中国传统插花名品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王莲英，秦魁杰 著

图书标签:

• 插花
• 中国传统文化
• 艺术
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• 花艺
• 审美
• 名品
• 赏析
• 中国风
• 传统工艺

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503887680

商品编码：30089682955

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：中国传统插花名品赏析

定价：98.00元

作者：王莲英,秦魁杰

出版社：中国林业出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787503887680

字数：

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国传统插花在世界插花艺术舞台上一枝独秀，备受瞩目。自2008年中国传统插花进入非物质文化遗产名录以来，各地掀起了传统插花热。许多从业者迫切需要这样一本书来学习中国传统插花，本书即可满足这部分读者的需求。本书由四部分组成：一是对我国历史上名的插花古籍《花九锡》、《春盘赋》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》、《长物志》等进行原文记述、疑难词注释、古文今译、解析等，使读者以我国有关的插花名*有深刻的认识；二是对我国传统插花名品进行赏析；三是介绍了插花与古人生活；四是对由***非遗项目——中国传统插花传承团队创作的传统插花作品进行赏析。
　　本书文字简练，图片典型，她的出版对于进一步了解与创作中国传统插花具有现实意义。

目录

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一、传统插花名著赏析
（一）《花九锡》（节选）
（二）《春盘赋》（裁红晕碧巧助）
（三）《瓶花三说》
（四）《瓶花谱》
（五）《瓶史》
（六）《长物志》
（七）《考檗余事》
（八）《闲情偶寄·器玩部·炉瓶》、（节选）
（九）《花镜·养花插瓶法》
（十）《浮生六记·闲情记趣》（节选）

二、传统插花名品赏析
三、插花与古人生活
四、传承传统插花作品赏析

作者介绍

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王莲英，北京林业大学教授、博士生导师。中国插花花艺协会名誉会长，中国化卉协会牡丹芍药分会会长，北京插花艺术研究会会长。
　　
　　秦魁杰，北京林业大学教授。中国插花花艺协会顾问，中国花卉协会牡丹芍药分会副会长，北京插花艺术研究会副会长。

