荒木飞吕彦的漫画术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513330022

商品编码：30150904888

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	荒木飞吕彦的漫画术
作者：	（日）荒木飞吕彦
定价：	58.0
出版社：	新星出版社
出版日期：
ISBN：	9787513330022
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	32开

内容简介

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，度披露创作秘诀。 如何用页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

目录

序言 第1章引子的画法 第二章抓住漫画的“四大基本元素” 第三章如何塑造角色 第四章如何构建剧情 第五章画能呈现一切 第六章何谓漫画的“观” 第七章所有元素都与主题相关 实践篇1漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法 实践篇2短篇的画法——以“富豪村”（《岸边露伴一动不动》）为例 后记

编辑

大师级创作公开课，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都该读一读 《JOJO的奇妙冒险》为何能突破1亿册？作者荒木飞吕彦亲自披露创作秘诀 倾尽30年漫画生涯经验，讲解如何塑造角色、构建剧情、实践创意 收录40余幅珍贵手绘画作，作者亲绘自画像与经典角色为封面？ 写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。——荒木飞吕彦

媒体评论

★《JOJO的奇妙冒险》能长期人气不减，不单单是靠荒木飞吕彦的才能，还有他不懈的努力。这是立志成为漫画家，以及从事创作的人的读书目。——读者评论 ★我想将这本书打造成一张“地图”，上面记录着各种为创作服务的路线。你可以拿着它攀登陌生的山峰，也可以拿着它去开拓前人未曾涉足的处女地。——荒木飞吕彦

