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越华文化 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535759450

商品编码：30077760722

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：次做刺绣

定价：16.80元

作者：越华文化

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787535759450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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作为传播广泛的传统手工艺，刺绣已有数千年的历史。在漫长的岁月中，刺绣在各个国家、各个民族衍生出各自不同的风格，显示了的发展优势。本书提炼出各类刺绣技法之精华，借助匠心的作品和通俗易懂的图文讲解，用直观的步骤图、简明的语言，由浅入深，循序渐进，带您进入刺绣天地，向您展示刺绣手工艺的神奇魅力，让您畅享刺绣世界的时尚美丽！

目录

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一、刺绣用布
二、刺绣工具
三、刺绣基本针法
四、刺绣作品赏析与制作
1.餐具垫
2.抱枕
3.春之景书皮
4.另类手提袋
5.零钱袋与书皮
6.简洁购物袋
7.格纹手提包
8.背心
9.手套与针插
10.外套
11.素雅睡衣
12.围裙
13.小动物晾衣架
14.字母晾衣架
15.吊带裙
16.小盖布
17.茶具垫
18.方形垫子
19.纸巾包
20.手绢
21.窗帘
22.毛巾
23.零钱包
24.野花书皮
25.雪花书皮
26.紫藤花书皮
27.靠枕
28.花儿朵朵装饰画
29.四叶草装饰画
30.英伦风格装饰画
31.梦幻童话风格装饰画
32.杯垫
33.包包组合
34.可爱手提包
35.抽象风格书皮
36.小手绢
37.小地毯
38.手套
39.枕头
40.淑女风手提袋

