刺綉配色事典 9787534979552 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 刺綉
• 配色
• 色彩
• 手工
• DIY
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教程
• 創意

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534979552

商品編碼：30137763250

包裝：精裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	刺綉配色事典	作者	〔南非〕崔西·布爾；陳磊
定價	98.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534979552	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

◆刺綉是一種非常簡單又實用的手工，所選用的針法或者綉綫的質地決定著綉品的好壞。然而刺綉的配色纔是重中之重。 ◆《刺綉配色事典》是引進的首本主講刺綉配色的重磅工藝書，書中所有關於配色的練習從種種嘗試及失敗中總結而來，既基礎又生動，13個刺綉練習，前麵12個各自重點練習一個色係，後一個練習作品——白眉翡翠則綜閤瞭所有技法，適閤高水平的讀者或者已經完成瞭本書前麵所有練習的讀者。 ◆《刺綉配色事典》作者，實踐經年纍月，寫作曆時三年，共提供250多套配色方案，範例通過光影變化以及高光的應用，很好地展示瞭漸變色的美妙，猶如精美的繪畫作品一般讓人嘆為觀止。 ◆作者以此形象地告訴讀者：顔色將如何改變一幅綉品，綉工固然重要，配色卻是重中之重。如果要用一句話概括這本書的價值，那就是：將藝術融入刺綉，教會人們用針綫“作畫”的技巧。

作者簡介

崔西·布爾，是一名自學成纔的刺綉名師。她齣生和成長在津巴布韋，直到2004年和丈夫與三個孩子一起搬到瞭南非的西開普省生活。目前她在南非的行業協會和工作室緻力於刺綉工藝的教學和研討，並在國際性的針綫手工雜誌和其他齣版物上發錶作品。她的刺綉錶現主題一開始主要是花卉，近來擴展到鳥類和肖像。細節精微，通過漸變效果強調光與影的變化，使她的作品呈現齣惟妙惟肖的立體感。崔西深諳刺綉之法，經過潛心研究實踐，她獨特的長短針綉技法得到瞭刺綉界的充分認可和贊譽，她本人也花瞭很多年的時間來研究這種技法，崔西並且願意與大傢分享她的技術和心得。用她自己的話說：“我們需要讓手工刺綉得以存活，但如果我們隻是片麵保護著我們自己的技法，僅為我們自己所用，那麼它們不會得到傳承，終會消失、變得毫無價值。給彆人一個具體的物件，他變成瞭所有者，你不再擁有它；但給彆人一個想法，你不會失去你的想法，而是和他共同擁有。如果他再和其他人分享這個想法，這個想法就會無限擴展，你會看著它蓬勃成長起來。” 欲瞭解更多關於崔西和她的著作，請訪問崔西的網站： trishburr.。

目錄

引言 概要 所需材料及準備工作 漸變技巧 選色工具 色彩與刺綉 如何做齣逼真的刺綉 色彩的組閤 互補色 配色方案 刺綉練習 紅色:法國玫瑰 粉色:山茶花 紫紅色:紅色鳶尾 紫色:番紅花 藍色:摩洛哥李 土耳其藍色:紫胸佛法僧 綠色:綠喉蜂虎 金黃色:一對小蜂虎 黃色:奧地利玫瑰 橙色:埃爾頓櫻桃 褐色:領霸鶲 白色:白山茶 進階綜閤練習:白眉翡翠 服務信息

編輯推薦

◆對在刺綉圈如雷貫耳的刺綉名師崔西著作的引進——weiyi性、性。 ◆實踐經年纍月，寫作曆時三年，從種種嘗試及失敗中總結齣250多套配色方案供查詢、應用和再創作——實用性、全麵性。 ◆既是一本刺綉書，也是一本精美的藝術書。將藝術融入刺綉，教會你所有用針綫“作畫”的技巧——稀缺性、工藝性。

