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杨树山 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215057630

商品编码：30089199472

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名：漫画鉴赏与创作十四讲

定价：15.00元

作者：杨树山

出版社：河南人民出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787215057630

字数：

页码：235

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《漫画鉴赏与创作十四讲》塑造大学生文化品位、优美格调提升高校素质教育的水平和层次。学界名家叶嘉莹、范曾担纲总顾问。倾力打造通识课精品教材。

内容提要

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漫画，顾名思义，是一种无拘无束、自由自在、漫无边际的画种。它取材于社会生活，依靠变形、夸张、比喻等手法加以表现，或是评议，或是表达思想，或是传递信息，或是单纯的幽默……《漫画鉴赏与创作十四讲》从漫画的定义开始，较全面地介绍了漫画的种类、特点、历史以及创作规律和技巧等，是一本通俗详尽的漫画精品教材。

目录

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前言/1
讲 漫画的含义/1
一、漫画的定义/1
二、漫画的由来/6

第二讲 漫画的种类/13
一、按形式分类/13
二、按表现手法分类/23
三、按题材分类/28
四、按创作工具分类/32
五、按读者对象分类/32

第三讲 漫画的特点和功能/34
一、漫画的特点/34
二、漫画的功能/42

第四讲 漫画是内容美与形式美的统一/47
一、漫画的内容美/47
二、漫画的形式美/54
三、内容美和形式美的统一/61

第五讲 漫画的绘画工具和材料/64
一、笔/64
二、纸/67
三、尺子/68
四、颜料/68
五、墨水/70
六、修正白(白颜色)/70
七、网点纸/71
八、橡皮/72
九、拷贝箱/72

第六讲 漫画的绘制技法/74
一、人物设计/74
二、文字与符号/83
三、透视/84
四、网点纸的使用/87
五、上色/89

第七讲 漫画的入门方法/91
一、基本功的学习/91
二、漫画的构思/96
三、漫画标题/99
四、要充分利用网络和图书馆/104
五、画自己熟悉的生活/105
六、减少漫画“撞车”/107
七、漫画作品要注意的一些问题/108
八、了解漫画读者群状况/110

第八讲 评议漫画/113
一、评议漫画的发展概况/113
二、评议漫画的特点/122
三、评议漫画的作用/126

第九讲 幽默漫画/130
一、幽默漫画的概念及类别/130
二、国际幽默漫画艺术简介/135
三、幽默漫画的创作/136

第十讲 连环漫画/146
一、外国连环漫画的发展/147
二、我国连环漫画的概况/150
三、连环漫画的创作基本功/160

第十一讲 水墨漫画/167
一、水墨漫画的含义/167
二、水墨漫画的发展/172
三、水墨漫画的创作要求/174
四、水墨漫画的创作要点/177

第十二讲 肖像漫画/178
一、肖像漫画概述/178
二、肖像漫画的种类/181
三、肖像漫画的创作/186

第十三讲 科技漫画/190
一、科技漫画的种类/190
二、我国科技漫画发展概况/191
三、科技漫画的社会功用/192
四、科技漫画创作的基本要求/193
五、科技漫画的创作、传播需要社会的支持/198

第十四讲 漫画形象欣赏/201
一、菲利克斯/201
二、阿达姆松/201
三、小熊维尼·菩/203
四、米老鼠/205
五、丁丁/205
六、亨利/207
七、大力水手/207
八、唐老鸭/209
九、超人/210
十、兔巴哥/210
十一、猫和老鼠/212
十二、史努比/212
十三、铁臂阿童木/214
十四、菲卢特克教授/215
十五、蓝精灵/215
十六、机器猫/217
十七、齐奇/219
十八、樱桃小丸子/220
十九、蜡笔小新/220
附录 台湾漫画介绍/223
一、台湾漫画简史/223
二、台湾漫画家介绍/225
三、台湾漫画发展的原因/230

作者介绍

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文摘

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漫画已经有300余年的发展历史了。漫画是在影视书报刊等媒体中展示多，流行广，吸引人的绘画艺术。除了传媒，我们在服饰、玩具、文具等许多领域也能经常见到漫画形象。可以这样说，社会越发达，漫画发展就越迅速。漫画以其独特的艺术魅力，征服了我们，在我们的精神生活中占据着十分重要的位置。那么，什么是漫画呢？在了解漫画的定义之前，让我们先看几件漫画作品。图1、图2、图3是我国不同时期的漫画作品。图1是漫画家华君武的作品。那时正值第三次革命战争时期，撕毁了他自己签订的各种协定，也撕破了脸皮，悍然发动了内战，于是，他就成为漫画家们讽刺的对象。画中，虽手执和平盾牌，实际却磨刀霍霍，杀气腾腾，非常概括、非常形象地描绘出的所作所为。当时，常吃败仗，一般都画他用纱布绑扎着，表示他受伤了。华君武在设计形象时，突破了以往的模式，使形象更加狡猾、伪善。20世纪30年代他在上海看到许多流氓，大概因为他们荒唐的夜生活，太阳穴上都贴着一块大拇指甲大小的头痛膏药。一般正经的人是从不贴的。华君武认为的历史和他的政治手腕都带有流氓性，加上那时在战场上屡吃败仗，想必他会头痛不止，于是，的头上就被画家贴上了膏药。也就是从那时起，一个贴着头痛膏药的“蒋肿痛”形象进入了老百姓的视野。

