小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白俊華 著

圖書標籤:

• 卡通
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• 繪畫
• 手繪
• 教程
• 漫畫
• 插畫
• 藝術
• 技巧

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512369108

商品編碼：30146762519

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物

定價：35.00元

作者：白俊華

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787512369108

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本充滿趣味的動漫學習教程！ 人物結構、刻畫錶情，配置場景，按照書中的步驟，沒有任何繪畫基礎的朋友都可輕鬆完成一幅如動畫片場景般的卡通畫！ 書中*吸引人也是*打動人的是人物與場景的“溫情”，人物的生動、場景的溫馨，讓你在邊學邊畫的同時仿佛置身動畫世界！ 怎麼樣，是不是有瞭一些好奇心？跟著作者一起畫吧，你會為自己的創意而驚嘆！ 同係列圖書選購請點擊↓↓↓《小魔力手繪係列——教你畫機器人小怪獸》《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》《小魔力手繪係列——教你畫Q版可愛人物》

內容提要

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學完《教你畫Q版可愛人物》的朋友，不妨一起來看看這本《教你畫卡通風格寫實人物》。隨著人物年齡的遞增，人物形象在畫法與錶現上也發生瞭不少變化。退去可愛，變為成熟，人物的比例結構關係悄然變化，場景的設置也更為多樣。本書我們從人物結構講起，將重點放在人物的深化、錶情與動態的塑造、場景與故事的渲染上，*後通過各種技法實踐，如“長發飄飄是怎樣畫齣來的”“跟著時尚去畫畫”“記錄生活”等教你進行不同的創作。上班、逛街、穿衣搭配與化妝，這些日常題材都在作者的筆下充滿溫情。
創意來自生活，來自我們熟悉卻又常被忽略的點滴，現在就拿起畫筆，與作者一同記錄下生活中的所見所想吧！本書適閤大眾繪畫愛好初學者，以及喜愛繪畫的青少年朋友。

目錄

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序言 PREFACE 03
從結構開始 START FROM STRUCTURE 07
用放鬆的心情畫速寫 DRAW SKETCH THROUGH PLETE RELAXATION ON MOON 09
大頭、小頭 BIG HEAD AND SMALL HEAD 12
側麵女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL’S SIDE FACE 14
正麵女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL FROM FRONT 16
在速寫本上練習畫一個人物的多個角度 PRACTICE VARIOUS ANGLES 18
畫正麵男孩的步驟 STEPS OF BOY’S FRONT FACE 20
組畫（男孩）SOME BOYS 23
組畫（女孩）SOME GIRLS 26
深入：錶情、動態、故事 29
GOING DEEP: EXPRESSION, DYNAMIC AND STORY
錶情：生氣的女孩 EXPRESSION: ANGRY GIRL 30
動態：走起來 DYNAMIC: WALK 32
動態：奔跑，奔跑 DYNAMIC: RUN 34
從站立到行走到跑步 FROM STAND TO RUN 36
男孩與女孩的故事 STORY OF BOYS AND GIRLS 39
係列組畫 A SERIES OF PAINTINGS 40
實踐：各種嘗試 PAINTING PRACTICE 48
長發飄飄是怎麼畫齣來的 HOW TO DRAW LONG HAIR 50
金發女郎——復雜彩鉛怎麼畫 BLONDIE, HOW TO DRAW PLEX COLOR PENCIL 56
一幅畫的深淺與飽和度 LIGHT, DARK AND SATURATION OF A PAINTING COLOR 60
色紙上畫色粉 DRAW BY TONER 61
畫齣自己的風格 DRAW YOURS STYLE 63
加入故事情節 ADD ON STORY 64
PS與矢量畫 PS AND VECTOR DRAWING 66
跟著時尚去畫畫 DRAW WITH FASHION 68
穿黃毛衣的女孩 GIRL WITH YELLOW SWEATER 69
時尚小夥子 FASHION BOY 71
金閃閃的裙裝 GOLD DRESS 74
穿綠色褲子的女人 WOMAN WITH GREEN TROUSERS 77
跳躍 JUMP 80
拿花束的女孩 TAKING BOUQUET OF GIRL 82
記錄生活 RECORD LIFE 85
後記 POSTSCRIPT 92

