9787515327716 漫画+：超质感CG背景表现技法 中国青年出版社 (日)草壁著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日草壁著，庞倩倩 著

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• 草壁
• 中国青年出版社
• 超质感

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327716

商品编码：30168631253

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：漫画+：超质感CG背景表现技法

定价：55.00元

作者：(日)草壁著,庞倩倩

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“虽然能绘制好角色，但一到绘制背景就觉得很苦恼！” 本书就是为这样的人准备的一本讲解都市、住宅街、大自然、室内等日常风景的绘制技法书。

内容提要

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本书通过个大型案例全面展示了： 从构思到完成背景插图的绘制顺序；画笔的使用方法；质感的表现方法；在绘制背景时不可或缺的表现技法；建筑物、道路、植物、家具等不同主题的绘制方法。

目录

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Contents前言Gallery目录关于附赠的CD-ROMIntroduction01 绘制插图所需的软件02 设定绘图软件的工作环境——Photoshop03 设定绘图软件的工作环境——SAI04 绘制插图所需的硬件Chapter：01 漫画背景的绘制基础Overview 背景插图的绘制基础Step00 绘制的基本流程Step01 构思与草图Step02 透视法Step03 画布的设定Step04 配色与粗略上色Step05 线稿的绘制Step06 远景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 润色完稿Chapter：02 绘制都市Overview 绘制都市的要点Point01 大楼Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的范例插图—— 傍晚的高楼街景Chapter：03 绘制住宅街Overview 住宅街的绘制要点Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 电线杆·电线Point04 植被Advance 住宅街的范例插图——住宅街的空地Chapter：04绘制大自然Overview 大自然的绘制要点Point01 水彩风格的上色Point02 树木Point03 草与地面Point04 透过枝叶间隙漏进的阳光Advance 大自然的范例插图——绿意盎然的小巷Chapter：05绘制室内Overview 室内的绘制要点Point01 房间的布局Point02 内部装饰Point03 家具Point04 小物件Appendix01 公开发布时的处理02 色彩管理03 Photoshop画笔一览04 Photoshop工具参考05 对于插图制作有用的网站

