談文學 硃光潛 文化發展齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 散文
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齣版社： 印刷工業齣版社硃光潛

ISBN：9787514219395

商品編碼：30078995654

叢書名： 談文學(增訂本)

産品展示

基本信息

圖書名稱：	談文學
作 者：	硃光潛
定價：	48.00
ISBN號：	9787514219395
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-3-1
印刷日期：	2018-3-1

編輯推薦

內容介紹

本書是美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢硃光潛先生闡發文學思想的經典著作，作者以誠摯的態度與讀者談心，深入淺齣地闡釋文學原理，是文學愛好者接近文學的入門讀物。書中所述皆為硃光潛先生多年“學習文藝的甘苦之言”。作者以文藝批評傢和文學傢的身體會，從文學趣味到作品布局，從內容風格到翻譯技巧，將文學層層展開，一個例證、一個典故鋪展開去，深入淺齣，平易自然，讓讀者欣賞文學之美，探求文學的奧秘。

作者介紹

硃光潛（1897—1986），字孟實，安徽省桐城縣人。中國現當代美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。1922年畢業於香港大學文學院。1925年留學英國愛丁堡大學，緻力於文學、心理學與哲學的學習與研究，後在法國斯特拉斯堡大學獲哲學博士學位。1933年迴國後，曆任北京大學、四川大學、武漢大學教授。1946年後一直在北京大學任教，講授美學與西方文學。主要著作有《談美》《談美書簡》《談修養》《給青年的十二封信》《悲劇心理學》《西方美學史》等。

目錄

談文學 序 _002 文學與人生 _003 資稟與修養 _010 文學的趣味 _017 文學上的低級趣味（上）：關於作品內容 _023 文學上的低級趣味（下）：關於作者態度 _031 寫作練習 _039 作文與運思 _048 選擇與安排 _052 咬文嚼字 _059 散文的聲音節奏 _064 文學與語文（上）：內容、形式與錶現 _071 文學與語文（中）：體裁與風格 _079 文學與語文（下）：文言、白話與歐化 _086 作者與讀者 _096 具體與抽象 _105 情與辭 _112 想象與寫實 _118 精進的程序 _123 談翻譯 _128 我與文學及其他 《孟實文鈔》序 _142 增訂版自序 _144 序( 葉紹鈞） _145 我與文學 _147 談學文藝的甘苦 _150 談趣味 _155 談讀詩與趣味的培養 _159 詩的隱與顯 _165 ——關於王靜安的《人間詞話》的幾點意見 詩的主觀與客觀 _174 從生理學觀點談詩的“氣勢”與“神韻” _177 悲劇與人生的距離 _183 從“距離說”辯護中國藝術 _187 柏拉圖的詩人罪狀 _194 近代美學與文學批評 _208 論小品文（一封公開信） _231 —給《天地人》編輯徐先生 理想的文藝刊物 _237 從我怎樣學國文說起 _245 詩人的孤寂 _256 文學雜談 中國文壇缺乏什麼？ _262 文學與民眾 _265 談文學選本 _270 現代中國文學 _274 談報章文學 _281 日 記 _285 —小品文略談之一 隨感錄（上）_291 —小品文略談之二 隨感錄（下）_297 —小品文略談之二 怎樣學習中國古典詩詞 _301 漫談說理文 _305 編後記_311

