青木和子的花朵刺绣笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日式
• 教程
• 艺术
• 植物
• 缝纫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：30075163311

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：青木和子的花朵刺绣笔记

定价：36.00元

作者：(日)青木和子,江川澜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

内容提要

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日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

目录

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●花的设计笔记
花的素描本
花朵特写
花境
花环
爱的玫瑰花
蒲公英的拼贴
球根的秘密
香豌豆花狂想曲
我的针线生活——刺绣相伴的生活1
来自刺绣工作室
装饰刺绣
●激发灵感的东西
学习插花
利用剩余下来的花材
内心的素描——紫竹花园 花之旅
旅行素描
“野花花园”里的雏罂粟
内心的素描——北欧发烧友
林耐和野花的故事
使用 JOBS的布
我的针线生活——刺绣相伴的生活2
寻找刺绣材料
●生活中的主题
小枝条范例
圣诞倒数日历
好运主题
黄与黑的收藏品
我的针线生活——附赠的页码
实际上，还喜欢石头

刺绣前的准备
刺绣针法图鉴

作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

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序言

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靛蓝的呢喃：维多利亚时代手工艺术的复兴与实践 图书简介 本书深入探索了十九世纪中叶至末期，维多利亚时代英国手工艺术，尤其是刺绣、蕾丝编织和拼布技艺的兴盛、演变及其社会文化背景。这不仅仅是一本关于针线活的指南，更是一部细致入微的历史画卷，描绘了在工业革命浪潮下，女性如何通过精湛的手工技艺，在有限的私人空间中重建秩序、表达自我与维系家庭结构。 全书分为五个主要部分，力求从理论、实践到美学风格，全方位解析这一时期的手工艺精髓。 第一部分：时代的背景与手工的兴起 维多利亚时代（1837-1901）是一个充满矛盾的时代：一方面是蒸汽机驱动下的快速工业化和物质的极大丰富，另一方面则是对传统价值、自然美学和室内私密空间的强烈回归。机器制造的纺织品虽然廉价且普及，却在质感和情感连接上无法满足日益富裕的中产阶级对“精致生活”的追求。 本章首先梳理了工业革命对传统手工业的冲击，并着重分析了“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）对刺绣复兴的催化作用。威廉·莫里斯及其追随者倡导回归手工制作的真诚性与材料的天然美感，这种思潮直接影响了家庭装饰和服饰的审美取向。我们详细考察了当时著名的手工艺术团体，如“戈斯福德姐妹会”和“圣乔治丝工坊”，了解她们如何将中世纪的纯朴风格与高超的技艺结合，为上流社会提供“有灵魂的”装饰品。 第二部分：刺绣的语言——技术与符号学 维多利亚时代的刺绣远非单纯的装饰，它是一种复杂的视觉语言，承载着社会地位、道德教化和情感信息。本部分将技术实践与符号解读并重。 2.1 针法分类与应用： 详细剖析了当时最流行的几种刺绣技法，并辅以高精度图例： 白绣（White Work）： 重点研究了“剑麻绣”（Broderie Anglaise）和“抽纱”（Drawn Thread Work）的精细工艺。这些技法常用于精致的床单、内衣和礼服的镶边，体现了家庭的洁净与财富。 彩色平绣与缎面绣（Flat Stitch & Satin Stitch）： 探讨了如何利用羊毛、真丝和金属线（如金银线）来模仿油画的笔触和光影效果，特别是在屏风和壁挂中的应用。 垫高绣与法国结粒绣（Raised Work & French Knots）： 分析了这些三维技法在花卉图案中表现自然主义深度和纹理的卓越能力，是表现“丰饶”主题的关键。 2.2 象征与主题： 维多利亚人对植物语言的痴迷，使刺绣图案充满了隐秘的信息。本章将参考当时的《花卉语言词典》，详细解读玫瑰、常春藤、勿忘我等图案在婚礼、丧葬或日常问候场景中的特定含义。此外，对纹章图案和宗教主题在家庭用品上的使用频率和演变也进行了深入研究。 第三部分：蕾丝：财富与劳动的交织 蕾丝是维多利亚时代最具标志性的奢侈品之一，其制作过程极为耗时，直接成为衡量穿着者或家庭富裕程度的直观标准。 3.1 技艺的地理分布： 考察了欧洲主要蕾丝产地（如比利时的阿伦松、英国的德文郡）与英国本土蕾丝制作中心（如诺丁汉）的技艺差异。重点对比了机织蕾丝（如夏尔蒂蕾丝的工业化尝试）与手工针线蕾丝（如黑边蕾丝）在艺术价值上的分野。 3.2 蕾丝在服饰中的功能： 从新娘头纱的繁复工艺，到日常披肩的精巧边缘处理，本章探讨了蕾丝如何渗透到从诞生到死亡的每一个重要生命仪式中。我们还涉及了如何通过修补和“嫁接”（Patching）来延长昂贵蕾丝制品的寿命，反映了当时的节俭美德。 第四部分：拼布与家纺的实用美学 与华丽的服饰蕾丝不同，拼布（Patchwork）和绗缝（Quilting）则更贴近日常生活的实用性与情感寄托。 4.1 情感的承载者： 拼布被视为家庭“记忆的集合”。本章聚焦于“被子”（Quilt）的制作，讨论了家庭成员（尤其是女儿们）如何将旧衣物、纪念布料（如参加舞会的丝绸、孩子的第一件衣服）缝制在一起，形成具有叙事性的实用艺术品。 4.2 绗缝的图案与结构： 详细分析了当时流行的绗缝图案，例如“星星的路径”（Star of Bethlehem）、“九宫格”（Nine Patch）和“船帆”（Sailboat）等，并探讨了绗缝线迹如何不仅起到固定填充物的作用，更形成了独特的二次纹理。我们还将探讨“米利尼奥绗缝”（Millefleur Quilting）等复杂技术在表现自然意象上的成就。 第五部分：复兴与现代的连接 本书最后一部分探讨了维多利亚手工艺术在二十世纪的演变和当代的回响。随着两次世界大战对资源和传统生活方式的冲击，手工技艺一度衰落，但其对质地、耐用性和手工价值的强调，在后来的现代主义和后现代主义设计中留下了深刻印记。 我们检视了当代手工艺人如何从维多利亚的精湛技术中汲取灵感，并结合环保理念和现代材料，赋予这些古老技艺新的生命力。本书旨在鼓励读者超越简单的模仿，理解这些针线背后的历史重量、社会脉络与个人情感投入，从而以一种更具批判性和欣赏性的眼光看待每一针一线。 目标读者： 历史爱好者、纺织艺术研究者、高级手工技艺实践者、室内装饰史学生，以及所有对十九世纪生活美学感兴趣的读者。本书的深度分析和详尽图例，使其成为研究维多利亚时代女性文化与物质生活不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于《青木和子花朵刺绣笔记》这本书，我纯粹是被其标题所引发的种种联想所吸引。我本身并非刺绣的行家，但对于“花朵”的热爱，却是与生俱来的。在我看来，花朵是自然界中最富有生命力和艺术美感的存在，而刺绣，则是一种古老而充满匠心的技艺，能够将二维的画布变成三维的艺术品。我迫切地想知道，青木和子老师是如何将这两种美好的元素巧妙地结合在一起的。她是否会分享她对不同花卉的观察心得？她又是如何用针线去捕捉花瓣的柔软、叶片的挺拔，以及花蕊的细腻？我期待这本书能够带领我走进一个充满色彩与温度的刺绣世界，让我领略到，原来一针一线之间，也能流淌出如此生动的生命之美，也能编织出如此令人心动的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《青木和子花朵刺绣笔记》的期待，更像是一种对生活美学的探索。在现代社会快节奏的洪流中，我们似乎越来越容易忽略身边那些微小的美好。而花朵，正是大自然赋予我们最直观、最动人的美。我一直认为，将花朵的形态、色彩以及它们所代表的生命力，通过刺绣这样一种充满匠心的方式呈现出来，本身就是一种对生活的热爱和致敬。我希望这本书不仅仅是一本技术教程，更能传递一种生活态度。我想象中，青木和子老师的作品，一定蕴含着对自然深刻的观察和理解，她如何捕捉一朵花最动人的瞬间，如何用针线去模仿叶片的脉络，花瓣的层次，甚至露珠的光泽。这种细腻的观察力，本身就是一种学习。我渴望从中学习到如何用心去感受美，如何将这份感受转化为手中的技艺，最终让这些美好的花朵刺绣，成为点亮我生活空间、传递我心意的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