《古埃及壁画的叙事密码：从象形文字到永恒图景的视觉语言研究》 第一章：尼罗河畔的黎明——古埃及视觉艺术的起源与环境塑造 本书旨在深入剖析古埃及文明在三千多年历史长河中形成的独特视觉叙事体系。我们首先要理解，古埃及的艺术并非单纯的“装饰”，而是高度程式化、功能明确的“永恒记录”和“神圣契约”。 1.1 地理的印记：从混沌到秩序的视觉投射 尼罗河的定期泛滥与干涸，构成了古埃及人对时间、循环与永恒的基本认知。这种基于自然界稳定周期的世界观，直接影响了其艺术的构图与主题选择。书中将详细阐述，如何将这种“秩序”的概念，通过平稳的水平线、严格的比例关系以及对不对称的排斥，嵌入到每一幅壁画和浮雕之中。我们将考察早王朝时期（约公元前3100年起）如何通过美尼斯（或称那尔迈）调和南北埃及的象征符号，确立了后世近三千年都遵循的“王权合法性”视觉模板。 1.2 媒介的限定：石材、颜料与永恒的追求 与后世的绘画媒介不同，古埃及艺术的主要载体是坚固的石材（如花岗岩、砂岩）和泥砖。这种对“持久性”的执着，决定了其艺术风格的保守性与形式的规范化。本章将细致分析当时可用的天然矿物颜料的来源、制备工艺，以及这些颜料在宗教仪式中的象征意义（例如，红色代表生命力与混乱，蓝色和绿色代表水与新生）。重点分析“凹陷浮雕”（Sunken Relief）和“浅浮雕”（Low Relief）在不同建筑类型（神庙、陵墓）中的功能区别。 第二章：人体的几何学与视角的革命——古埃及图像学的核心原则 古埃及艺术的辨识度极高，其核心在于一套严格的“图示化”表达规则，而非追求瞬间的视觉真实。 2.1 复合透视法（Composite View）：主体性的确立 本章将深入探讨“正面律”或称“复合透视法”的构建逻辑。为什么人物的面部通常以侧面描绘，而眼睛和躯干却是正面的？我们认为，这并非是“技术落后”的表现，而是一种强调“信息完整性”的表达策略。侧面展示了最典型的特征轮廓，正面则展示了主体最核心的生命力（眼睛）和地位（肩膀）。通过对《猎天鹅图》等重要墓室壁画的微观分析，揭示不同社会阶层人物在尺寸、姿态上所体现的严格等级制度。 2.2 标准化的比例尺：卡农与秩序的量化 古埃及艺术家依靠一套称为“卡农”（Canon）的严格比例系统进行创作。我们将梳理从古王国到新王国时期，该系统如何随着时代发展进行微调（例如，从18格到20格系统的演变），但其核心精神——即保持人物各部分的比例和谐以体现其精神状态而非瞬时状态——始终如一。这套系统确保了不同地区、不同时期的艺术风格在神圣领域保持惊人的一致性。 第三章：文字与图像的共生：象形文字的叙事功能 在古埃及，文字（象形文字）与图像是不可分割的整体，共同构成了完整的“文本”。 3.1 语法的视觉化：图像即“动词”与“名词” 象形文字不仅是记录语言的符号，它们本身也常常作为图像元素被嵌入壁画中，充当叙事的补充或强化。本章将分析图像块（Sign-blocks）在壁画中的空间布局如何指导观众的阅读顺序。我们将考察神庙墙壁上，诸如“神谕”、“献祭”等场景中，文字说明如何精确界定动作的执行者、受体和仪式目的，从而将静态的画面赋予动态的、不可逆转的法律效力。 3.2 叙事时间性的处理：分格与连续性的悖论 与我们现代阅读习惯的“时间线性流动”不同，古埃及壁画常常将多个时间点或多个场景压缩在一个空间内。通过对阿布辛拜勒神庙群像的分析，我们将探讨艺术家如何通过重复人物形象（例如法老在不同阶段的出现）和空间分隔来暗示时间的推移，而非使用透视或消失点。 第四章：神灵的肖像学——宗教信仰在视觉中的物质化 古埃及的艺术活动几乎完全服务于宗教和丧葬目的，因此对神灵的描绘有着极高的准确性和仪式性要求。 4.1 神祇的身份标识与混合形态 详细解析主要神祇（如拉、奥西里斯、伊西斯、荷鲁斯）的标准视觉符号，特别是“动物头像人身”这一标志性特征的象征意义——它代表着神祇的某种超越性品质被赋予到人类形态之上。我们将特别关注“神性三位一体”的视觉表达，以及它们在不同历史阶段的权力重组对壁画主题的影响。 4.2 冥界之旅的蓝图：陵墓壁画的仪式功能 陵墓（如帝王谷的《亡灵书》插图）是古埃及视觉艺术的集大成者。本章重点研究“冥界审判”场景的固定化构图，它如何作为死者灵魂安全通过永恒考验的“操作手册”。通过对阴间地图的解读，展示这些图像如何从简单的记录，转变为一种主动干预现实与来世之间界限的魔法工具。 第五章：风格的流变与短暂的“写实”插曲 尽管古埃及艺术以其稳定性著称，但在其漫长的历史中，也出现了明显的风格波动。 5.1 阿马尔那革命：一瞥“自然主义”的尝试 本章将聚焦于阿肯那顿法老（Amenhotep IV）统治时期的“阿马尔那时期”。我们将对比该时期（约公元前1353-1336年）出土的艺术作品（如纳芙蒂蒂胸像），分析其如何短暂地打破了传统卡农，引入了更柔和的身体线条、更亲密的家庭场景以及更夸张的头部比例。本书将辩证地看待这次“革命”，认为其本质上是对阿蒙神神权体系挑战的视觉体现，而非对艺术本体的永久性革新。 5.2 晚期与希腊化时期的过渡 最后，我们将考察希腊化和罗马统治时期，古埃及艺术如何在新的外来文化压力下，努力维系其核心的符号系统。这种“抵抗与适应”的过程，为我们理解一个古老文明如何在历史的洪流中寻求视觉上的文化自洽，提供了重要的案例。