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杜丙旭，鄢格 著

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• 艺术品
• 室内设计
• 装饰画
• 挂画
• 壁挂
• 创意家居
• 艺术墙
• 客厅装饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159257

商品编码：30130826949

包装：精装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：墙饰艺术

定价：198.00元

作者：杜丙旭,鄢格

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787538159257

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.000kg

编辑推荐

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内容提要

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随着人们整体物质生活水平和精神生活需求的不断提高，单纯的温饱与舒适已经无法满足人们的生活需求，个性化的美学家居必将成为新时代的趋势与潮流。
《墙饰艺术》一书，以更丰富的专题（壁纸、挂画、墙画、墙贴、涂料以及其他装饰材料）向广大读者推荐更加多元化的墙面装饰设计风格与装饰手段，在展现艺术与生活之美的同时，也为大家提供了更多的在生活空间中展示个性的灵感与创意。

目录

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前言
壁纸
挂画
墙画
强贴
涂料
木板造型
石材
玻璃板
马赛克
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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室内空间中的色彩与光影：现代家居设计美学 一本深入探讨室内空间设计，聚焦于色彩搭配、光线运用以及材料质感的专业指南。 本书旨在为室内设计师、建筑师、家居爱好者提供一套系统且实用的设计理论框架与实践方法，帮助读者超越传统的美学认知，构建出既具功能性又充满情感共鸣的居住环境。我们不关注墙面的固定装饰物本身，而是将其视为构建整体空间氛围的一个要素，探讨如何通过其他媒介，如光线、色彩、家具布局和材质对比，来定义和塑造空间感。 第一部分：空间叙事的基石——光线、色彩与感知 空间设计，本质上是对人类感知的引导与重塑。光线是塑造空间形态的无形雕塑家，而色彩则是唤起情绪的无声语言。本部分将拆解这两大核心要素在现代家居设计中的作用机制。 第一章：光的几何学：从自然采光到人工照明的艺术 光线不仅仅是照明的工具，它是区分材质、界定层次和营造氛围的关键。 自然光的动态捕捉： 深入分析不同朝向房间对自然光线的吸收与反射特性。研究如何利用窗户的尺寸、形状以及遮阳系统的设计，实现对日光资源的精准调控。探讨“光斑”与“光带”在引导视线和定义功能区域上的作用。 人工照明的层次构建： 区别于单纯的功能照明，本书侧重于情境照明的设计。我们将详细介绍环境光（Ambient Lighting）、任务光（Task Lighting）和重点光（Accent Lighting）三者的黄金比例。讨论色温（Kelvin值）如何影响空间的情绪基调，从暖黄的温馨到冷白的专注，每一种色温的选择都是一次精心策划的心理投射。 智能照明与未来趋势： 探讨集成系统如何实现光线的自动化适应，例如根据时间、天气或居住者的活动自动调整亮度和色温，实现“无感”的美学体验。 第二章：色彩心理学与空间语境的对话 色彩是空间中最直接、最强烈的情感载体。本书拒绝提供简单的“流行色表”，而是构建一套基于心理学和空间功能的色彩体系。 