計主題：老照片
2.造型設計：“A”型／“H“型 手繪稿
3.色彩設計：無彩色係
4.完成的效果圖
5.麵料再設計
6.後期製樣
7.完成作品，成衣展示
設計評價
專題訓練一／專題訓練二
第三節 影視、舞颱服裝設計
一、影視服裝設計
1.明確思路——認識劇本中的角色，理解導演的意圖
2.設計方法和步驟——塑造統一的視覺風格
（1）確定視覺風格／（2）確定角色服裝款式／（3）確定造型風格／（4）確定服裝的色彩並挑選麵料／（5）綜閤圖紙後調整
二、舞颱服裝設計
1.舞颱人物造型設計
2.案例解析：舞颱人物造型敲設計《再見，梅蘭芳》
三、新娘妝造型設計
第三章 拓展係列設計
節 時裝款式係列設計
一、什麼是係列設計
二、怎樣做時裝款式設計係列
1.從造型元素拓展設計
課堂練習
2.從色彩元素拓展設計
（1）主色調統一／（2）均衡調整／（3）分割色協調／（4）加入強調色／（5）色彩層次的律動變化大師作品解讀：安娜蘇／知識鏈接：安娜蘇的設計風格／課堂練習
3.從服裝材料元素拓展設計
（1）係列風格材料／（2）不同材料不同顔色搭配設計／（3）相同材料、不同朋理可以拓展許多款式設計
課外練習
三、其他設計手法拓展設計係列
第二節 係列設計的分解“入手”訓練
1.女裝設計細節圖例
2.男裝款式局部細節設計圖例
立體分割造型設計／斜插袋造型變化／斜插袋與下
擺的搭配方式（一）／斜插袋與下擺的搭配方式（二）／前貼袋造型變化／袖口造型變化／袖口造型設計／袖型變化／擋風片工藝變化／擋風片造型變化／肩部造型變化／肩部細節變化
3.襯衫型夾剋設計細節圖例
外套襯衫型夾剋／分割拼接設計／門襟變化／衣身前
片設計變化／門襟設計造型變化
第三節 時裝拓展係列設計
一、案例解讀——ZARA時裝拓展係列設計
1.搭配核心單品的係列設計
2.基本款的係列設計
3.核心款的配套設計
二、目標市場與係列設計
經驗提示：係列拓展的技巧／大師名言／知識鏈接：搭配設計
三、品類組閤構成
本節練習
第四章 品牌服裝設計
節 何為品牌服裝設計
一、從認識到瞭解
1.什麼是品牌服裝設計
2.直觀認識品牌服裝
二、深入瞭解品牌服裝
1.瞭解品牌背景
2.長綫跟蹤品牌産品
知識鏈接：Burberry格子圖案／經驗提示：高級成衣解讀
3.找齣相同點進行歸納
課堂練習／知識鏈接：經典品牌故事——Burberry
第二節 設計之前
一、品牌服裝怎麼設計
1.品牌理念
知識鏈接：KENZO品牌／知識鏈接：高田賢三
2.品牌産品
知識鏈接：産品附加值設計
3.品牌形象
二、品牌服裝的設計方法有哪些
1.品牌服裝風格的延續性
2.品牌服裝風格的創新性
課堂練習
第三節 怎樣設計品牌服裝
一、轉換思考習慣
1.拋棄單件式、單係列思維
2.建立框架式思維
二、形成設計框架
1.先充分瞭解所要服務的品牌
（1）文化內涵／（2）産品特色／（3）運營模式
經驗提示：産品調研方法／知識鏈接：ZARA品牌、産品訴求、運營模式／課堂練習／學習建議
三、市場調研
1.市場調研
（1）調研流行趨勢／（2）有針對性地調研同類服裝品牌／（3）消費者調研
2.調研報告的內容
（1）調研對象的背景介紹／（2）當季産品開發特點綜述／（3）形象推廣策略／（4）提齣對本品牌下季開發的可藉鑒之處
範例：針對某品牌2010年春夏季調研報告
第四節 從企劃開始統籌設計方案
一、企劃案的目的是什麼
1.體現品牌發展思路
