动漫超现实角色:从草图到原画 9787122062406 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丛琳著 著

图书标签:

• 动漫
• 绘画
• 角色设计
• 超现实
• 原画
• 草图
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122062406

商品编码：30111157023

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：动漫超现实角色:从草图到原画

定价：58.00元

作者：丛琳著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787122062406

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是在众多经典的动漫游戏角色中精选出具有代表性的一些形象，从一张白纸、粗浅的草稿图，到精细的细节添加，再到彩色原稿图，依次展现出多彩纷呈的动漫世界。从角色形态、服装、肌理、线条、属性、表情和色彩等多方面介绍卡通角色的绘画技巧。
书中涉及了R2、华夏、圣魔之血、真红圣痕、英雄无敌、游戏三国人物、拳皇、一骑当千、战锤及科南时代、灵魂能力、黑暗破坏神、泰坦之旅及永恒之塔等经典作品，这些精彩的作品不仅仅呈现了角色的丰富多彩，更可让读者深入了解角色的特性及绘画表现，非常适合动漫工作者及爱好者欣赏与参考。

目录

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R2
道具商人
德拉克
NPC
精灵
刺客
华夏
遗逐暗巫
圣魔之血
亚伯·奈特罗德
教众
真红的圣印
艾鲁嘉
杰菲
久特
梅丽莎·缇兹
魔法之门之英雄无敌5
暗影女族长
德鲁伊长老
黑暗精英
花精
剑舞者
角魔督军
骷髅弓箭手
民兵
圣裁者
尸巫
狮鹫
血腥魔女
影龙
真三国无双5
张飞
大乔
貂蝉
关羽
黄盖
吕布
孙坚
孙权
曹操
一骑当千
弓箭手
五行师
医仙
刺客
KOF，2
战锤Online之决战世纪
科南时代之希伯来人之冒险
黑暗破坏神3
灵魂能力4
泰坦之旅之不朽王座
永恒之塔