文摘

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序言

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中国古代园林艺术的辉煌遗产：一篇关于造园思想、技艺与文化意蕴的深度考察 图书名称： 移步换景：中国古典园林营造的哲学与实践 图书简介： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古典园林艺术的学术专著。它超越了单纯的图像展示或风格流派划分，力图从哲学思想、社会结构、审美情趣以及具体工程技术等多个维度，对这一独特的人造自然景观进行全面的阐释与评价。 第一部分：哲学根基与宇宙观的映射 中国古典园林并非简单的建筑堆砌，而是古代文人士大夫将“天人合一”的哲学思想物化于方寸之间的艺术实践。本书首先追溯了先秦时期朴素的自然崇拜，特别是道家“道法自然”的思想对造园的决定性影响。我们探讨了庄子“逍遥游”的意境如何在园林的空间布局、山石的安置以及水体的处理中得到体现。 紧接着，我们深入分析了儒家思想在园林中的体现，即“节制”与“秩序”。园林作为士人寄托政治抱负和修身养性的场所，其布局虽追求自然，却处处体现着严谨的礼制规范与内敛的道德情操。例如，在私家园林中，内向的布局结构反映了对外部纷扰的隔绝，而对“雅集”场所的精心设计，则体现了儒家推崇的社会交往规范。 此外，佛教禅宗思想对宋元以后园林艺术的影响，尤其是在追求“空寂”之美和“枯山水”意境的营造上，构成了本书探讨的重要一环。园林被视为一处冥想的媒介，引导观者在有限的空间中体悟无限的哲理。 第二部分：造园要素的精微之道 本书的第二部分聚焦于构成园林艺术的几大核心要素，并详述了其背后的营造技艺与审美标准。 山石的造型与精神： 山石是中国园林的骨架。我们详细考察了叠山艺术的发展脉络，从秦汉时期的自然假山雏形，到宋代“以石为山”的理论成熟，再到明清时期对不同石材（如太湖石、灵璧石）的偏好与运用技巧。本书特别强调了“理水”与“叠石”的辩证关系——石头的筋骨与水的血脉如何共同构建起园林的生命力。我们阐述了“皱、漏、透、瘦”等审美标准在选石、置石过程中的实际应用。 水体的灵魂与韵律： 水是园林的灵气所在。本书系统分析了有节制的水体处理手法，包括如何利用天然坡度设置溪涧、开凿池塘，以及如何通过“藏”、“引”、“聚”的手法，使水流看似天然而实则精心设计。对室内“掬水”的描摹与室外“引泉入室”的技艺，体现了古人对微观与宏观自然界融为一体的追求。 植物的配置与象征： 园林中的花木绝非随意栽种，而是承载了深刻的文化内涵与季节更迭的叙事功能。本书细致区分了皇家园林中注重宏大叙事与私家园林中偏爱含蓄隐喻的植物配置策略。从松、竹、梅的“岁寒三友”到牡丹、芍药所代表的富贵，再到文人诗词中经常提及的藤蔓、苔藓，每一种植物的选择都服务于整体的意境营造和主人的精神寄托。 建筑的虚实与过渡： 园林建筑（亭、台、楼、阁、轩、榭）是人在自然中驻足、观赏、沉思的节点。本书剖析了中国园林建筑如何实现“虚”与“实”的巧妙转换。廊道作为连接不同景观的“纽带”，其曲折多变的设计如何引导游览者的视线轨迹，实现“移步换景”的动态美学效果。同时，对门窗、漏窗、花格等细部构造的分析，揭示了光影、借景的艺术。 第三部分：地域风格的地域性与文化品格 中国古典园林因其地理环境、气候条件和社会背景的差异，形成了显著的地域风格。本书将研究重心放在对两大主要体系的对比分析上： 江南园林的精巧与内敛： 以苏州园林为代表的江南私家园林，受限于狭小的空间和富庶的经济条件，形成了“以有限作无限”的艺术手法。我们着重分析了其紧凑的布局、精细的理水、丰富的水榭建筑以及对室内外空间的模糊处理，这些都体现了江南文人的细腻情感和对“小中见大”的极致追求。 北方园林的宏大与规整： 以皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）为代表的北方体系，则体现了皇权的威严与中原文化的开阔气度。本书讨论了其轴线对称的规划、广阔的水域营造以及对北方山脉地貌的模拟，这些都服务于国家礼制和帝王游猎的需要。 第四部分：园林艺术的传承与当代价值 最后，本书探讨了中国古典园林艺术在近现代的演变与挑战。我们审视了西方造园思想对传统园林的影响，并探讨了在现代城市化进程中，如何继承和活化古典园林的生态智慧与人文精神。本书认为，古典园林的精髓在于其空间叙事能力和对人与自然关系的深刻洞察，这对于解决当代人居环境的焦虑具有不可替代的启示意义。 本书适合从事建筑史、园林设计、艺术史、文化研究的学者、专业人士，以及所有对中国传统美学和人居环境感兴趣的读者深入阅读和参考。