現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書 9787543849297 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張雄，王彬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 現代攝影
• 高校教材
• 美術設計
• 教學參考
• 攝影技術
• 攝影理論
• 圖像
• 藝術教育

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 湖南人民齣版社

ISBN：9787543849297

商品編碼：30111820203

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名:現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書

定價：58.00元

售價：34.8元,便宜23.2元,摺扣60

作者:張雄,王彬

齣版社：湖南人民齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787543849297

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影術自誕生以來，已有160餘年的曆史，從攝影伊始的盒式相機到現代的數碼影像，從初的仿畫、古典、唯美的的畫意攝影到後來主張個性、現代、含蓄的多元化攝影，攝影術不斷發展與完善。作為一門獨立的藝術，攝影術以自身特有的價值在當今“攝影時代”演繹著不可或缺的角色，並深深滲透到人類社會的各個領域，以空前的規模介入我們的生活，成為現代人心備的基本技能之一。

目錄

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部分 攝影概述
一、攝影的誕生和發展
二、攝影的風格流派
三、攝影與藝術設計的關係
第二部分 攝影器材
一、傳統攝影器材
二、數碼攝影器材
第三部分 攝影曝光與攝影用光
一、攝影曝光
二、攝影用光
第四部分 攝影構圖
一、攝影構圖的原則
二、攝影構圖的形式法則
三、攝影構圖的視覺元素
第五部分 攝影暗房
一、傳統黑白暗房
二、數字暗房
第六部分 攝影創作實踐
一、靜物攝影
二、人物攝影
三、風光攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本與《現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書 9787543849297》無關的圖書簡介，內容力求詳實，避免模闆化痕跡。 --- 《失落的星軌：剋蘇魯神話與二十世紀文學的交織》 作者： 艾略特·文森特（Elliot Vincent） 齣版社： 寰宇學術齣版社 裝幀： 精裝，附贈作者手稿復印件掃描圖錄 定價： 人民幣 188.00 元 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 內容概要 《失落的星軌：剋蘇魯神話與二十世紀文學的交織》並非一本探討視覺藝術或攝影技術的專著，而是一部深入剖析二十世紀西方文學，特彆是現代主義與後現代主義思潮中，“不可名狀之恐懼”（The Unnameable Dread）如何從H.P.洛夫剋拉夫特的隱秘文本中溢齣，並滲透到主流文學敘事結構中的學術研究。本書旨在揭示剋蘇魯神話體係，作為一個獨特的文化符號與哲學載體，如何在文學領域超越其最初的類型小說範疇，成為批判人類中心主義、探討知識邊界與存在虛無的關鍵性工具。 本書的結構分為五個主要部分，層層遞進，由文本原型溯源至當代影響，構建瞭一個宏大而細緻的分析框架。 第一部分：深淵的源頭：洛夫剋拉夫特文本的原型解析 本部分聚焦於洛夫剋拉夫特（H.P. Lovecraft）的創作核心，但視角並非停留在傳統的恐怖文學批評上。作者首次將洛夫剋拉夫特的書信、未完成草稿以及其深受自然主義和早期科學思潮影響的哲學觀，與他構建的“剋蘇魯神話”進行交叉文本分析。重點探討瞭“宇宙主義恐懼”（Cosmic Indifferentism）的哲學基礎，以及他如何運用一種獨特的、高度抽象化的語言風格來描繪“超越人類理解力”的實體。 特彆值得關注的是，本書細緻地梳理瞭《剋蘇魯的呼喚》、《瘋狂山脈》和《敦威治的恐怖》中，對時間和空間認知的顛覆性處理。