序言

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跨界探索：视觉叙事与数字媒体的未来图景 一、 图像的语言：从符号到叙事结构 本书旨在深入剖析视觉艺术的底层逻辑，探究图像如何超越单纯的记录功能，构建起复杂而有力的叙事体系。我们不局限于单一媒介，而是将焦点置于跨学科的交汇点，特别是那些利用图像进行深度信息传递和情感共鸣的领域。 第一部分：视觉符号学的解析 本部分将从符号学的基本原理出发，解构视觉元素（点、线、面、色彩、肌理）在不同文化语境下的意义生成机制。我们将探讨索绪尔的能指与所指在静态与动态图像中的转换，并引入皮尔斯的图像分类法，分析描绘性、图标性和象征性图像在传播效率上的差异。重点分析摄影艺术中，通过构图的张力、景深的运用以及光影的雕塑感，如何实现对现实的超越与重构。我们将研究经典摄影作品，如安塞尔·亚当斯的自然光影探索，以及辛迪· Sherman 对身份构建和角色扮演的解构主义尝试。 第二部分：动态叙事的时间性 动态图像的魅力在于其对时间的驾驭能力。本章将聚焦于电影语言学的核心，细致剖解电影剪辑的节奏感与叙事功能。从爱森斯坦的蒙太奇理论（吸引式、思想式）到戈达尔的跳切，探讨不同剪辑手法如何直接影响观众的心理预期和信息吸收速度。我们还将深入分析动画制作中的“时间膨胀”和“时间压缩”技巧，尤其是在非写实风格作品中，如何利用夸张的运动轨迹和关键帧设计来强化情绪的表达，而非仅仅是动作的复刻。此外，本节还会探讨纪录片中，非线性叙事结构对观众主动参与构建意义的挑战。 二、 界面设计与人机交互中的视觉效能 随着信息爆炸时代的到来，用户界面的视觉组织能力直接决定了信息的获取效率。本书的这一部分，将目光投向用户体验（UX）设计和信息可视化领域，探讨如何在有限的屏幕空间内，通过精妙的视觉设计来引导用户行为和理解复杂数据。 第三部分：信息架构的视觉化 我们摒弃对扁平化设计美学的简单推崇，转而关注信息层级和认知负荷的关系。本章将系统梳理数据可视化的原则，从如何选择最恰当的图表类型（如桑基图、热力图、力导向图）来避免“图表噪音”，到色彩心理学在指示功能和美学吸引力之间的平衡。重点分析地理信息系统（GIS）可视化中的投影失真问题，以及如何在地图上有效地叠加多维度数据。 第四部分：交互动效与沉浸式体验 交互动效不再是锦上添花的装饰，而是连接用户意图与系统反馈的关键桥梁。本节将深入研究微交互（Microinteractions）的设计哲学，即在按钮点击、加载等待等瞬间，如何通过细微的动画反馈来建立系统的“人性化”感知。我们还将探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境下的空间叙事挑战，例如如何在三维空间中建立清晰的视线引导，以及如何利用空间音频和触觉反馈来增强沉浸感，构建超越传统屏幕界限的感知体验。 三、 艺术思潮与当代图像的权力结构 图像的生产与消费从来都与社会权力结构紧密相连。本部分将采取批判性的视角，审视当代艺术实践中，图像如何被用作质疑、颠覆和重建社会规范的工具。 第五部分：后现代的图像迷宫 我们将考察波德里亚的拟像理论，分析在社交媒体和深度伪造（Deepfake）技术盛行的当下，真实与复制之间的界限如何彻底消融。重点分析挪用（Appropriation）艺术在当代语境下的新含义，例如艺术家如何通过重新语境化大众文化符号，来挑战原创性的概念和知识产权的边界。同时，本章也会探讨故障艺术（Glitch Art）作为一种美学宣言，其对数字媒介固有缺陷的赞颂，以及这种“不完美”如何成为一种抵抗主流完美主义的策略。 第六部分：身份政治与身体的呈现 图像在构建和解构身份认同方面具有无可比拟的力量。本节将聚焦于当代摄影与影像艺术中对边缘化群体的关注。我们将分析女性主义艺术实践中，如何通过对身体的自主描绘，反抗被凝视的客体化地位；以及酷儿艺术如何利用图像的模糊性，挑战二元对立的性别范式。此外，我们还将讨论纪实性肖像的伦理困境，即在追求真实记录的同时，如何平衡被摄者的尊严与公众的知情权，特别是对于涉及创伤记忆的图像，其展示的边界和责任。 结语：面向未来的视觉素养 本书的最终目标，是培养读者一种对视觉信息高度敏感的批判性素养。在信息洪流中，理解图像的生成逻辑、技术支撑以及其背后的权力意图，是当代社会个体生存的关键能力。我们希望读者能够从被动的接收者，转变为能够驾驭和创造有效视觉语言的积极参与者。这不仅关乎艺术审美，更关乎理解我们所处的数字文明的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一名对漫画抱有浓厚兴趣，但又缺乏系统性知识的爱好者来说，简直是雪中送炭。我总是在网上看到一些关于漫画技巧的零散信息，但总觉得不成体系，难以消化。而《漫画鉴赏与创作十四讲》这个书名，恰恰点明了它将提供一种结构化的学习路径。我尤其好奇“十四讲”这个概念，不知道每一讲会侧重于漫画的哪个方面？是人物的骨骼比例、表情的细微变化，还是场景的透视构图？又或者是叙事节奏的把控，对话的设计，乃至于色彩的运用和风格的形成？我迫不及待地想知道，通过这十四讲的学习，我是否能从一个纯粹的观众，蜕变成一个能初步理解漫画艺术语言，甚至尝试自己创作的人。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次自己画漫画，但总觉得画出来的人物比例奇怪，故事也讲不顺畅，最后总是半途而废。《漫画鉴赏与创作十四讲》这个书名，无疑给我注入了一剂强心针。我期待它能提供一种非常实操性的创作指南。比如，关于人物造型的设计，会不会有详细的讲解，从基础的体块到复杂的肌肉结构？关于场景的描绘，如何才能让画面充满空间感和故事性？更重要的是，如何才能将零散的创意，编织成一个有逻辑、有吸引力的故事情节？我希望能在这本书里找到克服我创作瓶颈的钥匙，让我的漫画梦想不再只是纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《漫画鉴赏与创作十四讲》这个书名，在我脑海里勾勒出了一幅相当宏伟的图景。我一直觉得，优秀的漫画作品不仅仅是简单的图画加上文字，它更像是一种综合的艺术表达。它融合了绘画的技巧、文学的叙事、电影的镜头语言，甚至还能传递出音乐般的节奏感。我非常渴望了解，在这本书里，作者是如何将这些元素一一拆解，又如何将它们巧妙地组合起来，最终形成一幅幅引人入胜的漫画作品的。这本书会不会深入讲解如何去“读懂”一部漫画？如何去体会作者在画面细节中隐藏的心思？又或者，它会指导读者如何将脑海中的想法，通过笔触转化为能够打动人心的故事？