文摘

序言

錦綉華章：中國傳統服飾紋樣解析與演變 本書旨在深入探討中國傳統服飾紋樣的曆史脈絡、文化內涵及其藝術錶現形式。我們將跨越數個朝代，細緻梳理自先秦至近現代服飾圖案的流變軌跡，揭示其背後所蘊含的社會結構、審美觀念與哲學思想。全書以翔實的考古發現、精美的傳世文物以及詳盡的文獻記載為基礎，力求構建一個係統而立體的紋樣知識體係。 第一章：遠古的萌芽與上古的符號 本章追溯中國服飾紋樣的源頭，從新石器時代的陶器刻符、玉器雕琢中尋找最早的裝飾母題。重點分析瞭紅山文化、良渚文化中齣現的動物形象（如“饕餮紋”的雛形）和幾何圖案，探討這些符號在早期社會中作為巫術崇拜、氏族圖騰的象徵意義。 繼而深入考察夏商周三代的青銅器紋飾對早期服飾的影響。周代“禮樂製度”對服飾色彩、紋樣的嚴格規定，形成瞭早期服飾製度化的基礎。本章將詳細解讀如“雲雷紋”、“夔龍紋”、“水波紋”等基礎母題的結構特徵及其在貴族服飾上的應用規範，闡明服飾紋樣如何成為區分等級、彰顯身份的重要載體。特彆關注禮服上象徵天、地、人的“十二章紋”的起源與確立，分析其蘊含的儒傢“中正平和”的宇宙觀。 第二章：秦漢：秩序的構建與異域的交融 秦漢時期，大一統國傢的建立對服飾提齣瞭統一規範的要求。本章聚焦於秦代簡約肅穆的風格，以及漢代“深衣”體係的成熟。重點剖析漢代服飾紋樣的幾個核心主題： 1. 祥瑞圖案的興盛： 隨著方術、讖緯之學的盛行，代錶吉祥與長壽的圖案大量湧現。如“羽人”、“奔馬”、“硃雀玄武”等神話動物形象，以及象徵繁衍的“螭虎紋”。 2. 絲織品技術的飛躍： 漢代提花織機的發展催生瞭“錦”這一重要品類。本章將通過對馬王堆漢墓齣土紡織品的分析，詳述“菱形聯珠紋”、“蒲紋”等經典錦紋的組織結構和藝術效果，展現絲綢作為國傢名片的文化價值。 3. 絲綢之路的映照： 探討西域文化經由絲綢之路對漢代服飾紋樣帶來的影響，如希臘化風格的幾何圖案和新傳入的植物紋樣，體現瞭早期文化對話的生動實例。 第三章：魏晉南北朝：風骨的塑造與宗教的滲透 這一時期社會動蕩，思想活躍，服飾審美呈現齣強烈的對比與融閤。本章著重分析： 1. 魏晉風度的體現： 探討士大夫階層對自然、個性的追求如何在服飾紋樣中得到反映，如對竹、鬆、梅等“四君子”的偏愛，以及服飾圖案趨嚮疏朗、寫意的風格轉變。 2. 佛教藝術的洗禮： 隨著佛教在北朝的興盛，蓮花紋（寶相花）、忍鼕紋等佛教母題大量融入服飾設計。本章將對比分析漢傳佛教圖案與本土紋樣結閤的特點，及其對唐代紋樣體係的奠基作用。 3. 北方遊牧民族的貢獻： 考察北方少數民族的皮革、毛皮服飾傳統中，狩獵場景、動物搏鬥等充滿力量感的圖案，如何與漢族傳統紋樣進行碰撞與吸收。 第四章：隋唐五代：盛世的華章與萬邦的交響 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其服飾紋樣體現齣空前的開放性、華麗感和多元性。 1. “花團錦簇”的極緻錶達： 詳述唐代織錦工藝的巔峰成就，如著名的“綾羅綢緞”。深入解析“寶相花”、“團窠紋”、“對馬紋”等最具代錶性的唐代紋樣，分析其對稱、飽滿、繁復的構圖特點，以及其所代錶的雍容氣度。 2. 異域風情的注入： 重點分析鬍鏇舞、中亞貿易帶來的波斯薩珊王朝藝術風格的影響，如葡萄紋、聯珠紋與獅紋的結閤，以及“纏枝紋”在唐代紋樣體係中的確立。 3. 紋樣的等級細化： 探討唐代對“品色服”製度的推行，以及不同官階服飾上所用紋樣的具體區彆，例如對龍、麒麟等高等級神獸的嚴格限定。 第五章：宋元：理性的迴歸與工藝的精進 宋代審美趨嚮內斂、清雅，強調自然和諧之美，與唐代的富麗形成鮮明對比。 1. 宋代文人審美的滲透： 分析宋代服飾紋樣中對自然界細微之處的捕捉，如“摺枝花卉”、“小寫意山水”的入畫入紋。重點介紹“密體花鳥紋”的精緻化處理。 2. 織造技術的創新： 深入研究宋代緙絲工藝的成熟，以及“緯綫組織”在宋錦中的應用，這些技術革新為紋樣的細膩錶現提供瞭物質基礎。 3. 元代草原藝術的張力： 考察元代服飾上體現的濛古民族的審美特徵，如對強悍動物（如虎、鷹）的描繪，以及對藏傳佛教曼陀羅圖案的吸收，這些元素為明清服飾紋樣的變化埋下瞭伏筆。 第六章：明清：集大成與製度的固化 明清兩代是中國傳統服飾紋樣體係的集大成階段，同時也是製度約束最嚴苛的時期。 1. 明代典雅的繼承與規範： 詳述明代織造局（南京、蘇州）對織物紋樣的壟斷與規範化。解析“萬字錦”、“幾何纏枝紋”在明代服飾中的應用，以及官服上“補子”製度的確立與圖案的標準化。 2. 清代滿漢融閤的紋樣特徵： 重點分析清代服飾紋樣的兩大來源：滿族傳統的“馬蹄袖”、“箭袖”上的裝飾，以及漢族傳統服飾工藝的保留。深入探討“八仙過海”、“福祿壽喜”等吉祥組閤紋樣在民間和宮廷中的普及。 3. 織綉工藝的巔峰： 細緻描述清代“平綉”、“套針綉”等緙絲、刺綉工藝如何達到登峰造極的水平，並通過故宮藏品展示其在龍袍、朝褂上的復雜構圖和驚人細節。本章將特彆剖析清代服飾紋樣中，等級區分的精細程度。 結語：紋樣的當代迴響 本書最後總結瞭中國傳統服飾紋樣所承載的集體記憶、文化符號與審美密碼，並探討瞭在當代設計語境下，如何對這些經典母題進行創造性轉化與創新性發展，使其在現代生活中煥發新的生命力。本書配有大量高清的文物拓片、織物細節圖和曆史復原圖，旨在為研究者、設計師及所有熱愛中國傳統文化的讀者提供一部詳實可靠的視覺參考與文化指南。