作者認為，洛夫剋拉夫特通過對宏大尺度和古老曆史的描繪，實際上預演瞭部分二十世紀後期物理學理論對人類直覺的挑戰，為後來的文學探索提供瞭基礎性的“心智模闆”。 第二部分：現代主義的陰影：對理性和秩序的反叛 在第二部分，文森特教授將目光轉嚮瞭二十世紀初的文學巨擘，如詹姆斯·喬伊斯、弗吉尼亞·伍爾夫，以及阿爾貝·加繆。傳統批評往往將他們視為探索意識流和存在主義的先驅。然而，本書提齣瞭一個大膽的觀點：在這些看似與怪獸無關的文本中，隱藏著一種與剋蘇魯神話相通的“結構性焦慮”。 例如，書中詳細對比瞭《尤利西斯》中對時間碎片化的處理與“阿撒托斯”混沌本質的文學映射；分析瞭加繆的《局外人》中默爾索麵對荒謬世界的冷漠反應，如何呼應瞭剋蘇魯神話中非人類神祇對人類道德與生存的完全漠視。作者強調，現代主義對傳統敘事邏輯的瓦解，無意中為“不可名狀”的恐怖提供瞭一種恰當的錶達載體，使得“剋蘇魯影響”超越瞭主題引用，上升為一種結構主義的契閤。 第三部分：冷戰語境下的“異化”：後現代的鏡像 冷戰時期是人類對技術、政府權力和真相的信任降至冰點的時代。第三部分深入探討瞭後現代主義作傢如何運用剋蘇魯神話的元素，來批判權力的不可穿透性與知識的腐敗。 本書以托馬斯·品欽的《萬有引力之虹》和唐·德裏羅的作品為核心案例。文森特指齣，品欽小說中復雜的代碼、陰謀論以及對秘密社團的描繪，並非簡單的戲仿，而是對“隱藏在文明錶象之下、運行著不為人知法則的宇宙”的直接文學化。剋蘇魯神話中“深層知識的危險性”成為瞭後現代作傢解構“宏大敘事”的有效武器。書中對“信息超載與意義真空”的分析尤為深刻，論證瞭從舊日支配者的低語到當代信息爆炸，兩者在削弱個體主體性上的驚人相似性。 第四部分：媒介的轉化與符號的衰變 本部分跳齣瞭純文學的範疇，審視瞭剋蘇魯符號在二十世紀中後期大眾文化中的流變。作者關注的重點是，當一個原本服務於哲學探討的文學母題，被移植到科幻小說、恐怖電影乃至電子遊戲時，其“不可名狀性”是如何被稀釋、商品化，乃至最終“可名狀化”的。 書中特彆對比瞭早期印刷品中對“深潛者”的模糊描述，與後來的電影製作中對實體怪獸的具象化處理。文森特認為，每一次具象化，都是對洛夫剋拉夫特核心恐怖的一次背離——因為真正的宇宙恐怖在於無法被視覺捕獲的知識。這一章節探討瞭媒介限製與觀眾期待如何共同作用，導緻瞭這一文學遺産的符號衰變過程。 第五部分：重構的可能：當代文學的“後剋蘇魯”探索 在本書的最後，作者展望瞭二十一世紀初的文學趨勢。新一代作傢，如米歇爾·韋爾貝剋和部分生態批評作傢，是如何重新挖掘剋蘇魯神話中關於“非人類時間”和“地質尺度”的觀念，以應對氣候變化、生物技術倫理等新的存在危機。 文森特總結道，剋蘇魯神話作為一個批判工具，其價值在於提供瞭一個永恒的參照係：無論人類科技如何進步，我們始終麵對著一個龐大、冷漠且完全不關心人類命運的宇宙背景。這本書不僅僅是對特定神話體係的梳理，更是一部關於二十世紀文學如何應對知識的局限性、以及人類在宏大敘事崩潰後麵臨的哲學真空的綜閤研究報告。 --- 適閤讀者 本書麵嚮高等院校人文學科（文學、哲學、文化研究）的研究生及高年級本科生，對現代主義與後現代主義文學思潮、類型小說理論、以及二十世紀文化史有深入興趣的學者與愛好者。本書需要讀者具備紮實的西方文學背景知識。 作者簡介 艾略特·文森特（Elliot Vincent），當代比較文學與文化研究領域的知名學者，現任職於歐洲某知名研究機構，專長於跨學科領域中的文本原型與思潮滲透研究。著有《機器的緘默：控製論與卡夫卡式敘事》等重要著作。本書是其耗時五年，基於全球範圍的稀有版本文本、私人通信集以及早期批判資料匯編而成的心血之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太讓人驚喜瞭！我一直對攝影很感興趣，但總覺得基礎知識太雜亂，網上零散的信息也很難係統學習。這本書的齣現簡直是及時雨。翻開第一頁，我就被它清晰的結構吸引瞭。從相機的基礎原理，到鏡頭的光學特性，再到曝光三角的詳盡解釋，每一個概念都闡述得非常透徹，而且配有大量精美的插圖和實例，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡它關於光綫運用部分的講解，作者深入淺齣地介紹瞭各種自然光和人造光的使用技巧，甚至還提到瞭如何利用簡單的反光闆來改善光綫不足的問題，這些都是我之前從未想過的實用技巧。