书法专业教材：书法篆刻装裱知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国教育学会书法教育专业委员会 编

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 装裱
• 教材
• 专业
• 艺术
• 文化
• 技法
• 工具
• 学习

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805046297

版次：1

商品编码：10052469

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：177

正文语种：中文

内容简介

　　《书法专业教材·书法篆刻装裱知识》由三篇组成。一篇主要内容为传统书法知识。第二篇内容为篆刻知识。第三篇为装裱知识。《书法专业教材·书法篆刻装裱知识》能让学生能多了解一点书法点滴常识，多了解一点书法演变的来龙去脉，多了解一点篆刻制印的细致步骤为理念。《书法专业教材·书法篆刻装裱知识》适合中专、高职、大专、本科及广大幼儿园老师选用。

内页插图

目录

第一单元 传统书法知识
第一章 概 述
第一节 书法概念的界定
第二节 学习传统书法的目的和意义
第三节 学习传统书法的任务和方法
第二章 书法发展简史
第一节 先秦书法
第二节 秦汉书法
第三节 魏晋南北朝书法
第四节 隋唐五代书法
第五节 宋元书法
第六节 明清书法
第七节 近现代书法
第八节 当代书法
第三章 楷书介绍
第一节 概述
第二节 魏体
第三节 欧阳询楷书
第四节 颜真卿楷书
第五节 柳公权楷书
第六节 赵孟颞楷书
第七节 其他名家楷书
第八节 小楷
第四章 行书介绍
第一节 概述
第二节 王羲之行书
第三节 其他名家行书
第五章 隶书介绍
第一节 概述
第二节 《曹全碑》
第三节 隶书名作
第六章 草书介绍
第七章 篆书介绍
第一节 篆书的特点
第二节 篆书的识别
第三节 篆书的写法
第八章 书法欣赏
第一节 书法欣赏的一般规律
第二节 书法欣赏的方法
第九章 书法创作
第一节 书法创作的一般规律
第二节 书法创作的方法
第二单元 篆刻知识
第一章 篆刻简史
第一节 起源及名称
第二节 分类及印式
第三节 艺术及流派
第二章 印材及工具
第一节 印材
第二节 篆刻工具
第三章 篆刻技法
第一节 术语介绍
第二节 篆刻程序
第三节 篆刻技法
附录 装裱知识
第一章 装裱工具及材料
第一节 装裱工作室设备
第二节 装裱工具
第三节 装裱材料
第二章 装裱常识
第一节 装裱材料的托法
第二节 书画的品式
第三节 书画的镶覆和砑装

精彩书摘

　　书法包括三个要素：笔法、笔势和笔意。笔法包括指法、腕法、身法、字法、墨法等技巧；笔势是指在遵循结字规律的基础上，笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间所具有的承接呼应关系；笔意是指在书写过程中自然流露出来的作者的审美情趣和人格修养。笔法和笔势属于技法、技巧的范畴，是笔意赖以存在的基础，而笔意则是笔法和笔势的目的，是书法的灵魂。
　　界定书法概念，我们还要进一步区分书法与写字的关系。写字虽有一定的规则及训练过程，但目的是将字写得工整、正确、流利，便于日常交际和工作。写字虽然也有美观的要求，但强调的是平衡、对称、均匀等共性美。书法是在写字的基础上，渗入作者的知识修养与审美趣味，其笔墨随作者情感的变化而起伏跌宕，其中更多地强调个性美的抒发和宣泄。因而从审美的角度来看，写字强调的是共性美，而书法更强调个性美。
　　另一方面，写字和书法的动机与目的不同。写字的动机是实用，归宿也是实用，要求正确、清楚。创作书法的动机是从审美的角度出发的，归宿也在审美，通过作者特定的线条造型语言来表现作者的审美情趣和审美理想。
　　当然，作这样的区分并不是说写字与书法毫无关系。书法史上众多的名篇佳作，最初都是从实用而产生的。尤其是唐代以前，甲骨钟鼎、晋唐碑帖概莫能外。宋代以后，因文人书法的兴起，逐渐使写字与书法分离，写字仅作为书法训练的前奏。字写好了，尚有待于学识、修养、审美情趣等字外功夫的积累和提高，才能心手双畅、笔纵天机，才能融个性、才情于其中，使写字进而成为书法。可见，二者既有高低之分，又有先后之别。虽有交叉，但属于两个不同的概念。
　　思考与练习
　　①什么是书法?它与写字有什么不同?
　　②什么是书法的三要素?三者之间有什么关系?