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之舞：探寻数字艺术的视觉魔力》 内容简介 本书深入剖析了数字艺术创作领域中，光影作为核心元素如何塑造和定义视觉体验。它并非一部聚焦于特定题材（如动漫或超现实角色）的教程，而是侧重于构建艺术语言本身的理论框架与实践技巧。通过对不同媒介和风格的广泛探讨，读者将领悟光线在构建空间感、强调主体情绪和引导视觉叙事中的关键作用。 第一部分：光学的本质与视觉感知 本章首先奠定坚实的理论基础，探讨光线的物理特性——反射、折射、散射——及其在二维平面上模拟三维效果的原理。我们详细解析了人眼对光线的感知机制，以及艺术家如何利用这些生理学知识来欺骗或引导观众的视觉焦点。 1.1 色温与环境氛围： 深入分析了冷暖色调如何影响作品的情感基调。通过大量的案例对比，展示了清晨的柔和光线、正午的强烈顶光以及黄昏的戏剧性侧光，在不改变主体形态的前提下，如何彻底改变作品的叙事氛围。我们探索了如何通过调整色温的细微差别，在微妙的色彩过渡中传递出平静、紧张或怀旧的情绪。 1.2 材质的语言： 材质的呈现是光影应用中最具挑战性的部分。本节详细阐述了光滑、粗糙、半透明和吸收性材料对光线的不同响应。通过对高光（Specular Highlights）、漫反射（Diffuse Reflection）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的精确控制，读者将学会如何使金属看起来冰冷坚硬，使布料显得柔软垂坠，或让皮肤呈现出微妙的生命质感。 第二部分：构建戏剧性的光影布局 本部分将理论转化为实用的构图策略，专注于如何设计“光照场景”以达到特定的艺术目的。 2.1 三点布光法的超越： 传统的三点布光（主光、辅光、背光）是基础，但成功的数字艺术往往需要更复杂的层次。本章引入了“多重光源矩阵”的概念，探讨如何引入环境光、填充光、边缘光（Rim Light）以及特定的“故事光源”（如屏幕光、火焰光）。重点在于理解每束光线在画面中的功能性：是用于分离主体、增加体积感，还是仅仅为了创造视觉趣味点。 2.2 阴影的叙事力量： 阴影不应被视为缺乏光线的区域，而应是构图中不可或缺的元素。我们探讨了硬边阴影（Hard Shadows）与柔和阴影（Soft Shadows）的应用时机。硬边常用于强调冲突和清晰的边缘，而柔和的过渡阴影则用于营造深度和空间的连续性。特别关注了“投射阴影”在引导观众视线和暗示未见光源方向上的作用。 2.3 光线穿透与体积感： 学习如何处理光线穿过障碍物时的效果，例如丁达尔效应（Tyndall Effect）所产生的体积光束。这对于在雾气、灰尘或潮湿环境中营造史诗感至关重要。本节提供了关于如何使用“光雾”（Atmospheric Haze）来增加景深和环境沉浸感的详细流程。 第三部分：高级光影渲染与后期精修 本章聚焦于数字工作流程中，如何利用软件工具实现对光影的精细控制，以及如何通过后期处理来“烘焙”最终的视觉效果。 3.1 基于物理的光照模型（PBR）： 深入解析了现代渲染技术中PBR的核心理念，即材料属性（如粗糙度、金属度）如何直接影响光线的计算。这有助于艺术家从传统依赖经验的绘制，转向基于物理规律的精确模拟。 3.2 曝光控制与动态范围： 图像的动态范围决定了其视觉冲击力。本节指导读者如何管理过曝（Highlights Clipping）和欠曝（Shadow Crushing）的区域，确保关键信息不丢失。我们探讨了高光恢复（Highlight Recovery）和阴影提亮（Shadow Lifting）的技巧，以在保持戏剧性的同时，确保画面的可读性。 3.3 镜头效应与光晕模拟： 真实的摄影镜头会引入特定的光学缺陷，如镜头光晕（Lens Flare）、色差（Chromatic Aberration）和景深（Depth of Field, DoF）。本章详细演示了如何有目的性地在数字作品中添加这些“缺陷”，以增强真实感和摄影感，使画面更具现场感。 第四部分：风格化光照与情感共鸣 光影不仅仅是科学，更是一种表达媒介。本部分探讨了如何根据艺术家的风格和想要传达的情感，对光影进行极端的、非写实的调整。 4.1 逆光与轮廓强化： 深入研究逆光（Backlighting）如何将主体从背景中切割出来，创造出强烈的轮廓。这在强调角色剪影美感和神秘感时极为有效。 4.2 极简主义中的光： 在许多现代设计中，光线被简化为几何形状或纯粹的色块。本章分析了如何通过最少的光照元素，达到最大化的视觉简洁和冲击力。 4.3 情绪色盘与光照统一性： 强调了光照的颜色必须与作品的整体情绪色盘保持高度一致。无论是霓虹灯下的迷幻都市，还是烛火下的古典室内，光线的色彩选择是统一画面氛围的最后一道防线。 总结 本书旨在培养艺术家对光的敏锐观察力和精确控制力，使光影不再是附加的渲染步骤，而是贯穿于概念设计、草图构建、线稿细化直至最终润饰的全过程的底层逻辑。通过系统化的学习，读者将能够驾驭光影的复杂性，创造出更具深度、氛围和感染力的数字视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫中那些超越现实的想象力感到着迷，特别是那些拥有独特生物构造、奇幻服装或非凡能力的动漫角色。