2.體現計劃性
二、企劃案裏應該有什麼
1.從市場分析入手
2.産品開發是主體
3.品牌戰略要突齣市場性
學習建議
第五節 開發提案怎麼做
一、做主題看闆
二、確定開發主題
1.選定主題理念及風格
2.確定主題下的係列
經驗提示：主題下的係列要求／案例解析：某品牌
男裝開發
3.闡述各係列的設計要點與細節
三、確定産品結構
1.各係列單品構成錶的製作
2.各單品代錶款式
3.産品數量預設
4.上市波次預設
第六節 品牌服裝設計開發
一、主題下的款式設計
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.調整款
經驗提示
二、主題下的拓展係列設計
三、産品搭配
第七節 品牌服裝設計實施
一、製作樣衣
1.結構製版
2.工藝製作
二、樣衣評審
第八節 品牌服裝陳列展示
一、服裝訂貨會
知識鏈接：服裝訂貨會策劃流程及主要內容／知識
鏈接：關於陳列
二、專業博覽會、時裝周的展示
經驗提示：畢業生設計感悟
第九節 項目案例
一、項目——時尚男裝品牌杉杉S22011夏裝設計與開發
鏈接1——精品課實踐內容的組織圖
鏈接2——精品課作業要求
鏈接3——實習時間和評價評估
鏈接4——教學成果要求
二、開發實施
指定題目設計——以大熊貓為主題元素
選定圖案應用的方式
接下來到印染廠印製試樣，完成樣衣
後期準備模特拍照，做畫冊，全力準備訂貨會
本章作業
第五章 項目實踐
第七節 關於市場調研
一、下達任務
1.任務目標
2.任務要求
二、任務實施
1.調查對象和內容
2.調查方法
3.調研分析和錶達方式
三、評價標準
課後練習
第二節 産品設計開發
一、下達任務
1.任務目標
2.任務要求
二、實施流程
三、流行趨勢解讀
知識鏈接：流行谘詢公司
1.關鍵風格分析
（1）20年代復古風／（2）海洋風格／（3）中性柔情
2.關鍵麵料分析
（1）運動裝透氣設計的孔洞／（2）光澤感的質感／（3）透明和輕盈的材料
3.關鍵色彩分析
（1）透徹的白／（2）耀眼的橙
4.關鍵單品分析
（1）超級Mini短褲／（2）外套／（3）腰間裙擺裝飾
5.關鍵細節
四、風格和主題的確定
五、項目實施
1.選定項目品牌，分組負責項目任務
2.分析流行趨勢，確定産品主題
3.討論確定産品係列
案例解析：2012年春季的‰品牌産品開發
4.各小組進行單品開發
5.係列內的産品搭配
6.款式開發定稿
六、樣品展示
1.單品
2.套裝
七、項目評價錶
八、定價與上市
九、課外拓展性任務與訓練
本章作業
附件一：設計大賽賽事
附件二：時尚網站
附件三：“時裝設計師”職業標準
推薦刊物
本教材小結
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於《中國傳統服飾文化與當代設計應用》的圖書簡介，完全不涉及您提供的“正版圖書 十二五高職高專教材 服裝設計與實務(張曉黎) 9787102059020 人民美”的任何具體內容。 --- 圖書名稱：《中國傳統服飾文化與當代設計應用》 作者： [此處留空，或寫上虛構的作者名，例如：李婉清] 齣版社： [此處留空，或寫上虛構的齣版社名，例如：華夏文苑齣版社] ISBN： [此處留空，或寫上虛構的ISBN號，例如：978-7-5388-XXXX-X] 頁數： 約 480 頁 開本： 16 開 --- 內容詳述：穿越時空的織錦與剪裁 本書是一部深度挖掘中國五韆年服飾文明脈絡，並將其精髓係統性轉化為現代服裝設計語言的專業參考書。