正版图书 时尚串珠饰品品DIY 9787538164275 辽宁科学技术出版社 (日)靓丽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日靓丽出版社著 著

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• 9787538164275
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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538164275

商品编码：30120333337

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：时尚串珠饰品品DIY

定价：29.80元

作者：(日)靓丽出版社著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787538164275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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穿针引线，打造的饰界!无论是晶莹剔透的水晶、雍容华贵的珍珠，还是简单质朴
的木珠都能成为我们颈间、指尖的一道亮丽风景线!将质感不同的各种串珠和小饰物搭配在一起，经过巧妙的雕饰，就能诠释出不同场合、适合不同人群使用的饰品。亲手打造一款只属干自
己的时尚饰品吧!

目录

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部分 用施华洛世奇和捷克水晶串珠打造的经典首饰
法式香子兰项链、耳坠
炫酷的钢琴黑色项链、耳坠
抹茶色玫瑰项链、耳坠
绿色流苏坠项链、耳坠
五瓣丁香项链、耳坠
和平鸽手链
紫色协奏曲耳坠
配色协调的项链、耳坠
蝶之恋项链、耳坠
梨形施华洛世奇水晶项链、耳坠
克里特岛屿项链、耳坠
施华洛世奇切面水晶项链、耳坠
海蓝宝石项链、耳坠
施华洛世奇水晶与木珠项链
经典蔷薇红色耳坠
第二部分 用天然石制作休闲风格的饰品
第三疻发 用珍珠制作素雅风饰品

