苏绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳炳元 著

图书标签:

• 苏绣
• 刺绣
• 图案
• 手工
• 艺术
• 中国传统工艺
• 苏绣图案
• DIY
• 技法
• 文化

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532203345

商品编码：30132102359

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：苏绣图案

：85.00元

作者：柳炳元

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787532203345

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《岭南古韵：广府砖雕的时光密码》 图书简介 本书深入探寻了中国南方一脉独具魅力的民间艺术——广府砖雕。它并非单纯的技艺图录，而是一部凝练了岭南地区历史变迁、社会风貌与审美情趣的“凝固的史诗”。通过对清代至民国时期珠三角地区传统民居、宗祠、家庙上的砖雕艺术进行系统、细致的梳理与解读，本书旨在揭示隐藏在红砖灰泥之下的文化内涵与时代精神。 第一章：岭南气候与建筑的共生哲学 本章首先从地理环境入手，解析了岭南湿热多雨的特殊气候如何塑造了广府建筑的实用需求与审美取向。我们探讨了砖材的就地取材与烧制工艺在地方材料学中的演变，以及如何利用砖石的堆砌与镂刻，实现通风、防潮与采光的完美平衡。砖雕，作为墙体艺术的最高表现形式，其图案的繁密与疏朗，正是对自然环境的积极回应。书中详细对比了广州、佛山、开平等地的砖雕风格差异，指出地域间的文化交流与相互影响如何丰富了这一艺术门类。 第二章：图腾的叙事学：符号与信仰的交织 广府砖雕的图案内容极其丰富，它不仅是装饰，更是承载家族伦理、民间信仰和世俗愿望的视觉载体。本章聚焦于“叙事性”图案的解码工作。我们精选了数百例具有代表性的作品进行分类研究，包括： 吉祥寓意类： 如“福禄寿三星”、“五福临门”、“蝙蝠衔钱”等，解析这些符号在民间语境中的具体含义及其演变。 神话传说类： 对“刘海戏金蟾”、“八仙过海”、“三顾茅庐”等经典故事的雕刻表现手法进行了深入剖析，探讨其在民间故事传播中的作用。 世俗生活类： 展现农耕场景、渔猎活动、戏曲折子等，反映了彼时社会的主流价值观和市井百态。 特别地，本书引入了“视觉语法”的概念，分析工匠如何通过线条的粗细、虚实的对比、以及图案的组合布局，构建起一套严谨而生动的视觉语言体系。 第三章：技法溯源：雕刻的温度与时间 砖雕的精妙在于其“化坚硬为柔美”的工艺难度。本书用大量的实物照片和清晰的拓印图谱，详细拆解了广府砖雕的几种核心技法，包括： 1. 凸雕（浮雕）： 表现层次感和立体感，重点分析了“堆砌法”和“铲刻法”的运用差异。 2. 镂空雕（透雕）： 强调光影的穿透效果，这对砖的烧制硬度和工匠的精准度提出了极高要求。 3. 线刻与阴刻： 用于细节的刻画，如人物面部表情、花卉的脉络。 我们还考察了工具的演变——从最初的竹木简易工具到清末引入的金属凿具，以及这些工具的更迭如何影响了最终作品的精细程度和艺术风格的走向。书中的几篇附录详尽记录了当代修复专家对传统砖雕修补工艺的口述历史。 第四章：宗祠与民居的对话：空间中的砖雕秩序 砖雕在空间中的位置并非随意安排，它严格遵循宗族文化对等级和秩序的划分。本章探讨了砖雕在不同建筑类型中的功能定位： 宗祠大门： 作为家族荣耀的集中展示区，图案往往最为宏大、主题最为庄重，体现伦理纲常。 鸱吻与墀头： 屋脊上的装饰性构件，如何通过瑞兽的造型，表达驱邪避灾的意愿。 檐下与窗棂： 作为过渡区域，砖雕开始融入更多生活化的场景和装饰性花卉纹样，更显精致雅致。 通过对某一典型宗族建筑群落的案例分析，本书展示了砖雕如何从单体艺术品上升为整体建筑语言的一部分，成为界定社会阶层和文化认同的无声标识。 第五章：历史的断层与当下的守望 进入二十世纪，社会动荡、城市化进程加速，传统的砖雕技艺面临着前所未有的挑战。本章追溯了广府砖雕在近百年间的式微与转折。我们审视了现代建筑材料和审美取向对传统手工艺的冲击，同时也记录了当代艺术家和文化学者为保护和复兴这项技艺所做的努力。书中收录了对最后一代真正掌握全套传统技艺的老师傅的访谈记录，他们讲述了学徒时代的艰辛、对艺术的虔诚以及对“慢工出细活”的坚守。 结语：红砖灰泥中的不朽记忆 广府砖雕是岭南文化中一座沉默而坚韧的丰碑。它以一种近乎残酷的持久性，记录了一个地域人民的生活方式、审美追求以及对美好生活的永恒期盼。本书力求通过严谨的学术梳理和生动的图像呈现，唤醒公众对这一被低估的物质文化遗产的关注，使其在现代的语境中获得新的生命力。本书适合历史爱好者、建筑学专业人士、艺术人类学家，以及所有对中国南方传统工艺抱有好奇心和敬畏之心的读者。 附录： 广府砖雕常用纹样图谱与术语对照表；重点保护建筑名录。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，苏绣图案的学习，需要有深厚的美术功底和多年的刺绣经验。然而，《苏绣图案》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常亲切且循序渐进的方式，将复杂的苏绣图案展现在我的面前。书中大量的图案，从简单到复杂，从具象到写意，都有详尽的展示。