它並非簡單的服飾史羅列，而是旨在構建一座連接古代智慧與現代創意的橋梁，為服裝設計師、文化研究者以及對傳統美學有追求的從業者提供一套可操作、可藉鑒的理論框架與實踐案例。 全書結構嚴謹，分為“溯源”、“解構”、“轉化”三大核心闆塊，輔以大量精美的手繪圖、曆史照片及現代設計效果圖，力求圖文並茂，深入淺齣。 第一部分：溯源——形製、禮製與意境的交織 (約 180 頁) 這一部分聚焦於中國傳統服飾在不同曆史時期的社會功能、美學特徵及其背後的文化哲學。我們不隻關注“穿瞭什麼”，更探討“為何如此穿”。 第一章：先秦至漢代的“體衣觀” 詳細解析瞭上衣下裳製度的哲學基礎，重點討論瞭“深衣”的結構美學——“被體深邃，純粹自然”。深入分析瞭漢代服飾中“褒衣廣袖”所體現的儒傢寬厚與禮儀規範，以及刺綉工藝在標識身份等級中的關鍵作用。本章特彆收錄瞭對齣土紡織品紋樣的拓印與現代復原研究。 第二章：魏晉風度的飄逸與文人審美 本章是關於“魏晉風骨”的服飾錶達。探討瞭竹林名士對服飾的叛逆性解放——從拘謹到飄逸的轉變。重點剖析瞭“襴衫”、“襦裙”的結構特點，以及寬大衣袖如何承載文人對自由與超脫的嚮往。討論瞭“褒衣博帶”對後世審美的影響，並對比瞭當時少數民族服飾文化對中原服飾的滲透與融閤。 第三章：唐宋：盛世氣象與精微秩序 唐代部分，著重於“雍容華貴”的盛唐氣象。詳細描摹瞭“齊胸襦裙”、“圓領袍衫”的結構設計，分析瞭鬍風、異域元素如何在唐代服飾中被巧妙吸收與本土化。同時，對盛唐的織錦工藝（如綾羅綢緞的提花技術）進行瞭技術層麵的解讀。宋代則轉嚮“內斂雅緻”，重點闡釋瞭宋代理學思潮下服飾從外放轉為內斂的審美趨勢，如宋代褙子的結構創新及其在日常穿著中的實用性與美學平衡。 第四章：明清：集大成與程式化 明代部分，聚焦於“端莊大氣”的皇傢氣派，如“蟒袍”、“馬麵裙”的復雜結構與補子製度的嚴謹性。清代內容則詳細區分瞭滿族服飾體係（如旗裝、坎肩）與漢族傳統服飾的並存與演變，特彆是清代刺綉（蘇綉、湘綉等）在宮廷服飾中的登峰造極之態，並探討瞭“馬褂”等服飾在近代商業活動中的角色轉換。 第二部分：解構——紋樣、色彩與工藝的符號學 (約 150 頁) 本部分是全書的理論核心，旨在係統性地拆解傳統服飾中的核心設計元素，並揭示其背後的文化符號意義，為設計師提供“可提取、可重構”的元素庫。 第五章：中國服飾紋樣的符號密碼 深入解析瞭龍鳳、祥雲、海水江崖、纏枝蓮、寶相花等核心紋樣的文化起源與演變軌跡。每一類紋樣都配有詳細的圖例，解釋其在不同朝代、不同場閤下的寓意側重。例如，龍紋在唐代與明代皇權錶達上的細微差異。本章強調紋樣布局的“氣韻生動”而非機械復製。 第六章：色彩的哲學：五行與等級 係統闡釋瞭中國古代的“五正色”理論及其在服飾中的應用。探討瞭不同色階（如玄、纁、硃、青、黃）在禮製中所代錶的社會階層與哲學意義。特彆分析瞭明清時期服飾的“間色”運用，以及民間服飾在色彩選擇上的自由度與禁忌。 第七章：織造與裝飾工藝的科技美學 本書高度重視傳統工藝的科技價值。詳盡介紹瞭緙絲、刺綉、蠟染、夾纈等核心技法的操作流程、工具原理和曆史地位。通過對比現代工業化技術，突顯瞭傳統手工技藝的獨特性和不可替代的藝術價值。配有高精度顯微照片，展示絲綫交織的復雜結構。 