作者介绍

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（日）草壁

日本知名漫画家、插画师，作品唯美、生动，笔触细腻、优美，著有多本漫画绘制畅销书和长销书，受到广大读者的喜欢和追捧。

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一个不包含《9787515327716 漫画+：超质感CG背景表现技法》内容的图书简介，侧重于其他不同主题的深度内容。 --- 图书名称：《光影的呢喃：经典油画修复与数字典藏艺术》 作者：[虚构作者名，例如：文森特·莫奈] 出版社：[虚构出版社名，例如：文澜艺术出版社] 定价：RMB 188.00 --- 内容提要： 《光影的呢喃：经典油画修复与数字典藏艺术》是一部深入探索艺术品保护、材质解析与数字化转译的专业论著。本书旨在搭建传统大师技艺与现代科技手段之间的桥梁，为艺术史研究者、博物馆工作者、绘画修复师以及对经典艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面而精微的视角。 全书共分为四个宏大篇章，层层递进地剖析了油画从诞生到永恒的复杂旅程。 第一部分：颜料的秘密——古典油画的材料科学 本部分将带领读者穿越时空，追溯油画颜料的起源与演变。我们不再满足于仅仅欣赏画面的效果，而是深入探讨画布背后的化学反应。 第一章：从蛋清到亚麻籽油——媒介剂的演变史 详细考察了中世纪蛋彩画向早期油画过渡的关键技术节点。重点分析了亚麻籽油、核桃油、罂粟油等不同媒介剂在干燥时间、光泽度、以及对色素稳定性的影响。书中特别收录了对十五世纪佛兰德斯画派使用“油性乳液”技术的微观分析报告，揭示了颜料颗粒如何被精确地悬浮在油脂中，从而达到前所未有的透明度与层次感。 第二章：色彩的生命周期——矿物与有机色素的稳定性探究 本章聚焦于十七世纪巴洛克时期常用的高风险颜料。例如，对“铅白”在不同湿度和光照条件下的氧化反应进行了长达十年的追踪记录。此外，书中还详尽介绍了“群青”这一珍贵颜料的替代品——“普鲁士蓝”的意外发现及其对后世印象派色彩理论的颠覆性影响。章节末尾通过光谱分析图，对比了原始矿物颜料与现代合成颜料在色谱上的细微偏差，阐明了这种偏差对于艺术鉴赏的重大意义。 第三章：基底的承载——木板与麻布的结构力学 油画的寿命很大程度上取决于其“骨架”。本章深入研究了不同树种（如白杨木、橡木）作为画板的含水率控制，以及帆布的编织密度如何影响颜料的附着力。通过高精度CT扫描图像，展示了画布背后木条支撑结构在温度变化时产生的微小应力，解释了为何某些名作会在特定位置出现“龟裂”现象。 第二部分：修复的艺术——损伤评估与干预策略 修复工作绝非简单的“上色”或“覆盖”，而是一场精密的科学对话。本部分侧重于现代修复理论的构建与实践案例。 第四章：病理诊断——无损检测技术在艺术品保护中的应用 系统介绍了红外反射成像（IRR）、X射线荧光光谱分析（XRF）以及偏振光显微镜在鉴定底层草图、识别修补层次和区分“修旧如旧”与“过度干预”的标准流程。书中附录了国际艺术品保护组织（IIC）推荐的评估指标表格。 第五章：“可逆性”的哲学——现代修复材料的选择与应用 核心探讨了修复过程中“可逆性原则”的实践意义。详细对比了环氧树脂、蜡树脂混合物以及新型生物聚合物在填充层与罩光层中的表现。书中提供了一个详尽的案例研究，记录了对一幅十七世纪肖像画进行“污垢层剥离”的全过程，包括使用的溶剂配比和控制环境（温度、湿度）的实时数据记录。 第六章：色彩的回归——局部补色与“点画法”的权衡 补色的技术选择至关重要。本章深入分析了意大利学者普鲁福蒂提出的“调和性补色法”与法国学派的“点画法”在不同历史时期和不同损伤程度下的适用性。通过三维模型演示，读者可以直观地理解不同补色策略如何影响肉眼对画作完整性的感知。 第三部分：数字化的新生——高精度扫描与三维建模 随着数字技术的飞速发展，经典艺术品的“永生”有了新的路径。本部分关注如何利用尖端科技重塑二维画布的立体感。 第七章：像素的深度——多光谱成像技术捕捉隐藏信息 超越传统的可见光扫描，本章探讨了超高分辨率的可见光、紫外光（UV）以及红外光扫描在信息捕获上的协同作用。重点介绍了如何通过“多光谱立方体”数据重建，揭示艺术家在创作过程中多次修改的“幽灵图像”，为理解其创作意图提供新证据。 第八章：从平面到立体——数字纹理映射与错觉再现 本章介绍如何利用激光共聚焦显微镜采集颜料层的微观高度数据，生成精确的数字高度图（DHM）。随后，这些数据被应用于三维软件中，以数字方式重现油画表面因颜料堆叠而产生的真实物理纹理，使得虚拟浏览者可以“感受”到笔触的厚重感，这是传统平面扫描无法企及的成就。 第九章：超高清典藏数据库的构建标准与伦理 如何确保数字档案的长期有效性？本章讨论了文件格式的选择（如TIFF与JPEG2000）、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的校准，以及元数据（Metadata）的规范化，确保跨代际研究人员能够准确地访问和使用这些高价值的数字资产。 第四部分：艺术品档案的未来与挑战 最后一部分将目光投向艺术保护领域的未来趋势与伦理困境。 第十章：环境控制与主动保护：博物馆的微气候管理 深入探讨了针对不同类型艺术品所需的精确环境参数。详细分析了恒温恒湿系统（HVAC）在博物馆中的实际部署，以及气溶胶污染、挥发性有机化合物（VOCs）对画作的潜在危害，并提供了主动式净化方案。 结语：超越时间的对话 总结了材料科学、修复技艺与数字技术交汇融合的意义，强调艺术保护的最终目标是确保文化遗产能够以最真实的面貌，与未来的观众进行跨越时空的对话。 --- 目标读者： 艺术史系学生与研究人员、博物馆与美术馆专业技术人员、资深艺术品收藏家、对古典油画技法有深度探究需求的绘画爱好者。 本书特点： 深度专业性： 结合最新的材料分析报告与修复案例，数据详实，图表丰富。 跨学科视野： 融合了化学、物理学、光学和计算机科学在艺术品保护中的前沿应用。 权威图示： 全书包含超过300张高精度显微照片、X射线图像和三维模型渲染图，直观展示技术细节。 （本书绝不涉及任何关于漫画创作、CG渲染或数字插画等当代流行艺术形式的技法介绍。）

