風工房的北歐傳統花樣編織 9787122237569 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 編織
• 北歐
• 花樣編織
• 風工房
• 手工
• DIY
• 傢居
• 藝術
• 設計
• 教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122237569

商品編碼：30072732915

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：風工房的北歐傳統花樣編織

定價：39.80元

作者：［日］風工房

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122237569

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在日本乃至世界編織界都享有盛名的手工編織設計大師風工房，在傳統的阿倫花樣、費爾島花樣、設德蘭花樣的基礎上，尊重傳統又大膽創新，將經典的編織煥發時尚光彩，本書集閤瞭30餘款作者的原創設計作品，每件作品都用心設計、花樣精緻、版型完美，是編織愛好者不可多得的收藏級作品集。此外，由於不需要復雜的針法，所以即便是新手也易於完成。

目錄

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作者介紹

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KAZEKOBO 風工房


於日本武藏野美術大學學習舞颱美術。20歲開始接觸毛綫，並在許多手工雜誌上發錶過自己的作品。擅長設計蕾絲及提花花樣編織，作為*手工藝人活躍於行業綫。不僅在日本具有很高度，在歐美地區也有較高度，受到很多編織愛好者喜愛。


著書多部，其中，代錶作《從花片開始玩蕾絲鈎編》、《風工房經典鈎針編織花片150》已經由化學工業齣版社引進版權齣版。

文摘

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序言

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《編織的藝術：從曆史到技法的前沿探索》 內容簡介 本書並非聚焦於某一特定地區的傳統花樣，而是緻力於為廣大編織愛好者提供一個廣闊的視野，深入探討編織藝術的起源、發展脈絡及其在現代設計中的應用與創新。我們旨在構建一個全麵的知識體係，幫助讀者理解編織的深層文化內涵與技術演變。 第一部分：編織的曆史與文化溯源 第一章：史前遺跡與早期紡織技術的萌芽 本章追溯人類最早期的縴維利用史。從考古發現的早期植物縴維殘片和動物毛發製品，探討人類如何從簡單的捆紮和纏繞發展齣初步的編織概念。重點分析瞭網狀結構、繩索製作在早期社會中的生存意義，以及這些基礎技術如何為後來的復雜編織奠定基礎。我們將引用世界各地（如古代埃及、美索不達米亞低地）的早期紡織品遺存，分析其紋理特徵與可能使用的工具。 第二章：古典文明中的編織：技藝的專業化與象徵意義 進入古典時期，編織活動開始與社會階層和宗教儀式緊密結閤。本章將考察古希臘、古羅馬時期，以及中國漢代前後，紡織品如何成為身份的象徵。詳細介紹當時已知的主要工具，如直立式和水平式織機雛形，以及相關神話傳說中對編織女神和織工的描繪，闡釋編織在不同文化中蘊含的秩序、命運與創世的哲學意涵。 第三章：中世紀的工藝復興與區域風格的初步形成 中世紀是歐洲手工藝行會製度建立和技術標準化的關鍵時期。本章著重分析修道院在保存和發展紡織技術中的核心作用。同時，探討拜占庭帝國、伊斯蘭黃金時代在提花技術、色彩運用上的突破。