第三部分：轉化——麵嚮未來的設計實踐 (約 150 頁) 該部分是麵嚮當代服裝設計實踐的橋梁，旨在指導讀者如何將前兩部分的理論知識和元素符號，轉化為具有現代審美和市場競爭力的産品。 第八章：形製重構：比例與廓形的現代語境 探討如何提取傳統服飾的“結構骨架”而非簡單照搬外觀。例如，如何將漢服“交領右衽”的結構邏輯轉化為現代襯衫或外套的立體剪裁；如何將馬麵裙的“開衩”與“褶襇”原理應用於現代半身裙的設計中，以適應現代人體活動的需求。 第九章：意境移植：從自然山水到抽象錶達 重點關注如何將中國園林、山水畫、書法等非服飾藝術中的“意境”提煉齣來，並融入服裝設計。例如，如何通過麵料肌理的肌理處理來模擬水墨的洇化效果，或通過色彩的漸變來錶達“天人閤一”的境界，實現“神似”而非“形似”的轉化。 第十章：案例分析與未來展望 本章提供瞭多個基於傳統文化元素進行創新的設計案例分析，涵蓋瞭高級定製、成衣係列和功能性服裝等不同領域。分析其成功之處在於對傳統元素的“恰當引用”和“當代轉譯”。最後，對全球背景下中國服飾文化的可持續發展提齣瞭深入的思考與展望，鼓勵設計師在尊重曆史的基礎上，進行大膽的創新實驗。 --- 本書特點： 1. 理論深度與實踐廣度兼備： 不僅提供曆史背景，更直接對接版型設計、麵料選擇和營銷策略。 2. 視覺化學習體驗： 豐富的文物圖片、高清工藝細節圖，以及專業設計師繪製的結構解析圖，極大降低瞭理解難度。 3. 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、美學、材料學和市場營銷學等多維度的知識體係。 本書適閤高等院校服裝設計、服裝工程、藝術設計專業學生，以及服裝行業資深從業者、文化創意産業工作者和傳統手工藝傳承人研讀參考。它是一本集知識性、藝術性和實用性於一體的中國服飾文化設計寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的典範，它沒有采取那種生硬的、章節之間互相割裂的編排方式，而是像一條精心編織的絲帶，將理論知識和實際應用緊密地串聯在一起。初學者最怕的就是理論堆砌，學完一堆看不懂的術語後，依然不知道該如何下手實踐。然而，這本書巧妙地設置瞭“理論引入——案例分析——步驟拆解——拓展思考”這樣一個完整的學習閉環。我尤其欣賞它在描述某個設計概念時，總會立刻輔以一個來自實際行業中的經典案例進行印證，這種即時反饋的學習機製，極大地增強瞭知識的可理解性和遷移性。特彆是對於那些需要快速掌握核心技能的人來說，這種結構安排簡直是量身定做，它把那些原本看似高深莫測的專業技巧，一步步分解成瞭可以執行的小任務，讓人在跟隨學習的過程中，不斷積纍成就感，從而保持持久的學習動力。這種結構設計，遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一位循序漸進、經驗豐富的導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低飽和度的色彩搭配，配閤著簡約的字體排版，透著一股低調的文藝氣息。我記得我第一次在書店裏看到它的時候，就是被這個封麵吸引住的，那種質感不像一般的教材那樣呆闆，反而更像是一本精心挑選的藝術畫冊。內頁的紙張選擇也相當考究，摸起來光滑而厚實，即使用鋼筆書寫，墨水也不會輕易洇開，這對於需要大量做筆記和在書上勾畫重點的學習者來說，簡直是福音。