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一次对中国古代哲学思想与空间艺术完美结合的深度哲学之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿在手里，沉甸甸的，封面上的几枝梅花，遒劲有力，又带着几分疏影横斜的雅致，瞬间就勾起了我对中国传统插花的兴趣。我一直觉得，插花不仅仅是把花草简单地摆弄一番，它更像是一种与自然对话，一种对美学的极致追求。这本书，据说就深入浅出地介绍了许多经典的插花作品，每一个作品背后可能都承载着一段历史，一种文化，甚至是一种哲学。我特别好奇，那些流传千古的名品，究竟是如何在匠人的手中焕发新生，又传递着怎样的意境？是含蓄内敛的文人雅趣，还是奔放热烈的世俗风情？书中会不会详细讲解每件作品的选材、构图、色彩搭配，以及它们所蕴含的象征意义？我甚至想知道，作者是如何挖掘这些“名品”的，它们是如何被历史所认可，又如何延续至今的。这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇通往中国传统艺术宝库的大门，我迫不及待地想要一探究竟，去感受那些超越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先吸引我的是那种扑面而来的古韵。图片清晰，印刷精美，每幅插花作品都仿佛活了起来，带着一种淡淡的馨香，从纸页中弥漫开来。我尤其喜欢书中对那些经典花艺的解读，感觉作者不仅是在介绍作品，更是在讲述一段故事。像是某种花材的选择，为什么会用这朵花，而不是另一朵？它在整个作品中扮演着怎样的角色？是主景，是点缀，还是烘托氛围？书中会不会对这些细节进行详尽的分析，让我们这些门外汉也能窥见其中的奥妙？我很好奇，那些流传下来的插花图谱，背后有没有什么鲜为人知的故事？比如，是哪位文人墨客的案头雅物，还是宫廷宴饮中的点睛之笔？我期待书中能有这样的“八卦”或者历史渊源的挖掘，让枯燥的技法变得生动有趣，让我们在欣赏美的同时，也能了解美的形成过程，以及它所处的时代背景。这本书，对我来说，就是一场穿越时空的艺术鉴赏之旅，充满了惊喜和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对插花艺术的了解仅限于皮毛，总觉得它离我的生活有些遥远。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本介绍“作品”的书，更像是一本关于“生活美学”的教科书。我特别想知道，书中是如何将那些古老的插花技艺，与现代人的审美和生活方式相结合的。比如说，那些古代的文人雅士，他们会在书房、在庭院，摆弄着花草，寄情于景；而我们现代人，也许会在客厅、在餐桌，甚至在办公室，用插花来装点生活，调节心情。书中会不会提供一些实用的建议，教我们如何在家中就能打造出具有中国传统韵味的插花作品？它会不会讲解一些简单的插花技巧，让我们也能动手尝试，感受亲手创造美的乐趣？我希望这本书能激发我对生活的热情，让我们不仅仅是欣赏者，也能成为实践者，将中国传统插花的这份雅致，融入到我们日常的点点滴滴之中。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，中国传统插花不仅仅是一种艺术，更是一种情感的寄托，一种精神的表达。这本书，听名字就很吸引人，它似乎能够带我们走进那些流传已久的插花“名品”，去感受它们背后的故事和韵味。我特别好奇，书中会如何去解读这些“名品”？是侧重于技法的解析，还是更偏向于文化内涵的挖掘？我期待书中能够呈现出，不同的插花流派，以及它们各自独特的风格和表现形式。比如，南方的插花是否更加细腻婉约，北方的插花是否更显大气磅礴？书中会不会对一些著名的插花大家进行介绍，让我们了解他们的艺术思想和创作理念？我想要通过这本书，去领略中国传统插花艺术的精髓，去感受那种“虽无言，却有声”的东方意境，让我能够用一种更深刻的视角去欣赏和理解这份古老而又充满生命力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我做的第一件事就是翻阅目录，然后随意地翻了几页。瞬间就被那些精美的图片所吸引，感觉就像置身于一个古色古香的花园，每一件作品都散发着独特的韵味。我一直在思考，那些被称作“名品”的插花作品，究竟是什么样的标准来衡量的？是历史的传承？是技艺的高超？还是意境的深远？书中会不会对这些“名品”的甄选标准进行深入的探讨，让我们明白为什么它们能流传至今，成为经典？我非常好奇，这些作品的背后，是否有什么特别的故事，比如，它们是由哪些大师创作的？创作的灵感来源于何处？有没有在历史上产生过什么重要的影响？我希望这本书能像一个引路人，带我领略中国传统插花艺术的博大精深，让我不仅仅是看个热闹，而是能真正地理解其中的门道，体会到它所蕴含的东方美学的智慧。