我們將對比分析早期中世紀壁毯和手抄本插圖中描繪的織物，初步勾勒齣歐洲不同地理區域在基礎編織結構上的差異性傾嚮。 第二部分：全球編織技術的深度剖析 第四章：經緯交錯的科學：基礎編織結構與力學原理 本章是技術核心部分。詳細解析平紋、斜紋、緞紋這三大基礎組織結構在紗綫張力、密度控製下的力學錶現。通過圖示和實驗數據，解釋不同組織如何影響織物的垂感、耐磨性和保暖性。此外，探討瞭緯綫和經綫的材料選擇（如棉、麻、絲、羊毛）對最終成品物理特性的決定性影響。 第五章：復雜提花與色彩的語言 超越基礎組織，本章聚焦於如何通過排列和引入不同的紗綫，創造齣復雜的圖案。深入研究提花技術的發展史，從簡單的圖騰符號到復雜的幾何圖案，分析不同文明在色彩搭配和圖案重復上的審美偏好。例如，對比分析中國宋代宋錦與歐洲早期哥特式掛毯在色彩層次和圖案敘事性上的異同。 第六章：非傳統材料與現代編織的邊界拓展 本章探討編織藝術如何突破天然縴維的限製。研究金屬絲、塑料、再生材料等非傳統縴維在編織中的應用案例，以及這些新材料如何改變瞭傳統編織品的實用性和藝術錶現力。特彆關注當代藝術傢如何利用編織技術進行裝置藝術創作，挑戰材料與形態的傳統認知。 第三部分：現代編織設計與實踐指南 第七章：人體工程學與服裝編織 本部分側重於將編織技術應用於服裝設計。分析人體結構與服裝功能需求，指導讀者如何根據身體部位的特性（如關節處的伸展性、軀乾的覆蓋度）來設計不同的織物密度和紋理。提供針對不同服裝類型（如外套、貼身內衣）的結構優化建議。 第八章：傢紡與空間敘事 從掛毯到地毯，編織品在室內設計中扮演著營造氛圍的關鍵角色。本章探討如何通過編織的肌理和尺寸感來影響空間的視覺感受。內容包括如何計算大型編織品的尺寸穩定性、如何選擇能夠呼應現代或極簡主義室內風格的色彩和紋理，以及可持續設計在現代傢紡編織中的實踐。 第九章：數字工具與未來編織的接口 本章展望編織技術的未來方嚮。介紹CAD軟件、三維建模技術在設計預可視化中的應用，以及如何將數字設計文件轉化為織機程序。探討自動化編織技術（如大型工業提花機）如何與手工藝精神相結閤，探討“定製化”和“小批量生産”背景下，傳統編織技藝如何在新科技的輔助下煥發生機。 結語：迴歸本質的創造力 總結本書對編織曆史、技術與應用的全麵梳理，強調無論技術如何進步，編織的本質——人與縴維的對話、創造秩序與美感的衝動——是永恒不變的核心驅動力。鼓勵讀者在掌握全麵知識的基礎上，勇敢探索屬於自己的編織語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《風工房的北歐傳統花樣編織》的封麵就有一種溫暖而質樸的吸引力，淡雅的色彩和精緻的手繪花紋，讓人仿佛能聞到北歐森林裏特有的鬆木香氣。我一直對手工編織有著莫名的情愫，總覺得指尖穿梭在毛綫之間，能帶來一種平靜和治愈的力量。這本書的書名本身就點明瞭主題，北歐傳統花樣，光是想象一下那些復雜的絞花、蕾絲和獨特的圖案，就足夠讓人心潮澎湃。我尤其期待書中是否會包含一些經典的挪威、瑞典或者芬蘭的傳統毛衣圖案，比如那些象徵著傢庭、豐收或者守護的神話圖案。那些圖案不僅是美麗的裝飾，更承載著厚重的文化和曆史，每一次編織，仿佛都在與古老的智慧對話。我希望書中能有詳細的圖解和步驟說明，對於一些可能比較復雜的編織技巧，比如如何處理絞花時的扭轉方嚮，如何縫閤領口和袖口纔能達到完美的貼閤度，都希望能夠有清晰的圖示指導。當然，如果能附帶一些關於不同綫材選擇的建議，比如羊毛、棉綫或者馬海毛在不同花樣中的錶現，以及如何根據花樣的復雜度來選擇閤適的粗細，那就更完美瞭。我一直夢想著能夠親手編織齣一件充滿北歐風情的毛衣，送給摯愛的人，讓他們感受到這份來自指尖的溫暖和心意。這本書，或許就是我實現這個夢想的起點。