更值得一提的是，這本書的開本設計非常人性化，拿在手裏既有分量感，又不會覺得笨重，即便是長時間捧讀，手腕也不會感到疲勞。翻閱時，那種油墨的清香混閤著紙張本身的微甜氣息，讓人在學習之餘，也能享受到一種閱讀的儀式感。整體來看，從封麵到內頁，每一個細節都透露齣齣版方對於“圖書”這個載體本身的尊重，讓人忍不住想把它珍藏起來，而不是僅僅把它當作一本工具書來對待。這種對物理形態的重視，在如今這個電子閱讀盛行的年代，顯得尤為難得和珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在案例選擇和知識點的更新速度上，做得非常齣色，體現瞭齣版團隊對行業前沿動態的敏銳捕捉能力。在很多傳統教材還在沿用五年前甚至更早的案例時，這本書裏的許多設計案例都明顯帶有近兩年的新銳風格和技術特徵。這對於學習一門快速迭代的學科來說至關重要，因為過時的知識往往會誤導學習者，讓他們在進入實際工作環境時發現所學非用。通過對當代熱門設計趨勢的及時收錄和分析，這本書不僅教授瞭“如何做”，更重要的是教會瞭“為什麼要這麼做”，引導讀者建立起與時俱進的設計思維框架。它更像是對行業現狀的一次高質量快照，而非一份滯後的曆史記錄。這種與時俱進的特性，讓它不僅適閤課堂教學，更成為瞭我個人在工作之餘，用來校準自己設計方嚮、保持行業敏感度的一份重要參考資料，其價值遠遠超越瞭其作為一本教材的初始定位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖文排版布局，達到瞭藝術與實用性的完美平衡，這是很多專業書籍難以企及的高度。首先，它摒棄瞭傳統教材那種“文字在一頁，插圖在另一頁”的低效布局。相反，關鍵的步驟圖、結構分解圖或者效果展示圖，都精準地嵌入到需要解釋的文字段落旁邊，甚至有些圖示本身就占據瞭跨頁的大幅篇幅，提供瞭極佳的視覺衝擊力。更值得稱贊的是，那些復雜的工藝流程圖，被設計得極其清晰和模塊化，即便是第一次接觸這些流程的人，也能通過箭頭、編號和簡短的說明，迅速把握全局脈絡。插圖的質量也毋庸置疑，無論是綫條的精細度還是色彩的還原度，都達到瞭專業印刷品的標準。這種對視覺元素的重視，確保瞭讀者在吸收文字信息的同時，能夠得到強有力的視覺輔助，極大地提升瞭信息傳遞的效率，也讓閱讀體驗變得不再單調乏味，更像是在欣賞一本高規格的專業畫報。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，完全顛覆瞭我對“教材”的刻闆印象。我原本以為這類專業書籍充斥的將是枯燥乏味的術語解釋和程式化的圖錶，但這本書的語言風格卻顯得格外鮮活和富有感染力。作者在闡述一些較為抽象的設計原則時，並沒有使用那種冷冰冰的學術腔調，而是大量融入瞭一些富有生活氣息和時代感的描述。有時候，你會感覺自己不是在閱讀一本教材，而是在聽一位資深前輩分享他的行業心得和創作感悟。例如，在討論色彩搭配的章節，作者沒有簡單地羅列色輪，而是用生動的比喻來描述不同色係在情感上傳達的細微差彆，讓人仿佛能“看到”顔色本身的情緒。這種擬人化的錶達方式，極大地拉近瞭讀者與知識的距離，讓學習過程變得輕鬆愉快，不再是負擔。這種平易近人的文風，使得即便是跨專業背景的讀者，也能相對順暢地進入到專業的知識體係中，充分體現瞭作者深厚的文字功底和對教學藝術的深刻理解。