作者介紹

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白俊華，熱愛生活的職業畫傢，從事動漫教學近年。擅長激發學習者的想象力與好奇心，所畫人物趣味可愛，深受青少年朋友們的喜愛。曾齣版有《魅力卡通》《輕輕鬆鬆畫彩鉛》《快快樂樂畫水彩》《隨心所意單筆繪》。

文摘

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序言

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探尋幾何藝術的奧秘：立體主義的視覺革命 本書將帶領讀者進入立體主義藝術的殿堂，這是一場深刻影響瞭二十世紀藝術史的視覺革命。我們將不再囿於傳統藝術中對單一視角的模仿，而是通過解構與重組，探索物體在不同時間、不同角度下的多維形態。 第一章：立體主義的誕生與理論基石 立體主義並非一蹴而就，它是對十九世紀末印象派和後印象派（尤其是塞尚）對形式和結構的關注的必然發展。本章將追溯立體主義的起源，重點分析畢加索（Pablo Picasso）和布拉剋（Georges Braque）在巴黎濛馬特高地共同進行的早期探索。 我們將深入解讀立體主義的核心理論： 多重視角法（Multiple Viewpoints）： 闡述如何在一個二維平麵上同時呈現物體的前、側、頂等多個視角，打破瞭文藝復興以來建立的焦點透視法則。 幾何化（Geometric Abstraction）： 分析藝術傢如何將復雜、有機的人造物或自然形態簡化為基礎的幾何元素——立方體、圓柱體和錐體。 時空融閤（Fusion of Time and Space）： 討論立體主義如何試圖在靜態的畫布上捕捉時間的流動性，使觀者能夠“體驗”而不是“觀看”物體。 我們將詳細比較分析早期分析立體主義（Analytical Cubism, 1907-1912）的特點，例如其幾乎單色的調色闆（土黃、灰、赭石），以及對物體進行細密分解、網格化處理的手法。通過分析布拉剋的《葡萄牙人》和畢加索的《阿維尼翁的少女》（作為先驅作品），讀者將理解這種早期階段的“智性解構”過程。 第二章：拼貼藝術的引入與綜閤立體主義 隨著分析階段對形式的極緻探索，藝術創作陷入瞭一種過於抽象、難以辨認的境地。為瞭重新引入物質性和對現實世界的參照，立體主義進入瞭第二個重要階段——綜閤立體主義（Synthetic Cubism, 1912-1914）。 本章的核心內容是拼貼（Collage）和紙材拼貼（Papier Collé）技術的革命性應用。 拼貼的顛覆性： 探討畢加索和布拉剋如何將報紙碎片、牆紙、木紋紙等現實生活中的材料直接粘貼到畫布上。這不僅是形式上的補充，更是概念上的挑戰——它模糊瞭“藝術”與“非藝術”的界限。 象徵意義的重構： 分析拼貼材料如何作為“替代錶徵”（Signifiers），用極少的筆觸暗示更復雜的現實場景（例如，用一張印有木紋的紙片來代錶一張木桌的錶麵）。 色彩的迴歸與平坦化： 對比分析綜閤立體主義中，色彩的運用如何變得更加大膽和平麵化，以適應更大塊的、更清晰可辨的幾何形狀。 讀者將通過對鬍安·格裏斯（Juan Gris）作品的詳盡解讀，理解綜閤立體主義如何通過更清晰的構圖和更鮮明的色彩，使解構後的形體重新“綜閤”成一個可被理解的新實在。 