“青木和子”——这个名字本身就带着一种温润而细腻的触感，仿佛一瓣瓣精心呵护的花瓣，在指尖轻柔绽放。我之所以会被这本书吸引，很大程度上源于我对“花朵”的痴迷，以及对“刺绣”这项古老技艺的莫大好奇。想象一下，那些色彩斑斓、形态各异的花朵，不再仅仅是画卷中的点缀，而是可以通过灵巧的双手，一针一线地被赋予生命，那该是多么令人心动的事情。我常常在想，刺绣究竟是一种怎样的魔法，能将平面的布料幻化出三维的立体感，又能将寻常的线团编织成栩栩如生的自然景致。这本书，就像是一扇通往这个秘密花园的门，让我得以窥探其中奥妙。我期待着，能在书中感受到那种沉静而专注的创作过程，那种在针线往复间，与花朵一同呼吸、一同成长的美好体验。或许，它还能引导我发现内心深处隐藏的艺术天赋，让我在繁忙的生活中，找到一处可以安放心灵的角落，用一针一线，勾勒出属于自己的那片繁花似锦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物赋予独特生命力的艺术形式情有独钟。当我在书店偶然瞥见《青木和子花朵刺绣笔记》时，内心便被一种莫名的冲动所牵引。我对于“青木和子”这个名字，虽然不甚了解，但“花朵”和“刺绣”这两个词组合在一起，却瞬间勾勒出了一幅充满意境的画面。我想象着，这本书里一定充满了那些被细腻针法赋予生命的、或娇艳欲滴、或素雅清淡的花朵。我好奇的是，作者是如何捕捉花朵最动人的姿态，是如何运用色彩的微妙变化来表现花瓣的层次感和光泽，又是如何通过不同的刺绣技巧，赋予它们如同生命般的质感。这本书，对我而言，更像是一扇通往另一个宁静世界的窗户，在那里，时间仿佛慢了下来，我可以沉浸在针线交织的美妙世界里，感受一份属于自己的宁静与创造的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《青木和子花朵刺绣笔记》，对我来说，不仅仅是关于刺绣技法，更像是一场跨越时空的对话。青木和子这个名字，让我联想到一种日式美学的精致与内敛，而“花朵”则代表着生命最原始、最纯粹的活力。我一直对那些能够将自然元素融入艺术创作中的人感到由衷的钦佩。我猜测，在这本“笔记”里，一定隐藏着青木和子老师在创作过程中，对花朵的细致观察、对色彩的敏锐感知，以及对针法运用的独到心得。我迫不及待地想知道，她是如何将那些稍纵即逝的花开瞬间，定格在布匹之上，又是如何通过不同的线材和色彩，赋予它们生命般的质感。我希望这本书能带我进入一个充满诗意与匠心的世界，让我体会到，原来一针一线之间，也能承载如此深厚的情感和对自然的敬畏。