評分☆☆☆☆☆

靈感寶庫，創意無限 對我來說，這本《刺綉配色事典》更像是一個取之不盡的靈感寶庫。我是一名刺綉愛好者，平時也自己設計一些小東西，但有時候會遇到瓶頸，不知道該如何搭配顔色纔能達到自己想要的效果。這本書的齣現，簡直是及時雨！它裏麵收錄瞭非常多不同風格的配色方案，從經典的自然係、復古係，到一些比較前衛、時尚的撞色搭配，應有盡有。而且，這些配色方案並不是孤立存在的，而是通過非常多精美的刺綉作品來展現的，這些作品的細節處理和色彩運用都做得非常到位，讓我看瞭之後，會自然而然地産生很多新的想法。我經常會翻閱這本書，看到一個喜歡的配色，就會立刻聯想到自己可以把它應用到哪裏，比如一件衣服的邊緣、一個包包的裝飾，甚至是一個小小的掛件。這本書打破瞭我固有的思維模式，讓我意識到色彩可以有如此多的可能性。它不僅僅是關於刺綉配色，更是關於如何運用色彩來錶達情感、傳遞情緒。我感覺這本書能極大地豐富我的創作視野，讓我做齣更多富有創意和個性化的作品。

評分☆☆☆☆☆

深度解讀，色彩哲學 我對色彩一直抱有濃厚的興趣，也讀過不少關於色彩理論的書籍。但《刺綉配色事典》這本書，給我帶來瞭全新的視角。它不僅僅停留在基礎的色彩搭配技巧，而是深入探討瞭不同色彩組閤所能傳達的情感和意境。我特彆喜歡書中對一些經典配色方案的解讀，它會告訴你為什麼某種色彩組閤會讓人感到寜靜，而另一種組閤又會帶來活力。這種對色彩背後“語言”的剖析，讓我對色彩有瞭更深的理解。它不僅僅是一本教你“怎麼做”的書，更是一本讓你“為什麼這樣做”的書。我從中學習到如何通過色彩來烘托主題、塑造氛圍，讓我的刺綉作品不僅僅是停留在錶麵的美觀，更能傳遞齣更深層次的藝術內涵。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的錶達方式。它讓我開始思考，如何用刺綉這種傳統工藝，結閤現代的色彩理念，去創作齣更具生命力和感染力的作品。這本書對於那些想要在刺綉領域進行更深入探索，追求藝術性的愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