主导色、辅助色与点缀色的关系： 建立“60-30-10”法则在不同比例空间（如开放式客厅与紧凑卧室）中的灵活运用。强调主导色的沉稳基调和点缀色的视觉爆发力。 色彩在空间错觉中的应用： 论述如何运用冷色调（后退感）和暖色调（前进感）来调整房间的视觉尺寸和比例。分析高光泽度与哑光质感对色彩饱和度的影响，以及它们如何反作用于空间深度。 材质肌理与色彩的交织： 深入探讨当色彩被赋予纹理时（如粗糙的混凝土、光滑的大理石、柔软的纺织品），其视觉重量和触觉反馈如何共同构建最终的色彩体验。 第二部分：材料的触觉维度与空间的结构美学 真正的设计深度来源于对材料本性的理解与尊重。本书将材料视为承载设计意图的“皮肤”，关注其物理特性如何影响居住者的日常互动。 第三章：表面处理的哲学：纹理、触感与耐候性 材料的选择不仅仅是审美考量，更是对空间生命周期和维护成本的承诺。 从原始到精炼： 对比未经雕琢的天然材料（如原木、未经打磨的石材）与高科技复合材料在现代空间中的定位。分析“不完美”在设计中产生的真实感和温暖感。 声音景观的塑造： 讨论材料的吸音与反音特性。软质材料（地毯、窗帘、软包）如何通过吸收噪音来提升空间的宁静度，以及硬质表面（玻璃、金属）如何界定空间的开阔感和现代感。 地板的战略意义： 深入分析不同地板铺装方式（人字拼、工字拼、平行铺设）对视觉引导线的控制力，以及不同材质地板（瓷砖、实木、微水泥）在不同功能区间的适应性。 第四章：家具作为雕塑：形式追随功能与流线设计 家具是空间中最重要的三维元素。本章着重于家具的布局策略和形态语言，而非其表面装饰。 动线规划与家具的界定作用： 探讨如何利用大型家具（如沙发、岛台）来自然地分割开放空间，形成“房间中的房间”。强调家具摆放必须服务于居住者在空间中移动的自然流线，避免形成视觉或物理上的障碍。 比例的艺术： 分析家具的座高、靠背高度、体量感与天花板高度、房间面积之间的精确关系。探讨低矮家具如何使小空间显得更宽敞，而厚重家具如何在宏大空间中建立安全感。 多功能性与隐藏的哲学： 深入研究那些能够适应多种使用场景的定制化家具系统。关注“隐形”设计，例如隐藏式储物、可伸缩的工作台面，如何最大化居住效率，同时保持视觉上的纯净感。 第三部分：功能性与沉浸式体验的融合 优秀的室内设计必须是可被体验的，它需要超越视觉，触及居住者的深层需求——舒适、便捷与归属感。 第五章：储物系统的空间整合 储物是家居设计的永恒挑战。本书提出将储物视为建筑结构的一部分，而非后期附加的家具。 “藏八露二”的原则： 阐述如何通过定制化的嵌入式柜体，使日常杂物在视觉上“消失”，从而释放出更多用于展示或休息的净空间。 垂直空间的激活： 探讨高柜、壁龛和悬挂系统的合理应用，将存储向上延伸，减轻地面压力。重点分析如何通过柜门的材质、无拉手设计（如反弹器）来保持立面的统一性。 第六章：跨越界限的体验设计 现代生活要求室内外空间的模糊化，创造连续的感知体验。 露台与阳台的室内化： 研究如何通过使用相似的地板材料、统一的色彩板和可折叠的玻璃系统，将室内生活延伸至户外，打造一个连贯的休闲区。 声音与气味的调节： 探讨如何通过通风系统、香薰扩散器和背景音乐系统，将无形的感官元素纳入设计考量，从而完成一个全方位的沉浸式居住环境的构建。设计不仅要好看，更要好闻、好听、好住。 本书聚焦于设计背后的逻辑、材料的本质及其在空间中创造出的感官对话，为您提供一套建立强大室内语汇的方法论。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被家里那面空荡荡的墙壁困扰着，总觉得缺少了点什么，但又不知道该如何下手。直到我偶然翻开这本《墙饰艺术》，才仿佛拨开了迷雾，看到了无数种可能性。这本书的图文并茂让我印象深刻，它不仅仅是简单地罗列了各种墙面装饰的图片，更是深入浅出地讲解了每一种装饰方式的由来、特点、以及如何根据不同的空间风格、个人喜好来选择和搭配。从最经典的挂画、镜子，到更具创意的软木板、照片墙，再到近年来流行的立体装饰、绿植墙，书中几乎涵盖了所有你能想到的墙面装饰形式。而且，书中还提供了许多实用的DIY技巧，即使是动手能力不强的人，也能在指导下完成一些简单而有创意的作品。