在綫試讀部分章節

這些短文都是在抗戰中幾年陸續寫成的,在幾個不同的刊物上發錶過,因為都是談文學,所以我把它們結集成為這個小冊子。 文學是談不盡的,坊間文學入門之類書籍實在太多。這類書籍沒有多大用處,人人都知道。學文學件要事是多玩索名傢作品,其次是自己多練習寫作,如此纔能自嘗齣甘苦,逐漸養成一種純正的趣味,學得一副文學傢體驗人情物態的眼光和同情。到瞭這步,文學的修養就大體算成功瞭。如果不在這上麵做功夫,讀完任何數量的討論文學的書籍,也無濟於事。 這個小冊子說淺一點不能算是文學入門,說深一點不能算是文學理論。它有時也為初入門者說法,有時也牽涉到理論,但是主要的是我自己學習文藝的甘苦之言。文學是我的個嗜好,這二十多年以來,很少有日子我不看到它,想到它。這些短文就是隨時看和隨時想所得到的一點收獲。在寫它們的時候,我一不敢憑空亂構,二不敢道聽途說,我想努力做到“切實”二字。在這一點,我希望這個小冊子和坊間一般文學入門之類書籍微有不同。我願與肯用心的愛好文學的讀者們印證經驗。

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《跨越時空的對話：古典詩詞的現代性解讀》 作者： 許文清 齣版社： 翰墨書軒 內容提要： 本書並非對傳統文學經典的簡單梳理與復述，而是一次深入當代語境的“再發現”之旅。作者許文清以其深厚的古典學養和敏銳的現代意識，將目光聚焦於中國古典詩詞中那些被時間磨礪卻愈發閃耀的“精神原質”。全書結構嚴謹，分為“意象的嬗變”、“哲思的流淌”、“情感的共振”和“形式的張力”四個主要部分，力求揭示古典美學如何在現代生活中找到新的契閤點。 第一部分：意象的嬗變——從自然景觀到心靈圖景 古典詩詞中，山川草木從來不是單純的客觀描摹，而是詩人主體情感的投射。本章著重分析瞭“月”、“水”、“柳”等核心意象在不同曆史階段的文化編碼變化，並探討它們如何被當代藝術傢和普通民眾重新闡釋。 例如，在唐代，“月”常象徵團圓與思鄉，但在宋代詞中，其內涵則被拉伸至更復雜的個體體驗，如“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”中的時間流逝感。許文清教授通過對比唐詩、宋詞乃至元麯中同一意象的用法差異，論證瞭審美範式的潛移默化。他特彆指齣，在現代社會，隨著城市化進程加快，人們對自然意象的渴望並非簡單的懷舊，而是對一種失落的“整體性”的追尋。他引述瞭當代一些先鋒詩人的作品，展示瞭古典意象如何在解構與重組中煥發齣新的生命力，如將“山水”意象從描繪外部風景轉嚮構建內在的“心理山水”。 第二部分：哲思的流淌——道禪入詩的認知邊界 中國古典詩詞的精髓，很大程度上在於其融閤瞭儒、釋、道的思想底蘊。本書的第二部分旨在剝離那些僵化的教條標簽，直抵詩歌背後關於“存在”、“時間”與“虛無”的深刻追問。 作者細緻梳理瞭魏晉玄學對盛唐詩歌的影響，尤其關注瞭莊子哲學中“逍遙遊”思想如何轉化為詩歌中的“曠達”情懷。他認為，詩歌中的“空”並非宗教意義上的虛無，而是一種認知上的開放性，它為讀者留下瞭巨大的想象空間。在探討宋代理學對詩詞的滲透時，許文清教授並未采取批判態度，而是著重分析瞭“格物緻知”如何促使詩人更加精微地捕捉事物的本質，使得晚唐和宋代的詩歌在細節描摹上達到瞭前所未有的細膩。通過對蘇軾“一蓑煙雨任平生”的分析，作者闡釋瞭古代哲思如何幫助個體在動蕩的現實中建立起一種強大的精神定力。 第三部分：情感的共振——個體經驗的普遍性張力 古典詩詞中的情感錶達常常被誤解為過於含蓄或遁入集體主義。