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事设计工作多年的专业人士，虽然我的工作涉及的领域比较广泛，但一直以来对CG（计算机图形学）在艺术创作中的应用都充满了好奇和敬意。最近，我偶然看到了这本书，并被其精美的封面和宣传语所吸引。虽然我还没有时间细读其中的技术教程，但仅从书中的部分示例插画来看，我就能感受到作者在CG背景表现方面的深厚功力。特别是其中对光影的处理，以及色彩的搭配运用，都达到了相当高的水准。一些画面中对环境氛围的营造，比如雨后的城市街道，或者阳光穿透树林的景象，都显得尤为真实且富有艺术感。我一直认为，好的CG背景不仅仅是简单的填充，它应该能够烘托主体，传递情绪，甚至成为故事的一部分。这本书似乎正是致力于解决这些问题，并通过实用的技法来帮助读者提升作品的表现力。我非常期待能够从中学习到一些先进的CG技术和创作理念，将其运用到我的实际工作中，为我的设计作品增添更多亮点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对数字绘画和3D建模有着浓厚兴趣的学习者，一直渴望能够掌握一些能够让我的作品看起来更具“真实感”和“质感”的技巧。从朋友那里偶然得知了这本书，虽然还没来得及深入研究具体内容，但仅仅是浏览了一下目录和一些内页的插图，就让我感到非常兴奋。其中关于材质表现和光影处理的部分，我非常感兴趣。我之前在绘制一些金属或者玻璃材质时，总是感觉不够逼真，缺乏那种晶莹剔透或者金属的冰冷感。这本书的插图展示了许多令人惊叹的效果，比如水滴在物体表面的折射，或者金属表面的反光，都处理得非常到位。我迫切地希望能够通过这本书，学习到如何运用恰当的色彩、纹理和光照来模拟这些真实的材质效果。此外，书中所提及的“超质感CG背景表现技法”，也正是我一直以来想要精进的方面。无论是写实风格的风景，还是充满幻想的场景，背景的烘托作用都至关重要。这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对日式漫画风格情有独钟的爱好者，平时也喜欢尝试自己绘制一些场景。最近我一直在寻找能够提升我作品画面表现力的书籍，尤其是那些能够帮助我营造更具氛围感和空间感的背景。当我看到这本书的封面和一些展示图时，我立刻被吸引了。那细腻的笔触，以及对光影的独特处理方式，让我觉得非常新颖。我特别喜欢书中那种朦胧的光线效果，以及通过色彩对比来营造的视觉冲击力。虽然我还不确定具体的技术细节，但从那些精美的画面中，我能感受到作者在色彩运用和构图上的独到之处。例如，一些画面中对远景的虚化处理，以及对景深的精确把握，都让整个画面看起来更加立体和生动。我一直觉得，一个好的背景能够极大地提升整个作品的感染力，而这本书似乎正是我所需要的。我期待能够从中学习到如何通过精湛的CG技法，为我的漫画作品注入更多生命力和艺术感，让我的角色们能够置身于更加丰富多彩、引人入胜的环境之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中，给我一种触手可及的真实感。我之前在学习CG绘画的过程中，总是感觉缺少一些关键的环节，尤其是在如何让画面显得“有重量感”和“有空气感”上，总是有些捉襟见肘。当我翻开这本书，看到那些详细的图例和分析时，我仿佛看到了希望。我尤其对书中关于物体表面纹理的刻画和细节表现的讲解很感兴趣。例如，在描绘石头或者泥土的时候，如何才能让它们看起来粗糙而又富有质感，而不是平面的色块堆砌，这本书似乎提供了很多实用的方法。同时，书中对不同天气和光照条件下的背景表现的探讨，也让我大开眼界。我曾经尝试过绘制阴天或者黄昏的场景，但总觉得不够到位，缺乏那种真实的光线散射和色彩变化。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的可能。我非常期待能够通过学习书中的技法，将我的CG背景表现能力提升到一个新的层次，让我的作品能够更具视觉冲击力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和设计真的太吸引人了！初次翻开就被那细腻的笔触和丰富的色彩所打动。虽然我还没有深入阅读其中的技法部分，但光是那些精美的插画就足以让人沉醉。我尤其喜欢封面呈现出的那种光影效果，仿佛能感受到空气中弥漫的湿润和微风拂过叶片的沙沙声。每一页都像是一幅独立的作品，细节之处的处理更是令人赞叹。例如，画面中远景的模糊处理，恰到好处地突出了前景的主体，这种空间感的营造，即使是对CG技术不甚了解的人，也能感受到其专业性和艺术性。我一直在寻找能够提升自己作品画面质感的教程，而这本书的风格和呈现方式，已经让我对它充满了期待。我相信，通过学习书中的技巧，我一定能够将脑海中的幻想世界更真实地呈现在屏幕上。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术欣赏的画册，让人在学习之余，也能获得视觉上的享受。它的排版也很舒服，没有那种密密麻麻的压迫感，文字和图片之间留有足够的呼吸空间，使得阅读体验更加愉悦。