作者介绍

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文摘

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序言

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匠心独运：手工皮具制作的艺术与实用 内容提要： 本书深入浅出地介绍了手工皮具制作的完整流程与核心技术，旨在帮助皮艺爱好者从零基础快速入门，并逐步掌握制作高质量、高实用性皮具的各项技能。全书涵盖了皮革基础知识、工具的正确使用与维护、皮胚的精选与处理、经典款式的图纸解读与裁剪，以及从打版、粘合、缝线到最后修饰的每一个关键步骤。内容详实，配有大量高清的步骤图解和技巧提示，不仅教授如何制作钱包、卡包、钥匙扣等小件皮具，更进一步指导读者挑战手拿包、邮差包等复杂结构的作品。本书强调实用性与设计感的结合，引导读者理解皮革的自然美学，并通过精湛的手工技艺，赋予每一件作品独特的生命和持久的价值。 第一章：踏入皮艺世界——基础认知与工具准备 1.1 认识皮革的“前世今生” 皮革不仅仅是一种材料，它是历史、工艺与自然的完美结合。本章首先带你认识不同种类的皮革及其特性。我们会详细区分植鞣革（Vegetable-tanned leather）与铬鞣革（Chrome-tanned leather）在鞣制工艺、手感、染色适应性及使用寿命上的巨大差异。了解头层皮、二层皮、修面皮与苯胺皮的区别，明确不同用途的最佳选择。例如，制作需要清晰边缘处理的卡包，植鞣革是首选；而需要柔软垂坠感的包袋，则更适合优质的纳帕皮或羊皮。 1.2 兵器库的建立：核心工具的精选与维护 皮艺制作的效率和美观很大程度上取决于工具的质量和使用者的熟练程度。我们不会推销昂贵的全套工具，而是专注于“必需品”的挑选。详细介绍美工刀或专业裁皮刀的选择标准，强调刀锋的锐利度对切割平整度的决定性影响。重点讲解菱斩（Pricking Irons）和马鞍缝线冲（Stitching Chisels）的齿距选择——不同齿距如何影响最终缝线的视觉效果和牢固度。此外，皮边磨削和抛光工具（如磨边器、亚麻线、磨边蜡）的使用方法，是区分手工与机械制作的关键所在。本节还会提供工具的日常保养建议，确保它们能够长时间保持最佳工作状态。 1.3 安全与工作环境的设置 一个安全、整洁的工作台是高效创作的基础。本章提供搭建理想工作区的指南，包括如何选择合适的切割垫（保护桌面和刀具）、如何固定皮胚进行裁切和打孔，以及在处理胶水和化学品时所需的通风要求。 第二章：从图纸到实体——版型设计与裁剪的艺术 2.1 解读设计图纸与绘制“样板” 制作皮具的第一步是精确的版型设计。本章教授如何理解平面结构图，并将其转化为可操作的纸质或亚克力样板（Template）。重点讲解“吃边”（Seam Allowance）和“折边”（Folding Allowance）的预留计算，这是保证成品尺寸准确无误的重中之重。我们将提供几个基础版型（如标准卡位、长款钱包的内衬）的绘制要点解析。 2.2 精准裁切：避免材料浪费的技巧 皮革的天然属性决定了其纹理、筋络和瑕疵分布不均。本节侧重于“看皮下刀”。指导读者如何观察皮革的自然流向（Grain Direction），确保受力部件的强度方向正确。教授如何巧妙避开皮革上的疤痕、虫咬等瑕疵，并利用皮革的自然边缘（边角料）进行创意性设计，实现材料的最优化利用。讲解使用直尺、定位工具和压力辅助进行直线和曲线的精准切割方法。 第三章：结构塑形——粘合、定型与边缘处理 3.1 粘合的艺术：皮层间的“隐形之手” 在缝制之前，准确的粘合至关重要。本章细致讲解皮革专用胶水（如环保水基胶或溶剂型胶）的选择与涂抹技巧。强调“薄涂均匀，等待回黏”的原则，避免胶水过多导致溢出或浸透皮革表面。我们还会展示如何使用定位器和夹具，确保在胶水固化前，所有部件（如衬里与面皮、卡位与主体）的对齐达到毫米级精度。 3.2 完美边缘的诞生：打孔与缝线技术 缝线是手工皮具的灵魂所在，它不仅是结构连接，更是装饰语言。 打孔定位： 讲解如何使用划线器和菱斩精确标记缝线位置，强调“皮边到孔眼中心”的距离应保持一致。 马鞍缝法详解： 本节深入剖析经典马鞍缝（Saddle Stitch）的每一个动作，这是手工缝线中最牢固的方法。通过分解步骤，详细展示如何控制蜡线的张力，确保每一针的松紧度完全一致，形成饱满、略微倾斜的专业缝线效果。 边角的收尾处理： 介绍如何巧妙地收线、烧线或利用孔洞收尾，保证缝线在起点和终点的平滑过渡。 3.3 边缘的“点睛之笔”：磨边与封边 对于植鞣革皮具，边缘处理决定了整体的精致度。本章提供系统的边缘修饰流程： 1. 削薄（Skiving）： 使用削边器或专用刀具，在接缝处或需要弯折的地方将皮革厚度削减，确保接合处平整。 2. 研磨（Sanding）： 使用不同目数的砂纸（从粗到细）对切割边缘进行打磨，去除毛刺，使边缘圆润。 3. 封边（Edge Coating）： 讲解水性封边胶（如Fenice或Tokonole）的涂抹、热压和反复打磨的循环过程。通过多次的涂-干-磨过程，使边缘形成光滑、高光泽度或哑光的玻璃体效果，有效防止皮革纤维松散。 第四章：进阶实践——经典款式的制作详解 本章将理论知识转化为实践操作，选取三款具有代表性的皮具进行完整制作流程演示： 4.1 极简主义：对折卡包（Bi-fold Card Holder） 重点在于结构的对称性、卡位的精确缝制以及如何通过巧妙的开衩设计实现易于取卡的功能。着重展示如何处理内部衬里与外部皮革的包边连接。 4.2 实用至上：拉链零钱包（Zipper Coin Purse） 挑战拉链的安装技巧。讲解如何精确地将拉链与皮胚缝合，确保拉链开启顺畅，不出现拉链齿与皮革边缘摩擦的问题。涉及对弧线部位的缝制处理。 4.3 结构挑战：带盖手拿包（Clutch Bag with Flap） 此项目综合运用了前述所有技巧，并加入了五金件的安装（如按扣、磁吸扣）。重点指导读者如何设计和制作一个结构稳定的包盖，以及如何通过垫片或里衬增加包体的支撑力，使其在不同填充度下依然保持良好的形状。 第五章：超越基础——维护、修复与个性化 5.1 皮革的“保养日记” 皮革是“活的材料”，需要正确的护理才能增添岁月的痕迹而非老化。介绍不同鞣制皮革的护理油选择（如貂油、蜂蜡、专业皮革护理霜），以及在不同气候下如何使用它们。强调定期轻柔擦拭的重要性。 5.2 瑕疵与修复：让皮具永葆青春 学习处理日常使用中可能出现的刮痕、划伤和轻微水渍。传授针对植鞣革进行局部补色、轻微刮痕的推油修复技巧，以及如何更换磨损的缝线。 5.3 拓印与烙印：赋予作品独一无二的印记 介绍热压印（Hot Stamping）技术，包括字母、Logo或自创图案的烫印操作，是实现皮具品牌化或个性化署名的关键一步。 本书致力于提供一个从材料认识到成品打磨的全面、可操作的指南，让每一位读者都能通过自己的双手，创作出兼具实用价值和艺术美感的皮具作品。