本书认为，即使在艺术形式上接受了部分外部影响，其深层的叙事逻辑——对永恒和秩序的追求——依然顽强地保留了下来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“有趣”的定义，尤其是在漫画的语境下。我一直以为，所谓的“有趣”大概就是情节跌宕起伏，或者角色个性鲜明。但这本书让我明白，真正的“有趣”是一种更深层次的、渗透到画面每一个像素的能量。它关乎节奏的把握，关乎张力的释放，关乎情绪的传递，甚至关乎画面之外的想象空间。那些看似随意的线条，却能勾勒出角色内心深处的挣扎；那些大胆的色彩运用，却能精准地营造出特定的氛围。我开始理解，为什么荒木飞吕彦的作品能够超越国界，成为一种全球现象。因为他不仅仅是在讲故事，他是在用漫画这种语言，与读者进行一场关于生命、关于勇气、关于奇迹的哲学对话。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个奇妙世界的另一扇门，让我能够更深刻地品味那些令人拍案叫绝的漫画场景，理解那些超越时代的艺术魅力。它不再仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让我对漫画这种艺术形式有了全新的认识和升华。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书，与其说是学习“漫画术”，不如说是进行了一次关于“表达”的自我探索。它让我明白，漫画不仅仅是一种绘画形式，更是一种沟通的语言。而语言的魅力，在于它能够跨越时空，连接人心。荒木飞吕彦的漫画之所以能够拥有如此强大的生命力，正是因为他用一种极其个人化、却又极其普适的方式，表达了他对这个世界的理解和感悟。这本书深入剖析了他如何通过线条、色彩、构图，将内心的情感和思考，转化为视觉的符号，并最终触动读者的心灵。我开始反思，在我的生活中，我又是如何进行“表达”的？我是否能够像他一样，用最简洁、最有力的语言，将我想说的话传递出去？这本书不仅仅是一本关于漫画的书，它更是一本关于如何成为一个更优秀、更深刻的“表达者”的指南，让我对“沟通”这件事有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的地方，在于它关于“如何创造视觉冲击力”的阐述。我之前看漫画，更多的是关注情节和人物，但这本书让我开始审视那些让我“眼前一亮”的瞬间，究竟是如何实现的。它不仅仅是说要画得“好看”，而是要画得“有力量”，画得能瞬间抓住读者的眼球，并让他们在脑海中留下深刻的印象。从人物的姿势，到场景的布局，再到特效的设计，每一个元素都充满了学问。书中所分析的那些经典漫画片段，在经过细致的解读后，让我恍然大悟，原来那些令人惊叹的画面，并非随意为之，而是经过了精心设计和反复推敲。这种对“画面表现力”的深入剖析，彻底改变了我观看漫画的方式，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的、带有批判性思维的欣赏者。我开始尝试去分析自己喜欢的漫画，去拆解那些让我心动的画面，从中汲取灵感，并开始尝试将这种思维应用到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它展现了一种近乎偏执的匠人精神，以及由此孕育出的独一无二的艺术风格。我从来没有想过，一个漫画家会在构图、色彩、人物比例、甚至是服饰细节上，投入如此巨大的精力去研究和打磨。它让我看到了，那些在屏幕上闪耀的、看似轻松愉快的漫画，背后是多少个不眠之夜，多少次精益求精的尝试。书中所透露出的对漫画艺术的尊重和热爱，让我肃然起敬。它不仅仅是在分享技巧，更是在传承一种对艺术的极致追求。我开始意识到，真正伟大的艺术，从来都不是偶然的灵感迸发，而是源于对每一个细节的深刻理解和不懈探索。这种对“细节”的关注，也延伸到了我对现实世界的观察。我开始注意到那些我曾经忽略的事物，开始思考它们背后的逻辑和美学。这本书就像一面镜子，照出了我对艺术理解的浅薄，同时也激励我去更深入地探索和感受生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

在翻开这本书之前，我其实对荒木飞吕彦的了解仅限于《JOJO的奇妙冒险》那个我接触不多但充满奇思妙想的世界。我对他的“漫画术”究竟是什么，一直抱有一种模糊的好奇。直到我真正沉浸在这本书所编织的文字海洋中，才逐渐勾勒出一位漫画大师的艺术轮廓。它不仅仅是一本关于绘画技巧的讲解，更像是一场穿越时空的对话，与一位以独特视角观察世界、并将其转化为视觉奇观的艺术家进行心灵的交流。书中的探讨，深入浅出，从最基础的线条勾勒，到复杂的构图布局，再到如何用色彩和光影赋予角色生命力，每一个章节都如同打开了一扇新的窗户，让我窥见了漫画创作背后的无限可能。它让我意识到，每一格漫画，每一个表情，每一个动作，都凝聚着创作者的巧思和对细节的极致追求。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于荒木老师的工作室，亲眼见证他如何将脑海中的奇妙构思，一点点雕琢成令人惊叹的艺术品。它挑战了我对漫画创作的固有认知，也激发了我内心深处对艺术表达的渴望，让我开始重新审视那些曾经只是“看过”的漫画，尝试去“理解”它们为何如此吸引人。