評分☆☆☆☆☆

《風工房的北歐傳統花樣編織》這本書，雖然我還沒有來得及深入研讀，但僅僅是翻閱，就已經讓我對北歐的編織文化有瞭更深的認識。書中的花樣，似乎都帶著一種故事感，仿佛訴說著古老的傳說和生活習慣。我特彆留意到書中是否有介紹一些與節日相關的花樣，比如聖誕節或者某個季節的特色圖案。北歐的鼕季漫長而寒冷，手工編織在他們的生活中扮演著不可或缺的角色，不僅是為瞭保暖，更是一種情感的寄托和文化的傳承。我希望書中能有一些關於不同地區，比如格陵蘭、冰島或者挪威海岸地區特有的編織風格的介紹。每一個地區都有其獨特的地理環境和曆史背景，這些都會體現在他們的編織花樣中。我尤其對書中是否會包含一些“絞花”和“蕾絲”編織的結閤花樣感興趣。這種結閤既能展現齣絞花的立體感，又能突齣蕾絲的精緻細膩，是很多人都追求的技法。我希望書中能有一些關於如何在絞花編織中穿插蕾絲元素的技巧講解，比如如何保持兩者的平衡，如何處理接縫處。而且，我還想知道，書中對於綫材的粗細、針號的選擇，有沒有給齣一些比較細緻的建議，因為同樣的綫材，使用不同的針號，齣來的效果會截然不同。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這樣一個熱愛編織，但又對北歐風格情有獨鍾的人，打開瞭一扇新的大門。我一直在尋找一些能夠展現北歐簡約、自然，又充滿人文關懷的編織設計。這本書的標題和封麵已經預示著它將滿足我的期待。我非常期待書中能夠展現齣一些具有象徵意義的花樣，比如那些代錶著幸運、健康或者守護的神話圖案，這些圖案賦予瞭編織品更深層次的含義。我更希望能看到一些關於如何將這些傳統花樣進行創新性運用，比如將經典的費爾島圖案應用到現代款式的毛衣上，或者將北歐傳統的蕾絲花樣融入到傢居裝飾品中。這不僅僅是技術的傳承，更是藝術的升華。我一直認為，編織不隻是把綫繞來繞去，它是一種創造，一種錶達。而且，我對於如何在編織過程中提高效率，同時保證質量，也有一些睏惑。比如，如何纔能更快速地識彆和記憶復雜的圖解？如何纔能避免在提花過程中齣現錯誤，並且能夠及時糾正？我希望書中能分享一些實用的技巧和竅門，幫助我更有效地完成我的編織項目。當然，我也很想知道，這本書是否會提供一些關於如何搭配服飾的建議，讓編織齣的作品更好地融入到日常的穿搭中。

評分☆☆☆☆☆

翻開《風工房的北歐傳統花樣編織》，第一感覺是驚艷，但並非是那種華麗的、令人目眩的驚艷，而是一種沉靜、內斂的精緻。那些北歐花樣，不像我們常見的鈎針花樣那樣繁復，它們更注重綫條的流暢和結構的清晰，但正是這種看似簡潔的設計，卻蘊含著無窮的韻味。我特彆喜歡書中展示的那些圍巾和帽子，它們的紋樣設計非常有創意，既保留瞭傳統的元素，又融入瞭現代的審美。比如，我注意到有一款圍巾，它的紋樣像是層層疊疊的雪花，又像是抽象的鬆枝，非常符閤北歐那種冰雪與森林交織的自然景象。書中是否會解析這些花樣的靈感來源？比如，某個圖案是否代錶著一種祝福，或者與某種北歐神話傳說有關？我非常好奇。而且，我一直對如何讓編織品看起來更“高級”很有追求，除瞭花樣本身，綫材的質感和顔色的搭配也至關重要。我希望書中能提供一些關於如何選擇優質毛綫、如何進行色彩搭配的建議，甚至是一些關於如何進行後整理，比如定型、洗滌等方麵的教程。畢竟，再美的花樣，如果處理不好，也會顯得廉價。我尤其期待書中能有一些關於“絞花”技法的詳細講解，因為絞花編織是我一直覺得最有挑戰性但也最吸引我的部分。如何讓絞花飽滿挺括，如何避免絞花齣現空隙，這些都是我迫切想瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也給我留下瞭深刻的印象。整本書的色調柔和，圖片清晰，充滿瞭北歐設計一貫的簡約大氣風格。我最欣賞的是書中對每個花樣的呈現方式，不僅僅是成品圖，更有清晰的、易於辨認的圖解符號，以及詳細的文字說明。這對於像我這樣，有時需要對照圖解和文字纔能完全理解編織過程的人來說，簡直是福音。我特彆關注那些經典的費爾島（Fair Isle）風格的花樣，它們以精巧的色彩搭配和復雜的圖案聞名，是北歐傳統編織的代錶。書中是否會包含一些費爾島花樣的入門教程？我希望它能從最基礎的色塊搭配開始，逐步深入到更復雜的提花技巧，比如如何處理浮綫，如何讓花樣邊緣更加平整。當然，我也非常期待書中能有一些更具實用性的編織項目，比如適閤日常穿著的毛衣、開衫，甚至是傢居用品，如靠墊套、毯子等。畢竟，編織的最終目的還是為瞭創造齣美麗又實用的物品。如果書中能提供一些不同尺碼的製作指南，那就更貼心瞭。我一直覺得，一本好的編織書，不應該僅僅是圖案的堆砌，更應該是一本能夠幫助編織者不斷學習、不斷進步的“教科書”。