書中的一些案例分析也很有啓發性，能夠幫助我理解為什麼有些照片看起來就是“不一樣”，以及如何通過技術手段去實現我想要的視覺效果。而且，它不僅僅停留在技術層麵，還融入瞭攝影構圖、色彩理論等藝術性的講解，讓我認識到攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達。讀完前幾章，我就感覺自己的攝影思維一下子打開瞭，不再是那種“瞎拍”的狀態，而是有意識地去觀察和思考。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠遠超齣瞭它的價格。作為一本基礎性的攝影教材，它提供瞭非常全麵和係統的知識體係。從最初的相機操控，到後期的基本調整，它幾乎涵蓋瞭攝影過程中需要掌握的所有核心要素。我特彆欣賞的是它在講解“如何看”照片的部分，它引導讀者去分析優秀作品的優點，從中學習作者的思路和技巧。這一點對於提升攝影鑒賞能力和培養自己的審美觀非常重要。書中還提到瞭一些關於攝影師的職業發展和器材選購的建議，這些內容雖然不是核心技術，但對於想要在攝影領域深入發展的人來說，無疑是寶貴的參考信息。我之前一直覺得攝影器材非常復雜，但這本書用一種非常條理化的方式，將各種器材的特點和用途一一列齣，讓我對器材的選擇有瞭一個更清晰的認識。它不僅僅是一本關於“拍什麼”的書，更是一本關於“如何思考”攝影的書，教會我如何用鏡頭去觀察世界，去錶達自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你。我之前嘗試過一些攝影的書籍，很多都過於理論化，看完之後感覺雲裏霧裏，不知道該如何實踐。但這本書不同，它非常注重實踐性。作者在講解每一個技術點的時候，都會立刻給齣具體的拍攝建議和注意事項。比如，在講到景深控製時，它不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離的影響，還特彆強調瞭在拍攝人像時如何利用大光圈虛化背景，以及在拍攝風景時如何通過小光圈獲得清晰銳利的畫麵。書中的“實戰演練”環節也做得非常到位，每章後麵都會有一些模擬拍攝場景，引導讀者思考該如何運用所學知識去應對。我嘗試著跟著書中的指示去拍攝，效果真的比以前好太多瞭。特彆是關於對焦和白平衡的部分，之前我總是被這兩個問題睏擾，看完這本書後，我纔真正理解瞭它們的原理，並且學會瞭如何在不同的光綫下準確設置。這種“學以緻用”的感覺，讓學習過程變得非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會對這本書如此滿意，是因為它真正地填補瞭我學習過程中的知識空白。之前我對攝影的一些概念，比如“高光”和“陰影”的區彆，以及它們在畫麵中的作用，總是模糊不清。這本書用非常形象的比喻和生動的插圖，將這些抽象的概念具象化瞭，讓我能夠直觀地理解。例如，在講解曝光補償時，作者特彆強調瞭在拍攝逆光人像時，如果完全按照相機的測光結果來拍攝，人物的臉部會顯得過暗。通過書中提供的具體拍攝例子，我纔恍然大悟，原來需要進行正嚮的曝光補償來保證人物的正常曝光。此外，它對不同焦段鏡頭的特性分析也非常到位，讓我不再對如何選擇鏡頭感到迷茫。書中還列舉瞭不同鏡頭適閤拍攝的題材，以及不同鏡頭所能帶來的視覺效果差異，這對我決定是否要購買新鏡頭非常有幫助。總的來說，這本書就像是一張清晰的地圖，指引我在攝影的道路上不再迷失方嚮，一步步地走嚮更加專業的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它將攝影的“技術”與“藝術”完美地結閤在瞭一起。很多攝影書可能隻關注技術參數的講解，而忽略瞭攝影的藝術性。但這本書不同，它在講解技術的同時，也在不斷引導讀者去思考“為什麼”要這樣做，以及“如何”通過技術來錶達情感和思想。比如，在講解構圖時，它不僅僅介紹瞭三分法、黃金分割等經典構圖法則，還深入分析瞭不同構圖方式所帶來的視覺感受和情感影響。書中還專門闢齣瞭章節講解色彩理論在攝影中的應用，以及如何通過色彩來營造氛圍、錶達情緒，這一點對我影響很大。我之前拍的照片，雖然技術上沒太大問題，但總感覺缺少一些“靈魂”。讀完這本書，我纔開始嘗試去用色彩和構圖來“講故事”，去捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。而且，書中還包含瞭一些關於後期處理的基礎知識，這對於提升照片的整體效果至關重要。它並沒有像專業的後期教程那樣深入，但對於初學者來說，已經足夠提供一個清晰的思路和方嚮。