吴静芳丝网胸花艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴静芳丝网花工作室 著

图书标签:

• 丝网胸花
• 胸花
• 艺术
• 吴静芳
• 手工
• DIY
• 花艺
• 装饰
• 创意
• 植物

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532399642

商品编码：30144476143

基本信息

书名：吴静芳丝网胸花艺术

定价：35.00元

作者：吴静芳丝网花工作室

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：

ISBN：9787532399642

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣芳华：中国传统刺绣工艺的流变与传承 内容简介 本书深入剖析了中国传统刺绣艺术自萌芽至鼎盛，再至当代复兴的宏大历程，聚焦于刺绣工艺在不同历史时期、地域文化中的独特表现与技术革新。全书以严谨的史学考据为基石，辅以大量精美、高清的实物图片和珍贵历史文献资料，构建了一部全面、立体、富有学术深度的刺绣艺术通史。 本书摒弃了传统艺术史中常见的流派简单罗列，而是从“丝线与针尖的对话”这一核心视角出发，探讨了不同地域环境、社会阶层对刺绣风格、用料、题材的决定性影响。 第一部分：丝缕的起源与史前印记（上古至秦汉） 本部分追溯了中国古代服饰上纹饰的早期形态，从新石器时代的骨针、兽皮穿孔装饰，到商周青铜器和玉器上抽象图案的投影，展示了刺绣技术如何在实用需求中逐步孕育。重点阐述了汉代丝织业的空前繁荣如何为刺绣艺术的专业化发展奠定了物质基础。通过对马王堆汉墓出土文物中“素纱襌衣”等非织造纹样技术的分析，揭示了早期刺绣对“轻薄”、“透明”质感的极致追求。 第二部分：风格的嬗变与南北交融（魏晋至唐宋） 魏晋南北朝时期，佛教的传入极大地丰富了刺绣的题材内容。本章详细描绘了“经幡”、“佛像绣”的制作工艺，以及其如何影响了民间刺绣中对对称、庄重构图的偏爱。 唐代，刺绣艺术达到了一个高峰，不仅服务于宫廷的繁复需求，也开始走向世俗化。我们细致考察了唐代官营作坊的组织结构，对比了“宫绣”的奢华与“民绣”的活力。宋代，刺绣美学转向了内敛、含蓄的“文人化”倾向，对写实主义的追求达到了新的高度，尤其是对花鸟、山水的捕捉，其针法细腻程度令人叹为观止。书中收录了宋代官定或士人推崇的刺绣图谱样本，分析了其如何通过“以画入绣”的方式提升艺术地位。 第三部分：地域的标识与技艺的集大成（明清） 明清两代是中国刺绣艺术的黄金时期，地方流派的风格差异达到了前所未有的鲜明程度。 苏绣（江浙）： 本章将苏绣的成功归因于江南地区发达的商品经济和文人艺术的熏陶。重点剖析了“平绣”、“套针”、“齐针”等核心针法如何实现对色彩的渐变和物体的立体感。探讨了苏绣“绣画”化的巅峰案例，分析其与同期主流画派（如董其昌画派）在审美上的相互影响。 湘绣（湖南）： 侧重于分析湘绣强烈的地域色彩和厚重感。书中详细介绍了“绒绣”在表现狮虎等猛兽时的独特效果，以及“纳绣”在光影处理上的创新。研究了湘绣作为军事和祭祀用品所体现的雄浑气势。 蜀绣（四川）： 聚焦于蜀绣对动物、尤其是花卉图案的程式化处理。分析了其“光影对比强烈”的特点，如何适应四川盆地湿润气候对绣品保存性的要求。 粤绣（广东）： 阐释了粤绣作为“通商口岸艺术”的身份，其如何吸收西洋绘画的透视和光影技巧，形成了大胆的色彩运用和繁复的装饰风格，尤其在“金银线盘金绣”方面的技术成就。 此外，本章还穿插介绍了如“顾绣”（以精细著称，强调“师法画稿”）和“鲁绣”等其他重要地方流派的工艺特点与历史贡献。 第四部分：现代的挑战与艺术的再生（近现代至今） 随着工业革命的冲击，传统手工刺绣一度面临危机。本部分详述了二十世纪初，知识分子群体如何介入刺绣领域，推动其从单纯的工艺品向现代艺术转型的努力。重点探讨了当代刺绣艺术家们，如何运用传统针法，结合抽象、现代主义的理念，创造出具有当代语境的视觉作品。分析了数字化技术和新材料（如特殊丝线、金属丝的运用）对传统技艺带来的挑战与机遇，以及非遗保护工作在当代社会中对刺绣艺术传承的重要性。 本书特色： 1. 技术细微拆解： 对数种核心针法（如乱针、施毛针、滚针）的起针、收针、运行轨迹进行图解分析，力求还原工艺流程的严谨性。 2. 跨学科视野： 结合纺织考古学、美术史学、社会人类学等多学科视角，提供多维度的解读。 3. 图谱详实： 收录了大量首次公开发表或清晰度极高的博物馆级文物照片，并附有针对性的细节放大图。 本书旨在为刺绣研究者、艺术史学者、专业工艺美术人员以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一部系统、深入、权威的参考巨著。它不仅是关于丝线的故事，更是关于中国数千年审美情趣与工匠精神的永恒叙事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《吴静芳丝网胸花艺术》这本书，我首先被它传递出的那种“慢生活”的精致感所打动。在这个快节奏的时代，能够静下心来，用双手创造出一些美好的事物，本身就是一种享受。丝网胸花，听起来就带着一种轻柔的触感和飘逸的视觉效果，我非常好奇书中会介绍哪些关于丝网的选择和处理的窍门，比如如何才能让丝网的色彩更加饱满，如何才能让它保持持久的形状？同时，我也希望能从中学习到不同花卉造型的丝网表现手法，是更加写实，还是更偏向写意？更让我期待的是，作者吴静芳女士是否会在书中分享一些关于如何根据不同场合和服装来搭配胸花的建议，比如在婚礼上佩戴怎样的胸花才能显得隆重而又不失雅致，在日常生活中又该如何选择能够展现个性的款式。总之，我希望这本书能为我打开一扇通往精致生活的手工之门。