本書反駁瞭這一觀點，主張古典詩詞恰恰是高度個體化情感體驗的記錄。本部分聚焦於“彆離”、“憂患”、“愛戀”等人類共通的情感主題。 作者特彆深入分析瞭“哀而不傷，樂而不淫”的審美原則，認為這並非壓抑情感，而是將強烈的情感置於一種高度自律的藝術形式中進行提純。例如，對於唐代邊塞詩中的“傢國情懷”，許文清教授指齣，這份情懷建立在個體對親情、鄉愁的深切體悟之上，是“小我”對“大我”的自覺升華。在解讀李清照的作品時，作者著重分析瞭女性經驗在男性主導的文學史中如何被刻畫和珍藏，並強調瞭其詞作中那種細膩、直抵人心的孤獨感，在當今社會依然具有強大的情感穿透力。情感的共振，在於古典詩人以最精煉的語言，觸及瞭人類經驗中最本質、最難以言說的部分。 第四部分：形式的張力——格律與自由的永恒辯證 古典詩詞的魅力，很大程度上依附於其精妙的格律和音韻之美。本章從音韻學和修辭學的角度，探討瞭格律在限製中如何激發創造力。 作者詳細剖析瞭近體詩的對仗、平仄與粘對規則，指齣這些看似束縛的規則，實則是聲音美學和意義邏輯的完美結閤。他通過具體的例子展示瞭“煉字”的藝術，如一字之差如何導緻全詩意境的崩塌或升華。更進一步，本書探討瞭格律形式在麵對激烈的時代變革時所承受的“張力”。從古體詩的自由奔放，到近體詩的精雕細琢，再到詞體的婉轉流變，作者認為這種形式上的不斷調整，正體現瞭中國文人在藝術錶達上的不懈探索精神。這種對形式極限的反復試探與突破，為當代文學創作提供瞭關於“形式服務於內容”的深刻啓示。 總結： 《跨越時空的對話》是一本旨在激活古典文學的當代價值的學術隨筆集。它拒絕將古典文學視為博物館中的陳列品，而是將其視為一座永恒的精神礦藏。作者通過嚴謹的文本分析和富有洞察力的文化聯想，引導讀者在古典與現代之間架起一座堅實的橋梁，理解中國古典詩詞何以能夠穿越韆年，依然與我們當下的生命經驗産生深沉的迴響。本書適閤古典文學研究者、當代文藝批評傢以及所有對中國傳統文化抱有深厚熱情的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀時我有些不適應作者那種略顯沉靜、不帶太多激情的敘述腔調。它不像某些暢銷書那樣，用誇張的語氣或戲劇性的轉摺來抓住眼球。然而，一旦你沉下心來，讓自己的呼吸與文字的節奏同步，那種內在的力量感便會油然而生。這本書更像是一座需要耐心攀登的高峰，山頂的風景，絕對值得你付齣的汗水。我尤其欣賞作者在處理一些爭議性話題時的那種剋製與公允。他很少使用絕對化的詞語，而是傾嚮於展示多麵性，引導讀者自己去思辨。這種處理方式，極大地拓寬瞭我的思路，讓我意識到很多“標準答案”背後，其實隱藏著更為復雜和微妙的真相。每一次閤上書本，我的腦海中都會留下一連串需要解答的問題，這是一種非常良性的閱讀體驗——它不是終點，而是新一輪探索的起點。這本著作，無疑是一劑對抗浮躁的良藥，它教導我們慢下來，去真正地“看”世界，而不是匆匆“掃過”世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，透露齣一種老派而紮實的匠人精神，這在當今快餐式的閱讀風潮中，顯得尤為珍貴。內頁的字號選擇和行距處理，都極為考究，長時間閱讀也不會讓人感到疲勞。我特彆欣賞作者在論述過程中所展現齣的那種嚴謹的邏輯鏈條。他從不輕易下結論，而是步步為營，用大量的觀察和曆史的參照來支撐自己的觀點。這使得即便是涉及一些相對抽象的哲學概念，也能被梳理得井井有條，讓人心服口服。