评分☆☆☆☆☆

我对手工艺的追求，已经超越了简单的模仿阶段，现在更倾向于追求作品的“质感”和“耐用性”。很多DIY饰品，做出来的那一刻确实惊艳，但一戴几次，线就松了，或者珠子间的连接处生锈了。因此，一本真正专业的书籍，必须在“材料选择”和“结构加固”这两个硬核环节下足功夫。我希望能看到详细的材料清单，不仅仅是告诉你用几号线，而是推荐几个信誉良好的供应商，并说明每种材料在不同湿度和光照下的表现如何。更关键的是，对于串珠饰品而言，金属件（如龙虾扣、耳钩等）的选择至关重要，如果书里能有专门一章来讲解如何挑选不易过敏、不易氧化的配件，那这本书的专业度立刻提升了一个档次。我尤其关注那些关于“线材穿引力度”的讨论，比如制作手链时，力度过大容易造成珠子之间挤压变形成不规则形状，力度过小则容易松垮，这种微妙的平衡感，是机器无法替代的经验，亟需文字来传承。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于各种手工制作，特别是那种能把零碎的小珠子变成精美配饰的魔法，简直让人欲罢不能！我淘了好几本相关的书籍，但说实话，有些图解真是让人抓狂，对着那些复杂的穿引步骤，感觉自己像是刚学会拿针线的幼儿园小朋友。我希望能找到一本讲解得足够细致，步骤清晰到连我这种手工小白都能看懂的宝典。最好是能配上高清的实物照片，而不是那种模糊不清的线条画。你知道吗，光是区分不同串珠的走向，比如“之”字形和“S”形，有时候就能让我研究半天。我特别期待那种能深入讲解基础技法，比如如何起针、如何收尾，才能让作品看起来更专业、更耐用的书。如果还能分享一些常见材料的特性对比，比如不同线材的韧性和光泽度，那就太完美了。手残党对“成功率”的渴望是难以想象的，每一次失败都意味着材料的浪费和信心的打击，所以，对于一本优秀的串珠教程来说，详尽的“避坑指南”和灵活的“变化思路”是重中之重。我正在寻找那种能真正手把手带着我从零开始，一步步搭建起我的串珠王国的指南，而不是那种只罗列成品图却不提供有效学习路径的“样册”。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本手工书，最吸引我的往往不是那些看起来华而不实的大件作品，而是那些小巧、精致，能在日常生活中真正派上用场的创意。比如，如何用串珠来点缀一下普通的手机壳，或者为单调的发夹增添一抹亮色。我特别关注那些对“基础模块”的拆解，比如一颗颗小花、小叶子的制作方法，以及如何将这些模块以不同的方式组合起来，创造出多样化的成品。如果书里能提供一些关于“色彩搭配学”的入门知识就更好了，毕竟串珠饰品的美感，很大程度上取决于珠子颜色的和谐与碰撞。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更要教会我“为什么要这么做”，能启发我对美学的理解。那种能提供大量“举一反三”范例的书籍，对我来说价值千金。我希望能从中学到一些快速更新迭代的小技巧，比如如何根据季节和流行趋势快速调整设计。手工的乐趣在于创造，而创造力的源泉往往来自于对基础的深刻理解和对风格的敏锐捕捉。我渴望一本能点燃我设计灵感的火花，而不是仅仅提供食谱的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的体验者角度来看，阅读手工书的过程本身也应该是一种享受。我非常看重书籍的排版和装帧设计。如果书的纸张太薄，油墨容易蹭到手上，影响我后续操作；如果版式设计得密密麻麻，各种符号和步骤混杂在一起，阅读体验就会大打折扣。我偏爱那种采用大开本、留白充足、配色清爽的杂志式设计。想象一下，在一张干净的桌面上，摊开一本图文并茂的书，旁边放着各种闪闪发光的小珠子，那种画面本身就是一种疗愈。除了视觉上的愉悦，我更希望这本书能够融入一些“匠人精神”的叙事。比如，作者在创作某个作品时遇到的困难、灵感的闪现瞬间，或者她是如何平衡传统工艺与现代审美的。这种“故事性”的穿插，能让冰冷的操作指南变得有温度，让我感觉自己不是在跟一本死板的说明书打交道，而是在跟随一位经验丰富的前辈学习。一本优秀的手工书，应该是艺术品与工具书的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

我最近对特定主题的串珠作品非常感兴趣，比如，如何用串珠技法模仿宝石的切割面效果，或者如何通过特殊的排列组合来营造出立体的层次感，而不是扁平的一片装饰。我深知，不同风格的饰品对工艺的要求是截然不同的，例如，日系风格可能偏爱小巧精致的“米珠”运用，而欧美风格则可能更钟爱大颗、高饱和度的“水晶珠”。我期待这本书能提供一个清晰的“风格地图”，帮助我识别和掌握不同风格背后的核心技术。如果能提供一套完整的“项目挑战”，比如“一周完成一个日系耳环系列”、“挑战一个复古风项链”，并给出相应的难度分级和时间预估，那将极大地方便我进行自我规划和学习进度的追踪。对我来说，手工制作不仅是打发时间，更是一种自我表达和技能精进的过程，所以，我需要的是一本能带领我不断攀登下一个技术高峰的“阶梯”，而不是仅仅停留在基础操作的“拐杖”。