前言/序言

　　为适应师范学校书法加强班的教学急需，现将《书写训练》中第三单元《传统书法知识》抽出，与原来编写提纲中早已拟定、稿件早已备好、经过专家审定的《篆刻知识》和《装裱知识》结集出版，望各校在使用过程中，提出宝贵意见，以便不断修改、完善。
　　中国教育学会书法教育专业委员会

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南 作者：王德明 教授 出版社：中华文化艺术出版社 定价：128.00 元 --- 内容简介： 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南》是一部全面深入探讨中国传统书画艺术发展脉络、审美特征与收藏实践的权威著作。本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及初涉收藏领域的同仁，提供一个系统、清晰且具有实践指导意义的知识框架。全书内容翔实，论述精辟，覆盖面广，力求在理论深度与可操作性之间找到最佳平衡点。 第一篇：溯源与流变——中国书画艺术的千年演进 本篇追溯了中国书画艺术的起源，重点阐述了其在不同历史时期的关键性转折与风格演变。 第一章 史前遗韵与先秦萌芽： 探讨陶器刻符、岩画符号与早期文字对绘画和书法的原始影响。从“书画同源”的哲学基础出发，分析了“八书”的雏形及其与早期青铜器、玉器铭文的关联。 第二章 秦汉雄风与魏晋风骨： 重点剖析汉隶的成熟及其对后世楷书的奠基作用，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的结构特点。在绘画方面，详述了墓室壁画的叙事性与装饰性，以及顾恺之“传神写照”的理论初探。魏晋时期，书法艺术的自觉性达到高峰，对王羲之“尽善尽美”的书学思想进行了深入解读，并梳理了竹林七贤在艺术精神上的体现。 第三章 隋唐气象与宋元转型： 唐代书法达到了规范化的巅峰，楷书“法度森严”，唐四家（欧、虞、褚、薛）的风格差异与贡献被细致对比。绘画领域，青绿山水与水墨画的并驾齐驱，如李思训的富丽与吴道子的“吴带当风”被重点分析。宋代，院体画的精工与文人画的崛起构成鲜明对比，苏轼、米芾等人的书画理论如何服务于“尚意”的美学追求，成为本章核心议题。元代，赵孟頫提倡的“复古”思潮及其对后世书风的影响被详细论述。 第四章 明清画坛的多元探索： 明代“台阁体”的盛行与江南吴门画派（沈周、文徵明）的文人趣味被加以区分。晚明时期，董其昌的“南北宗论”对后世山水画审美的深远影响是本章的重点剖析对象。清代，碑学兴起对抗帖学，金石入书成为重要趋势，如邓石如的篆隶成就。绘画上，四王、四僧的风格分野及扬州画派的市井气息，展现了清代艺术的复杂面貌。 第二篇：艺术本体——书画鉴赏的技法与语汇 本篇专注于提供一套科学、系统的鉴赏方法论，从技术层面解构书画作品的内在价值。 第五章 书法鉴赏的“骨、肉、血、神”： 详细阐释了线条（笔法）的力度、提按、藏露等具体技法，如何构成字的“骨架”。探讨了结体（章法）中的空间处理、欹侧平衡与疏密关系。通过分析不同书体（篆、隶、草、行、楷）的时代特征，教授读者如何通过笔墨细节判断其年代与作者。本章着重讲解了“墨分五色”在不同书写载体（绢、纸）上的表现差异。 第六章 绘画审美的要素剖析： 将绘画鉴赏分解为“意境、气韵、笔墨、设色”四大板块。意境探讨画家胸襟与作品所营造的氛围；气韵则关注生命力和精神的贯注。在笔墨技法上，详细区分了斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等常用皴法，以及点苔、点渍的运用规律。设色方面，解析了中国画中矿物颜料（如石青、石绿）的耐久性与时代特征，以及水墨晕化的层次感。 第七章 纸张与绢布的物理考证： 鉴赏的基础在于材料的辨识。