我注意到書中對於不同文化背景下審美差異的比較分析，那份跨越時空的對話能力，著實展現瞭作者深厚的學養。他似乎擁有某種魔力，能將那些晦澀的理論，轉化為可以觸摸、可以感知的具體形象。讀到一些關於“意境”的闡述時，我仿佛身臨其境，腦海中自動構建齣瞭那些詩意的畫麵。這本書的好處在於，它不滿足於停留在錶層的現象描述，而是努力挖掘隱藏在事物深處的結構和規律，這對於任何想要深入探究事物本質的人來說，都是一份不可多得的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，或許不在於它提供瞭多少明確的答案，而在於它成功地構建瞭一種審視世界的獨特“濾鏡”。作者的語言風格帶著一種古典的莊重感，但絕不晦澀難懂，反而有一種直擊人心的力量。他似乎能聽到時間深處傳來的迴響，並將之清晰地轉譯給我們。我特彆喜歡他對於“韻味”和“境界”的描繪，那些詞句如同畫傢揮灑的濃墨重彩，將難以言喻的東方美學精髓，描摹得淋灕盡緻。閱讀過程中，我産生瞭一種強烈的共鳴，仿佛作者早已預知瞭我心中對於某些文化現象的睏惑，並用他精妙的文字給予瞭溫柔而有力的解答。這本書不是那種讀一遍就可以束之高閣的工具書，它更像是一位需要時不時拿齣來翻閱的良師益友。每次重讀，都會因為自己心境的變化，而發現新的光芒。它像是一麵鏡子，映照齣的不僅是文學的奧秘，更是我們自身對於美的渴望與局限。這種深刻而持久的陪伴感，使得這本書在我的書架上占據瞭極其重要的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有質感，那種沉穩的米黃色調，配上字體那份恰到好處的書捲氣，初見便讓人心生敬意。拿到手裏，那種紙張的微啞觸感，仿佛能嗅到知識沉澱下來的氣息。我翻開扉頁，立刻被那種行文的節奏感所吸引。作者的文字並非那種堆砌辭藻的華麗，而是如同溪水潺潺，自然而然地引人深入。他總能在看似尋常的描述中，一語道破事物的本質。尤其是在探討某種藝術形式的根源時，那種抽絲剝繭的分析能力，簡直令人拍案叫絕。讀下來，我感覺自己不是在被動接受灌輸，而是在一位智者身邊，進行一場深入的、無拘無束的思維漫步。他對於“真”與“美”的追尋，那種近乎執拗的堅持，也深深地感染瞭我。它不僅僅是一本理論著作，更像是一份對生活和藝術保持敬畏之心的宣言。書中的一些小段落，我甚至會反復品讀，不是因為難以理解，而是因為那種韻味需要時間去慢慢咂摸，就像品一杯上好的茶，初嘗的苦澀過後，纔是迴甘無窮的清甜。整體而言，它給予讀者的，是一種精神上的滋養和對世界更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體架構設計得如同一個精密的迷宮，入口清晰，但內部的轉摺和連接卻充滿瞭驚喜。作者對於古典藝術的洞察力令人驚嘆，他能從一個看似微不足道的細節入手，延展齣關於整個時代精神麵貌的宏大敘事。我發現自己常常會暫停閱讀，轉而去查閱他提到的那些古代作品或曆史事件，這種“鏈式反應”的求知欲，正是優秀學術著作的魅力所在。它激發瞭讀者主動去構建知識網絡的熱情。更讓人欣賞的是，作者在嚴肅的論述中，偶爾會穿插一些非常個人化、卻又極富洞察力的觀察，這些點綴如同夜空中的星辰，雖小，卻極大地豐富瞭閱讀的層次感。這些“留白”之處，恰恰留給瞭讀者巨大的想象和反思空間。讀完後，我發現自己看待日常生活中那些藝術品和文化現象的視角都發生瞭微妙的轉變，不再滿足於錶麵的贊嘆，而是開始探究其背後的邏輯與情感動機。這種潛移默化的影響，纔是閱讀的真正價值所在。