作者介绍

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文摘

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序言

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《古物鉴藏与修复：历史的温度与技艺的传承》 内容提要： 本书是一部深入探讨中国古代文物鉴赏、历史价值考证与精细化修复技术的专业性著作。全书以时间为轴，辅以文物类型为纲，详细梳理了从新石器时代到清末民初的各个历史阶段，具有代表性的艺术品、生活用具及文献典籍的演变脉络和艺术风格。内容涵盖了陶瓷（陶器、瓷器）、青铜器、玉器、书画、金银器、漆器以及古代纺织品等多个门类。 第一部分：鉴藏之眼——历史脉络与审美变迁 第一章：初识古韵——史前至夏商的器物语言 本章着重解析了早期人类文明留下的物质痕迹。从几何纹饰的陶器，到庄重肃穆的礼器，探讨了新石器时代仰韶文化、龙山文化的陶土特性与烧制技术。随后，深入分析了夏商周三代的青铜冶铸工艺及其所承载的礼制文化。详细介绍了饕餮纹、云雷纹等经典纹饰的符号学意义，并对比了不同时期鼎、彝器造型的差异，指出这些器物如何成为解读早期社会结构的关键钥匙。 第二章：春秋战国的融合与转折 重点描述了“百家争鸣”时代对物质文化的影响。青铜器不再仅仅是王权的象征，出现了更多注重实用性和装饰性的变化，例如错金、镶嵌工艺的广泛应用。同时，对玉器雕琢技艺的飞跃进行了分析，介绍了镂空、透雕等复杂技法的出现，以及楚文化对南方艺术风格的独特贡献。 第三章：秦汉的雄浑与统一 秦汉时期，国家形态的统一在物质文化上留下了深刻烙印。本章侧重于汉代陶俑、画像砖所反映的社会生活场景，以及丝绸之路开辟后，中西方文化交流对工艺品的影响。对汉代漆器的髹饰技法（如戗金、螺钿的雏形）进行了细致的图文解析，并探讨了这一时期对后世工艺美学的奠基作用。 第四章：魏晋南北朝的清逸与宗教渗透 这一时期的艺术风格呈现出“清瘦”与“内敛”的特点。本章分析了佛教造像艺术的本土化进程，以及瓷器烧制技术在南方窑口（如越窑）所取得的突破，特别是秘色瓷的出现，标志着陶瓷美学进入了一个新的阶段。 第五章：隋唐的盛世气象与多元风貌 唐代是中华文明的巅峰时期之一。本章详细介绍了唐三彩的烧制工艺、色彩运用与题材选择。在金银器方面，着重分析了宝相花、联珠纹等受西域文化影响的图案，以及唐代书法艺术如何反哺到金银器和陶瓷的装饰设计中。此外，对长沙窑、邢窑等不同地域瓷窑的风格差异进行了比较研究。 第六章：宋代的典雅与内敛 宋代是中国文人士大夫审美情趣全面确立的时期。本章将鉴赏的重点放在宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色与开片艺术上。深入剖析了宋瓷如何追求“天人合一”的境界，以及宋代文人画对宋代家具、文房用品设计的深远影响。对宋代金铜器和宋刻本的版画艺术也进行了专题介绍。 第七章：元明清的集大成与繁复之美 元代青花瓷的成熟是里程碑事件。本章详细解析了苏麻离青、永乐青花的钴料来源与绘画风格。明清时期，工艺品的集大成趋势尤为明显，本章重点阐述了明代永乐、宣德时期宫廷用器的规格，以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩、粉彩技术的发展和装饰母题的程式化。同时，对清代宫廷造办处的组织结构及其对工艺品风格的统领作用进行了论述。 第二部分：匠心独运——修复技艺与物质科学 第八章：文物保护的理论基石 本章强调了文物保护的伦理原则，特别是“最小干预”和“可逆性”两大核心理念。介绍了古代材质的劣化机理，如有机物（丝绸、纸张）的光氧化、微生物侵蚀，以及无机物（陶瓷、金属）的盐分析出和锈蚀过程。 第九章：陶瓷的粘接与补全技术 系统介绍了陶瓷残片修复的传统与现代技术。从古代的“金缮”（莳绘技术）的审美价值和技术要点，到现代高分子材料在结构粘接中的应用。详细阐述了如何根据器物釉色、胎质的细微差异，进行“做旧”与“仿色”的精细化处理，确保修复痕迹与原物在视觉上达到和谐统一。 第十章：书画的揭裱与防霉处理 本章专注于纸、绢类文物的保护。详细介绍了中国传统书画的“揭裱”流程，包括润湿、退胶、分层、托衬等关键步骤，强调了对不同年代纸张（皮纸、棉纸、宣纸）的温湿度控制。同时，介绍了针对性除虫与生物防治的现代方法。 第十一章：金属文物的锈蚀控制与稳定 针对青铜器和金银器的腐蚀问题，探讨了如何进行化学除锈、电化学除锈以及惰性气体环境下的长期保护。重点分析了青铜器“酥碱病”的成因和干预手段，以及如何通过微观结构分析来判断最佳的稳定化处理方案。 第十二章：木质漆器的保护与环境控制 漆器因其复杂的有机物构成，修复难度极高。本章介绍了传统生漆的采集、调配与使用，以及如何应对受潮导致的起翘、开裂问题。针对木质器物的糟朽和虫蛀，分析了真空浸渍法在加固中的应用，并提出了对湿度敏感的木漆器藏品的最佳储存环境参数。 结语：技艺的未来——传承与创新 本书旨在为文物爱好者、艺术史研究者以及文物修复专业人员提供一部结合历史深度与技术广度的参考指南，强调了每一件古物都是一段凝固的历史，保护它们即是守护民族的记忆。 （注：本书内容聚焦于历史文物鉴赏、考证方法以及物质载体的修复科学，不涉及任何关于刺绣的技法、历史或材料的讨论。）

评分☆☆☆☆☆

初次接触到《次做刺绣》这本书，我脑海中首先浮现的是一个充满色彩与细节的世界，那种需要极度耐心和细腻触感的艺术形式，总能轻易抓住我的眼球。我对刺绣的认知，更多地停留在那些古老工艺和精美服饰上，总觉得那是需要天赋和长久磨练才能掌握的技艺。然而，“次做”这个词，却似乎为这本书注入了一种全新的活力。它不仅仅是“再次去做”的简单重复，更可能是一种“第一次就做得更好”的期望，或者是一种“从零开始，不畏失败”的精神。这本书的标题，像是一个温柔的邀请，邀请我去尝试，去探索，去创造。我想象着，在翻阅这本书的过程中，我可能会被带入到一个由针线编织出的故事里，那里有关于如何选择合适的材料，如何掌握不同的针法，如何将脑海中的图案一点点呈现在布料上的细致讲解。但更重要的是，我希望它能传递一种对创作的热情，以及一种享受过程的态度。毕竟，很多时候，我们之所以停滞不前，是因为害怕失败，害怕自己做得不够好。这本书，或许能教会我，每一次尝试，无论结果如何，都是一次宝贵的学习经历，都是一次“次做”的意义所在。