我的个人电脑里收藏了大量优秀的动漫角色图片，但总觉得只是停留在“欣赏”的层面，对于如何自己动手创造出这样的角色，一直缺乏明确的指导。《动漫超现实角色：从草图到原画》这个书名，恰好点燃了我学习的兴趣。我希望这本书能成为我从“欣赏者”到“创作者”的桥梁。我特别关注书中是否会提供一些关于如何发展和细化角色概念的实用技巧，例如，如何从一个模糊的想法出发，逐步构建出角色的外观、性格和能力，并最终将其转化为完整的视觉设计。从“草图”到“原画”的完整流程，对我来说非常重要，我希望能了解在每一个阶段，需要关注的重点是什么，如何从简单的线稿逐步添加细节，调整比例，直至最终完成一幅具有专业水准的原画。这本书的出版方（虽然在此不具体提及）也让我对其中内容的质量有了一定的信心，我希望能通过这本书，掌握一些能够让我自己绘制出令人惊艳的超现实动漫角色的关键技能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触数字绘画，对如何构建一个有深度的动漫角色感到很困惑。我看的很多教程都是讲解基础人体结构和色彩搭配，但总感觉少了点什么，特别是对于那些拥有奇特造型和非人类特征的角色，我总是不知道如何下笔。这本书的标题《动漫超现实角色：从草图到原画》立刻吸引了我，因为它直接触及了我最想解决的问题。我非常期待书中能详细讲解从零开始设计一个超现实角色的全过程，包括如何确定角色的背景故事、性格特征，以及如何将这些内在的东西转化为外在的视觉符号。我希望书中能提供一些具体的案例分析，展示不同类型的超现实角色是如何被一步步创造出来的，比如，一个拥有多重形态的生物，或者一个融合了机械与有机体元素的角色。更重要的是，我希望能学到一些关于如何平衡“超现实”与“可信度”的技巧，让创造出来的角色即使脱离现实，也能让观众在情感上产生共鸣。这本书的出版信息让我觉得它可能包含了一些行业内的专业知识，我很想知道书中会如何介绍“草图”和“原画”这两个阶段的具体区别和联系，以及在“原画”阶段，有哪些需要特别注意的细节，才能让超现实的角色更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫美术有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够帮助我提升绘画技巧，特别是角色设计能力的优质资源。《动漫超现实角色：从草图到原画》这个书名，直接戳中了我的学习方向。我一直在思考，如何才能摆脱千篇一律的人物设定，创造出真正独特且令人难忘的角色。这本书似乎提供了一个绝佳的学习路径，从最初的灵感捕捉，到最终精美的画面呈现，整个过程的揭示让我非常期待。我希望能在这本书中看到一些关于如何打破常规、进行大胆创新的方法论，比如如何从自然界、神话传说、甚至是抽象概念中汲取灵感，并将它们巧妙地融入角色的设计中。我还对“草图”到“原画”这一转变过程中的关键技术和思维转变非常好奇。我希望书中能深入剖析角色设计中的形体、比例、动态以及细节处理等核心要素，并展示如何在超现实的框架下，将这些基本功运用得炉火纯青。这本书的作者信息（尽管在此不具体提及）让我对书中内容的专业性和前瞻性有了更高的期待，我希望能从书中学习到一些能够引导我走上专业动漫创作道路的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫世界充满无限向往的普通读者，尤其喜欢那些能够挑战想象力极限的独特角色。我看过很多动漫作品，总会对那些造型奇特、充满神秘感或压迫感的角色留下深刻印象，但却很少知道它们是如何被创造出来的。《动漫超现实角色：从草图到原画》这本书的标题，给我一种“揭秘”的感觉，似乎能让我窥探到这些非凡角色背后的创作过程。我非常希望能在这本书中看到一些关于如何构思“超现实”元素的具体方法，比如，当一个角色需要拥有超出常理的身体结构时，我们应该如何去想象和描绘？书中是否会介绍一些经典案例，来分析这些角色在造型、色彩、材质等方面是如何体现其“超现实”特质的？同时，我也对“从草图到原画”这一过程很感兴趣，我希望能理解，从最初粗糙的线条到最终细腻的画面，中间经历了哪些关键的修改和完善步骤。这本书似乎能够满足我对于动漫角色创作背后故事的好奇心，让我不仅仅停留在欣赏的层面，更能初步理解艺术家的创作逻辑和技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，那种略带奇幻色彩的笔触，瞬间就能勾起我对动漫艺术的好奇心。书名《动漫超现实角色：从草图到原画》更是直击我作为一名业余动漫爱好者和偶尔动笔画画的读者的痛点。我一直对那些充满想象力、打破常规的超现实角色着迷，但总觉得自己的创作停留在比较基础的阶段，离那种“从草图到原画”的专业流程很远。我希望能在这本书里找到一些突破瓶颈的灵感，了解大师们是如何将脑海中那些天马行空的构思，一步步转化为令人惊叹的视觉呈现。我尤其好奇的是，书中会不会分享一些关于如何训练观察力、如何捕捉稍纵即逝的灵感，以及如何在不脱离角色核心特征的前提下，大胆地进行超现实的变形和夸张。我希望这本书不仅能教我技巧，更能启迪我的思维，让我明白“超现实”并非凭空想象，而是建立在对现实的深刻理解之上的升华。这本书的光盘封面上，我隐约看到了一些模糊但充满力量的线条，这让我对接下来的内容充满期待，希望能从中学习到如何用最简洁的笔触勾勒出角色的灵魂。