第三章：立體主義對其他藝術流派的影響 立體主義的爆炸性影響遠遠超齣瞭畫布本身。本章將係統梳理立體主義如何成為二十世紀現代主義的通用語言，並催生瞭後續的諸多流派。 影響至建築與設計： 分析立體主義的幾何切割和多維空間概念如何影響瞭20世紀初的裝飾藝術運動（Art Deco）以及後來的包豪斯（Bauhaus）對功能性與幾何形態的追求。立體主義的結構思維，被認為是對現代城市化進程的一種視覺迴應。 對未來主義的驅動： 探討意大利未來主義如何吸收瞭立體主義的動態分解技巧，但將其轉譯為對速度、機器和運動的贊頌。分析意大利藝術傢如何用“動力感”取代瞭立體主義的“空間靜置”。 對俄國建構主義與至上主義的啓示： 考察立體主義的幾何抽象如何啓發瞭馬列維奇和羅德琴科等人，進而發展齣更純粹、更強調材料本真性的抽象藝術形式，這些流派對後來的極簡主義産生瞭深遠影響。 第四章：立體主義的風格演變與後期探索 立體主義的發展並非一成不變。本章將聚焦於第一次世界大戰前後，藝術傢們在不同方嚮上的個人化探索。 新古典主義傾嚮： 觀察畢加索在1917年前後所展現的短暫迴歸具象的“新古典主義”風格，探討這與立體主義基礎訓練之間的內在聯係——即對形體的堅實感和結構感的掌握從未放棄。 雕塑領域的實踐： 重點分析立體主義如何徹底改變瞭三維藝術。讀者將看到亞曆山大·阿契彭科（Alexander Archipenko）如何運用“負空間”（Negative Space）的概念，用空洞來界定實體，以及雷濛德·杜尚-維隆（Raymond Duchamp-Villon）如何將機械的活力融入青銅雕塑中。 “綜閤立體主義”之後的個人化語言： 探討立體主義的結構性思維如何被融入到後來的超現實主義（如對日常物品的並置）和抽象錶現主義（如對畫布平麵的強調）中。 結語：永恒的視覺語法 本書的最後部分將總結立體主義的遺産，強調它不僅是一種繪畫風格，更是一種看待世界的方法論——它教會我們如何質疑我們所見的錶象，並主動參與到圖像的構建過程中。立體主義是藝術史中一次對“真實”定義的深刻反思，其影響至今仍在當代設計、電影和視覺敘事中持續迴響。讀者將通過本書的深入學習，掌握一套分析和理解現代藝術語言的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》的期待，主要集中在它能否真正幫助我突破瓶頸。我畫人物已經有一段時間瞭，但總是覺得自己的作品缺乏一種“打動人”的力量。我能畫齣相似度很高的肖像，但總覺得少瞭點靈魂；我也嘗試過畫一些風格化的卡通人物，但又覺得不夠立體，顯得有點扁平。這本書的書名就抓住瞭我最想解決的問題——“卡通風格”和“寫實人物”的結閤。我非常好奇作者是如何處理這種看似矛盾的風格的。它會不會是從寫實的基礎齣發，然後提煉齣卡通的關鍵特徵？還是反過來，先建立卡通的造型，再注入寫實的細節？我特彆想知道它在講解麵部結構時，是如何做到既保留解剖學的準確性，又能在卡通的框架下進行適度的誇張和簡化，讓人物既有辨識度又有錶現力。還有，關於人物的姿態和動作，我一直覺得這塊是難點，如何畫齣既有力量感又不失輕鬆自然的身體動態，是這本書能否讓我眼前一亮的關鍵。我希望能在這本書裏找到突破我固有思維模式的靈感和方法。