评分☆☆☆☆☆

我看到《次做刺绣》这个书名的时候，心中涌起一股莫名的亲切感。我本身不是一个手工爱好者，甚至可以说有些笨拙，但对于那些能够化腐朽为神奇的技艺，我总是充满好奇和敬意。尤其是刺绣，那种通过一针一线就能勾勒出生命和色彩的艺术，让我觉得它蕴含着一种特别的魔力。书名中的“次做”，引起了我浓厚的兴趣。它不像那种直白的“XX刺绣教程”，反而带着一种哲学意味。是说要“再次尝试”吗？还是说“第一次的刺绣”？亦或是“不仅仅是第一次”？这种模糊而引人遐想的标题，让我觉得这本书的内容一定不会是枯燥乏味的技巧罗列，而可能包含着更深层的情感和思考。我期待这本书能带领我走进一个全新的世界，让我看到刺绣不仅仅是手艺，更是一种生活态度，一种对细节的追求，一种对美的感知。或许，它会像一位循循善诱的导师，用温和的语言，教会我如何耐心地去对待一件事情，如何去欣赏过程中的每一个微小进步，如何从失败中汲取力量，然后，再一次，或者说“次”地，去创造属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

《次做刺绣》这个书名，在我眼中，自带一种温暖而坚定的力量。我一直认为，很多美好的事物，都需要时间和耐心的沉淀，而刺绣，恰恰是这种需要极致专注和细致的艺术。它不像速成的潮流，而是需要日积月累的实践和感悟。这个“次做”二字，在我看来，是一种勇气的象征，是对“重新开始”的鼓励，是对“不完美但已尽力”的接纳。它可能在诉说着，即便第一次做得不够好，即便尝试过却未能如愿，我们依然可以选择“次做”，用更成熟的心态，更丰富的经验，去迎接下一次的创作。我希望这本书能够带给我一种启发，让我明白，生活中的许多挑战，也可以像刺绣一样，通过一次次的尝试和改进，最终 woven into beauty。它可能不仅仅是一本关于针线和布料的书，更是一本关于如何拥抱变化，如何从跌倒中站起来，如何用耐心和毅力去雕琢自己人生的指南。我期待它能给我带来力量，让我敢于去“次做”，去创造，去书写属于自己的精彩故事，哪怕只是用最简单的针脚，去勾勒出最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

初见《次做刺绣》这本书名，我立刻被它所吸引，那是一种带有故事性和探索意味的邀请。我一直觉得，真正的艺术，往往藏匿于那些看似平凡的日常之中，而刺绣，无疑是其中最能体现“化繁为简，以拙胜巧”的艺术形式之一。书名中的“次做”，对我而言，并非简单的重复，而是一种更深层次的理解。它可能代表着一种“第二次尝试，便有不同凡响”的升华，也可能是一种“每一次都是第一次，每一次都带着全新的视角”的觉醒。我猜想，这本书的内容，不会仅仅停留在教授具体的刺绣技法，它更可能是一场关于创造力、关于耐心、关于生命态度的深入探讨。它可能会用生动的语言，讲述那些在针线飞舞间，如何将梦想化为现实的旅程，如何克服内心的恐惧和不确定，如何在这个过程中，找到属于自己的节奏和韵律。我期待它能教会我，不仅仅是如何在布料上绣出图案，更重要的是，如何在人生的画布上，用“次做”的精神，去描绘出属于自己的独特风景，去拥抱每一次新的开始，去创造那些独一无二的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“次做刺绣”确实让人好奇，我在拿到它的时候，脑子里 immediately 浮现出各种关于刺绣的画面：细密的针脚，五彩的丝线，以及那些经过双手赋予生命的手工艺品。我一直对那些能够将平凡布料变成艺术品的技艺充满敬意，也曾尝试过一些简单的刺绣，虽然成品远不及大师之作，但其中的乐趣和专注却是独一无二的。这本书的封面设计就给我一种宁静致远的感觉，淡淡的色彩搭配，仿佛预示着一段关于耐心、创造和自我发现的旅程。我想，这本书不会仅仅停留在教导某种具体的刺绣技巧，它可能更深层次地探讨了“次做”这个概念——是第一次尝试，还是每一次重新开始的决心？是打破旧有的模式，还是在熟悉的基础上进行创新？这种哲学层面的思考，让这本书的吸引力超越了单纯的手工艺教程，它可能是一本关于拥抱未知、拥抱改变的书，通过刺绣这一载体，带领读者去探索内心的无限可能。我迫不及待地想翻开它，看看它会带给我怎样的惊喜和感悟，也许在它里面，我能找到重新点燃我对生活的热情，以及那些遗忘已久的初心。