评分☆☆☆☆☆

作为一名潜水多年的漫画迷，我对漫画的喜爱早已超越了单纯的娱乐。我开始思考，是什么让一些漫画能够经久不衰，成为经典？是那些深入人心的角色，还是那些发人深省的主题？《漫画鉴赏与创作十四讲》这个书名，让我看到了一个深入探索漫画核心价值的可能性。我希望这本书不仅仅是停留在技法层面，更能触及到漫画的灵魂。它会不会探讨漫画的社会意义？漫画如何反映时代精神？又或者，它会揭示那些伟大的漫画家是如何在有限的篇幅内，创造出无限的想象空间，并与读者建立起深层的情感连接？

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了漫画，本来只是随手翻翻，没想到一发不可收拾。偶然间看到一本叫做《漫画鉴赏与创作十四讲》的书，虽然还没来得及细看，光看书名就觉得它很吸引人。我一直对漫画的世界充满好奇，总觉得这些线条和色彩背后隐藏着无数的可能性，能构建出如此多姿多彩的世界。这本书如果真的能像书名所说的那样，从鉴赏和创作两个角度来剖析漫画，那对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。我特别期待它能讲解一下那些我喜欢的漫画作品，究竟是怎么做到让人如此着迷的。是角色设计上的巧妙？还是剧情编排上的神来之笔？亦或是分镜的运用，能够精准地抓住观者的情绪？我脑子里有太多太多的疑问，希望这本书能一一解答。