最让我惊喜的是，书中还针对不同房间（客厅、卧室、书房、玄关等）给出了专业的搭配建议，考虑到了色彩、比例、采光等多种因素，让原本无从下手的问题变得清晰明了。我迫不及待地想将书中的一些想法付诸实践，让我的家焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让自己的居住空间更具个性和艺术感感到好奇，但总是缺乏一些明确的指引。《墙饰艺术》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。它以一种非常易于理解和操作的方式，向我展示了墙面装饰的无限魅力。书中不仅仅是列举了琳琅满目的装饰品，更是深入浅出地讲解了每一种装饰品的设计理念、历史渊源以及搭配技巧。我尤其喜欢书中关于“混搭”的章节，它鼓励读者打破常规，将不同风格、不同材质的装饰品巧妙地融合在一起，创造出独一无二的视觉效果。书中还提供了许多关于如何利用光影来增强墙面装饰效果的建议，例如如何通过灯光的照射来突出画作的立体感，如何利用反光材质来增加空间的层次感。最让我欣喜的是，这本书让我意识到，墙饰不仅仅是视觉上的美感，更是一种能够反映主人品味和生活态度的艺术表达。它让我对未来的家居装饰充满了期待和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对家居设计略知一二的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理墙饰知识的书籍，而《墙饰艺术》恰好满足了我的需求。这本书的结构条理清晰，从基础的墙面处理，到各种装饰品的选择与摆放，再到整体风格的统一，都进行了循序渐进的讲解。书中关于色彩搭配的章节尤其令我受益匪浅。它详细介绍了色彩心理学在墙饰中的应用，如何利用色彩来影响人的情绪和感知，如何通过撞色、渐变色等技巧来创造视觉冲击力。此外，书中对于不同空间尺度的墙面装饰处理也给出了专业指导，例如小空间如何选择视觉延伸感强的装饰，大空间如何避免空旷感。我特别欣赏书中关于“留白”艺术的阐述，它强调了墙面装饰并非越多越好，适度的留白反而能让整体画面更显精致和高级。这本书的知识体系非常完整，对于想要系统学习墙饰设计的人来说，无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，家是心灵的港湾，而墙面装饰则是这个港湾最直接的情感表达。《墙饰艺术》这本书，让我看到了墙面装饰的更多可能性，它不再是简单的堆砌，而是一种能够触动心灵的艺术。书中对不同文化背景下的墙饰风格进行了梳理，从东方的水墨意境，到西方的波普艺术，再到非洲部落的图腾，让我大开眼界。它不仅仅是介绍了这些风格的表面形式，更是挖掘了其背后的文化内涵和设计理念，让我能够更深层次地理解和欣赏。书中还穿插了许多艺术家、设计师的访谈和案例分析，他们的经验和见解，让我感到非常启发。我发现，原来一面墙，可以承载如此丰富的故事和情感。这本书让我重新审视了自己的居住空间，开始思考如何通过墙饰来表达自己的生活态度和审美情趣。它像一位充满智慧的朋友，引导我探索属于自己的墙饰哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够为生活空间增添艺术气息的元素。这本《墙饰艺术》简直是为我量身定做的。它给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是对艺术与生活融合的深刻理解。书中对墙饰的分类非常细致，从材质、风格到表现形式，都进行了深入的探讨。例如，它详细介绍了如何通过不同材质的墙纸、壁布来营造不同的氛围，如何利用肌理漆、艺术涂料来赋予墙面独特的质感。书中对于不同艺术流派在墙饰上的体现也有着独到的见解，例如如何将抽象艺术的元素融入现代家居，如何利用古典风格的壁画来提升空间的格调。更重要的是，这本书不拘泥于传统的装饰手法，而是鼓励读者发挥创意，将个人情感和生活经历融入墙面艺术中。它介绍的诸如“回忆墙”、“心情墙”等概念，让我看到了墙饰作为一种自我表达方式的无限潜力。我发现，原来墙面不仅仅是建筑的载体，更是一个可以承载故事、展现个性的画布。