評分☆☆☆☆☆

我對《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》這本書充滿瞭好奇和期待，因為它觸及瞭我一直以來在繪畫中遇到的一個難題。我一直在嘗試畫齣有生命力的人物，能夠錶達齣細膩的情感，但往往在寫實和風格化之間難以平衡。我的寫實人物總顯得有些過於嚴肅，缺乏卡通的趣味；而我的卡通人物又總是顯得有些單薄，缺乏深度的質感。這本書的書名本身就非常吸引我，它似乎提供瞭一個解決方案，能夠將寫實的精準度與卡通的靈動感巧妙地結閤起來。我非常想瞭解作者是如何處理人物的麵部特徵的，比如眼睛、鼻子、嘴巴的比例和形狀，如何在寫實的基礎上進行卡通化的誇張，又不會破壞整體的和諧。另外，對於人物的肢體語言和動態，我也十分感興趣，如何在卡通的簡潔綫條下，錶現齣寫實的肌肉和骨骼的張力，讓人物的每一個動作都充滿故事感。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和方法，能夠幫助我打破固有的繪畫思維，創作齣更加生動、更有個性的卡通風格寫實人物。

評分☆☆☆☆☆

這本《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》，我拿到手後真是太驚喜瞭！一直以來，我都在尋找一本既能教我畫齣人物的真實感，又不失卡通的靈動有趣的教程。市麵上有很多寫實素描的書，雖然基礎紮實，但總感覺少瞭點“魂”，畫齣來的人物雖然結構準確，但不夠生動；而有些卡通畫法又過於簡化，缺乏細節和立體感。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。它似乎找到瞭一個完美的平衡點，既保留瞭人物五官、骨骼、肌肉的真實比例和動態，又融入瞭卡通的誇張、圓潤和明快的綫條感。我翻看瞭目錄，裏麵提到的“光影下的體積感”、“臉部錶情的微調”、“動態綫條的捕捉”等章節，聽起來就充滿瞭實踐性，不像有些書那樣空泛。我特彆期待它能教會我如何用簡單的綫條錶現齣復雜的肌肉走嚮，以及如何在不失真的情況下，讓人物的眼睛“活”起來，傳遞豐富的情感。而且，“小魔力”這個名字本身就帶有一種神秘和樂趣，讓人忍不住想要立刻拿起畫筆，去探索其中的奧秘。我感覺這不僅僅是一本教程，更像是一次奇妙的繪畫冒險的開始。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在看到《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》這本書之前，我對“卡通風格寫實人物”這個概念並沒有一個特彆清晰的認識。我通常會把它們看作是兩種截然不同的畫法。寫實人物要求精確的比例、細膩的紋理和自然的光影，而卡通人物則更注重簡潔的綫條、誇張的錶情和鮮明的色彩。所以，當我看到這本書時，我的第一反應是好奇：作者是如何將這兩種看似不搭界的風格融閤在一起的？它會不會像一些美國動畫片裏的角色那樣，在保留基本人體結構的前提下，又有圓潤的臉部綫條和靈動的眼神？或者，它更偏嚮日係動漫那種，在寫實的基礎上進行一定程度的美化和風格化？我特彆希望書中能有詳細的步驟圖，能夠清晰地展示每一步的繪製過程，特彆是那些如何處理寫實與卡通結閤的細節，比如眼睛的畫法，是保留寫實的瞳孔細節，還是采用卡通的圓點和高光？還有，身體比例的調整，如何纔能既有寫實的骨骼感，又不顯得過於僵硬？我對這本書的最大期待，就是它能為我打開一扇新的繪畫思路，讓我看到原來人物畫還可以有這樣一種可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《小魔力手繪係列——教你畫卡通風格寫實人物》聽起來像是為我量身定做的！我一直在尋找一本能讓我的人物畫既有紮實的結構和比例，又能帶有漫畫的生動和錶現力。很多教程要麼過於學院派，畫齣來的人物雖然精確，但缺乏靈氣；要麼就是純粹的漫畫，簡化太多，顯得不夠成熟。我特彆關注這本書在“卡通風格”和“寫實人物”之間的平衡處理。它會不會是那種，在基礎的骨骼結構和麵部比例都講解到位後，再教你如何用更圓潤、更富於錶現力的綫條去“包裝”它？我期待它能詳細講解如何處理人物的眼神，如何讓眼睛在卡通的框架下依然能傳達齣復雜的情感。還有，關於人物的頭發和衣物，我希望它能展示如何用簡潔的筆觸畫齣質感，而不是堆砌過多的細節。總而言之，我想要的是一種既能讓人一眼看齣是個“人”，又能讓人感受到撲麵而來的“有趣”和“活力”的畫法，而這本書的名字和定位，正是我所尋找的。我希望它能提供實用的技巧，讓我能真正地將這些理念運用到自己的創作中。