评分☆☆☆☆☆

购买《吴静芳丝网胸花艺术》这本书，我首先是被其“艺术”二字所吸引。我一直相信，任何一种手工技艺，只要用心去钻研，都能上升到艺术的层面。丝网这种材质，本身就具有独特的质感和光泽，用来制作胸花，定能展现出不同于传统布艺或金属胸花的韵味。我非常期待书中能够介绍一些非常规的丝网处理技巧，比如如何通过熨烫、染色、或者叠加来创造出丰富的肌理效果。同时，我也想知道，作者吴静芳女士是如何构思和设计她的作品的？是否会分享一些关于色彩心理学、以及不同花卉形态的艺术解析？我希望这本书不仅仅是一本简单的教程，更能带领我领略丝网胸花艺术的深邃之处，让我理解其中的美学原理，从而能够触类旁通，不仅仅是模仿，而是能够创造出真正属于自己的、具有个人风格的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我第一时间联想到了传统手工艺的复兴，以及它如何与现代审美相结合。《吴静芳丝网胸花艺术》这个名字本身就充满了艺术气息，丝网这种材质，在我的印象中，往往与轻盈、透明、甚至有些飘逸的感觉联系在一起，而胸花，则是点缀服饰、彰显个性的绝佳配饰。我很好奇，作者吴静芳女士是如何将这两种元素完美融合的？书中是否会深入探讨不同丝网的特性，例如它们的光泽度、韧性、以及染色后的呈现效果？而胸花的设计，我想肯定不会仅仅局限于常见的花朵造型，也许会有更多抽象的、几何的，或者融合其他元素的创意呈现。更让我期待的是，作者是否会分享一些关于色彩搭配的心得，如何在有限的色彩选择中，创造出层次丰富、视觉冲击力强的作品？我希望这本书不仅能提供制作技巧，更能激发我内心深处的艺术潜能，让我能够摆脱千篇一律，创作出真正具有个人风格的丝网胸花。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴静芳丝网胸花艺术》的封面设计就足够吸引人，淡雅的丝网材质与精致的胸花图案交织，透露着一种低调而华丽的美感，让人迫不及待地想翻开一探究竟。我一直对DIY手工制品情有独钟，尤其是那些能够展现个人品味和创意的小物件，而胸花无疑是其中的佼佼者。想象一下，在重要的场合，佩戴一枚自己亲手制作的、独一无二的丝网胸花，那份自信和精致，绝对能够瞬间提升整体造型的格调。我尤其好奇书中会介绍哪些不同风格的胸花设计，是复古的、森系的、还是现代简约的？不同的丝网材质和色彩如何搭配才能达到最佳的视觉效果？以及最关键的，那些精巧的制作步骤，是否真的如封面所展现的那般简单易学，还是需要一些特殊技巧？我满怀期待地希望这本书能够带领我进入一个充满色彩与灵感的丝网胸花世界，让我能够亲手创造出属于自己的那份美丽。

评分☆☆☆☆☆

我对《吴静芳丝网胸花艺术》这本书的期待，更多地源于对手工的纯粹热爱，以及对能够将这份热爱转化为实际作品的渴望。我一直觉得，亲手制作一件物品，不仅是打发时间的爱好，更是一种与自己对话、舒缓内心的方式。丝网胸花，听起来就有一种精致而脆弱的美感，我好奇它的制作过程是否需要极大的耐心和细致？书中会不会详细讲解如何处理丝网的边缘，如何固定花瓣，以及如何给胸花赋予生命力？我更关心的是，作者吴静芳女士在创作过程中，是否有融入一些关于自然、情感，或者生活哲学的思考？因为我认为，一件真正优秀的手工艺品，不仅仅是技巧的堆砌，更蕴含着创作者的情感和灵魂。我希望这本书能够成为我的良师益友，引导我进入这个充满魅力的丝网胸花世界，让我能够学会如何用双手创造出那些令人惊艳的作品，并从中找到属于自己的那份宁静与喜悦。