我特别欣赏它在图案旁附带的详细解析，这些解析不仅包括了图案的构成要素，色彩搭配的建议，更重要的是，它还为我打开了理解图案背后文化内涵的窗口。比如，书中关于龙凤纹样的讲解，不仅仅是描述了它的形状，更深入地探讨了它在中国传统文化中的象征意义，以及在不同时期图案风格的变化。这让我觉得，我不仅仅是在学习一个“形状”，而是在学习一种“语言”，一种古老而充满智慧的艺术语言。书中的一些图案，尤其是那些以自然景物为灵感的写意画，让我惊叹于绣娘们将动态的、有生命的物体，通过静态的针线，如此生动地表现出来。这种对细节的极致追求，以及对意境的深刻把握，都让我深深折服。这本书让我意识到，苏绣图案的学习，并非高不可攀，而是可以融入生活，成为一种表达美的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，说实话，我一开始拿到它的时候，并没有抱太大的期望。我一直觉得苏绣，这种江南水乡的传统技艺，虽然美轮美奂，但总给人一种遥不可及的感觉，仿佛只存在于博物馆的玻璃柜里，或是大师级的作品集里。所以，当《苏绣图案》展现在我眼前时，我内心是有些犹豫的。但是，翻开第一页，我就被深深吸引住了。它不像我之前看过的那些技术手册，枯燥乏味，充斥着密密麻麻的针法图解和复杂的术语。相反，这本书的编排极其巧妙，仿佛是一位经验丰富的绣娘，耐心地引导着我，一步步走进苏绣的世界。它从最基础的线条入手，细致地讲解了每一笔每一划的力度和方向，让我这个完全的初学者，也能看得懂，学得会。更让我惊喜的是，书中大量的图案设计，并非是那种程式化的、千篇一律的复制品，而是充满了灵动和创意。我看到了古朴典雅的吉祥纹样，也看到了充满现代感的写意花鸟，甚至还有一些抽象的、富有想象力的几何图形。每一款图案的旁边，都配有详细的色彩搭配建议和不同绣法的应用说明，这让我立刻就有了将它们运用到实际创作中的冲动。这本书的优点在于，它打破了我对苏绣“高不可攀”的刻板印象，让我觉得，原来苏绣的魅力，是可以触手可及的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《苏绣图案》这本书，我并没有急着去翻阅那些精美的图片，而是先仔细阅读了它前面关于苏绣历史和文化背景的介绍。让我惊喜的是，这本书并非一本单纯的图案集，而是将图案融入到了更广阔的文化语境中。它细致地介绍了苏绣在不同朝代的风格演变，以及各个时期具有代表性的图案题材。这种由宏观到微观的讲解方式，让我对苏绣有了更深刻的理解。接着，我开始翻看书中的图案。哇，真的是目不暇接！从写实的、栩栩如生的花鸟鱼虫，到意境悠远的写意山水，再到充满吉祥寓意的传统纹样，这本书涵盖了苏绣图案的方方面面。我尤其喜欢书中对一些经典图案的创新性解读，比如将传统的祥云纹样，以更加现代、抽象的方式重新设计，既保留了其文化内涵，又增添了时尚感。更重要的是，书中对每一个图案的构图、色彩搭配，甚至不同绣法的应用，都进行了细致的讲解。这不仅仅是提供了一份参考，更是在教我如何去“读懂”这些图案，如何去理解它们背后的艺术逻辑。这本书让我觉得，苏绣图案并非是静态的艺术品，而是一种可以被传承、被创新、被赋予新生命的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《苏绣图案》这本书的时候，我对它的期望值并不算太高，主要是因为我之前接触的苏绣书籍，要么太过于学术化，让人望而却步，要么就是过于简单，缺乏深度。但这本书，却给了我一个巨大的惊喜。首先，它在图案的选择上，非常独具匠心，既有传统的经典纹样，又融入了不少现代的设计理念，让人眼前一亮。我特别喜欢那些将传统吉祥图案进行现代化演绎的作品，它们保留了原有的寓意，却在视觉上更加符合当下的审美。其次，这本书的讲解方式，也是我非常欣赏的。它不仅仅是简单地展示图片，而是会深入地分析每一个图案的构图、色彩运用，甚至还会提及一些与之相关的历史文化背景。这让我感觉，我不仅仅是在学习刺绣的图案，更是在学习一种文化，一种艺术。例如，书中对某些花卉图案的讲解，不仅仅是告诉我们如何去绣，还会告诉我们这种花卉在中国文化中的象征意义，以及它在不同朝代的审美偏好。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。总而言之，这本书的价值，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《苏绣图案》这本书，简直就是我一直在寻找的那块拼图。我之前尝试过学习一些刺绣，但总是缺乏一个清晰的指导方向，尤其是在图案的选择和设计上，常常感到力不从心。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不是简单地罗列图案，而是将图案的背后故事、文化寓意，以及它们在不同时代的演变，都娓娓道来。读着读着，我仿佛穿越回了那个丝绸之路繁忙的年代，感受着绣娘们指尖的灵巧和内心的情感。书中的图案，无论是精细工整的写实风格，还是意境悠远的写意风格，都展现了苏绣技艺的博大精深。我尤其喜欢那些以自然景物为灵感的图案，比如微风拂过湖面泛起的涟漪，或是雨后初霁枝头晶莹的露珠，这些细节都被绣在了图案里，栩栩如生。更重要的是，这本书不仅仅是关于“看”图案，更是关于“懂”图案。它鼓励读者去理解图案的构成，去分析色彩的运用，甚至去尝试自己进行一些小的创新。这种开放式的教学方式，让我感觉自己不再是被动的学习者，而是成为了一个主动的探索者。我迫不及待地想拿起针线，将书中的那些美妙的图案，变成我指尖下的艺术品。