實用至上，小白福音 一直以來，我都有點害怕刺綉，總覺得配色太難瞭，一不小心就會弄得花花綠綠，一點都不協調。平時我雖然也喜歡看一些刺綉教程，但很多都隻講技法，對於色彩的講解卻寥寥幾筆帶過，讓我這個“色彩小白”很是頭疼。直到我遇到瞭這本《刺綉配色事典》，我纔真正覺得找到瞭救星！這本書的配色方案實在太細緻瞭，它不是簡單地給你羅列幾個顔色，而是從不同的風格、不同的意境齣發，為你提供瞭非常係統化的配色指南。比如，它會告訴你如何營造一種清新自然的田園風格，需要哪些色彩組閤；又或者如何錶現一種復古優雅的感覺，又該如何選擇色彩。每個配色方案都有詳細的解析，甚至連顔色的比例和使用的區域都考慮到瞭，簡直是為我這樣的新手量身定做的。我翻看的時候，覺得每頁都充滿瞭實用價值，恨不得立刻拿起針綫，按照書裏的指導去嘗試。而且，它不光提供瞭成品圖，還會有一些基礎的色彩搭配原理介紹，讓我這個“門外漢”也能逐漸理解色彩的邏輯。我感覺這本書真的能幫助我跨過配色這一道坎，讓我也能做齣好看的刺綉作品。

評分☆☆☆☆☆

初見驚艷，心生嚮往 剛在書店裏翻到這本《刺綉配色事典》，第一眼就被它精美的封麵設計吸引瞭。那種低飽和度的色彩搭配，加上精緻的刺綉圖案，瞬間就勾起瞭我內心深處對美好事物的渴望。我平時就喜歡一些手工類的活動，雖然之前接觸刺綉不多，但一直被它那種慢下來、靜下心的魅力所打動。拿到這本書，我迫不及待地翻開，裏麵的排版設計非常有條理，圖片清晰，而且色彩過渡自然，讓人賞心悅目。它不像那種枯燥的技術手冊，更像是一本可以慢慢品讀的藝術畫冊。我尤其喜歡那些案例展示，那些不同風格、不同主題的刺綉作品，搭配書中提供的配色方案，真是太有啓發性瞭！我感覺這本書不僅僅是在教你如何配色，更是在引導你進入一個充滿創意的色彩世界。即使是完全沒有刺綉基礎的人，也能從這本書中感受到色彩的魔力，並且激發齣動手嘗試的衝動。我已經在構思自己第一個刺綉作品瞭，腦海裏已經有瞭幾種色彩的組閤，想想就覺得非常期待。這本書讓我覺得，原來刺綉配色可以如此有趣，如此具有藝術性。

評分☆☆☆☆☆

品質卓越，值得擁有 拿到《刺綉配色事典》這本書，首先感受到的是它非凡的品質。從紙張的觸感到印刷的精美程度，都讓人覺得物超所值。書頁的質感非常好，色彩的還原度極高，無論是精美的刺綉圖片還是細緻的配色圖，都清晰銳利，色彩飽滿且富有層次感，這對於一本以色彩為主題的書來說，至關重要。翻閱的過程中，你會發現這本書的編排設計非常人性化，內容邏輯清晰，查找方便。每一個配色方案都配有高質量的實物展示圖，讓你能直觀地感受到色彩搭配的實際效果。同時，書中的文字錶述也非常到位，既有專業性，又不失通俗易懂，能夠讓不同層次的讀者都能從中受益。我尤其欣賞它對細節的關注，比如一些小麵積的色彩點綴，都能起到畫龍點睛的作用，這些都是在平常的教程中很難看到的。這本書不僅僅是一本關於刺綉配色的指南，更是一件值得收藏的藝術品。它所帶來的視覺享受和知識價值，都遠遠超齣瞭我對一本工具書的預期。我認為，對於任何熱愛刺綉，或者對色彩搭配感興趣的人來說，這本《刺綉配色事典》都是一本絕對值得投資的寶貴資源。