本章系统介绍了中国传统书画装裱中使用的主要载体，包括皮纸、宣纸、绫罗的制作工艺和年代特征。通过显微镜观察法（理论介绍），指导读者识别纸张的纤维结构、水印、蠹蚀痕迹等自然老化特征，以辅助真伪判断。 第三篇：收藏实践——真伪辨识与市场策略 本篇聚焦于书画收藏的实际操作层面，提供风险规避与价值评估的实用工具。 第八章 辨伪识真的核心要诀： 辨伪是收藏的重中之重。本章将历代伪作的常见手法系统归类，如“以旧混新”、“摹本伪充原作”、“替名作伪”等。重点分析了伪托名家题跋的规律，以及通过印章的朱泥、印泥成分来辅助判断年代的方法（此处不涉及现代化学检测，仅基于传统经验判断）。对于“仿品”与“伪作”的区别，进行了清晰的界定。 第九章 题跋印鉴的解读与价值： 题跋不仅是作品的佐证，也是重要的艺术组成部分。本章详述了历代收藏家题跋的体例、用语习惯，以及鉴藏印的“流派”特征。介绍如何通过印泥的干湿、印文的清晰度来推断钤印的时间点，从而为作品的流传有序提供旁证。 第十章 收藏投资的规划与维护： 结合当前市场趋势，分析了不同门类（如明清扇面、近现代水墨）的价值潜力与风险。强调了艺术品保险、储存环境（温湿度控制）的重要性。最后，提供了建立个人艺术品档案、进行合理估价的初步框架，引导收藏者建立健康、理性的收藏观。 结语： 《翰墨丹青》力求以严谨的学术态度，揭示中国书画艺术跨越千年的独特魅力。它不仅是案头的学术参考书，更是每一位热爱传统文化者手中，探索翰墨世界奥秘的实用指南。本书的装帧设计亦力求典雅古朴，配有大量高清线描图及细节对比图版，以助读者直观理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的印象，在于它对“材料学”与“文化史”的融合应用。这本书并没有将装裱视为一个简单的后期加工过程，而是将其提升到了与创作主体同等重要的地位。书中对装裱用“砑光纸”的起源考证，追溯到了宋代的内府用纸标准，这极大地拓展了我对“古旧感”来源的认知。我以前总觉得旧裱的效果是时间沉淀的结果，但读完这本书才明白，很多“旧”是可以通过严谨的材料选择和处理手法来“复现”的，这对于当代书法家和篆刻家来说，提供了巨大的创作可能性。它让你思考的不再是“我如何让我的作品看起来像古人”，而是“我如何理解古人的艺术语境，并将其融入我自己的表达中”。这种对材料背后文化语境的深度挖掘，让这本书的价值远远超越了一本普通的“工具书”，它更像是一部关于中国传统手工艺美学的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计实在令人称道，它不像一般的教材那样将各个知识点割裂开来，而是构建了一个非常顺畅的知识流。特别是它对“书法审美”与“装裱实践”之间的桥梁搭建，处理得非常高明。很多书法学习者往往在作品完成之后，面对“如何装裱”这个问题时感到迷茫，不知道自己的行草作品适合用“镜裱”还是“条幅”。这本书通过大量的古代名家作品案例，详细拆解了不同书体（如楷书的端庄需要横向的稳定感，而大草的动势则需要垂直向上的延伸支撑）在视觉重量分配上的差异。我特别喜欢其中一个关于“裱边留白”的章节，它不是教你固定的尺寸，而是提供了一套基于作品“气场”来判断留白宽窄的判断框架，这极大地提升了我的作品感知力。这种将“技术”服务于“艺术意图”的教学思路，使得这本书的实用价值和理论深度达到了一个难得的平衡点，读起来完全没有枯燥的堆砌感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对篆刻印章略有涉猎的业余爱好者，当初翻开这本书，主要是冲着篆刻部分的内容去的。然而，这本书的篆刻章节处理得非常巧妙，它并没有将重心放在传统的“刀法流派”的罗列上，而是着力于“意境的表达”。举个例子，书中用大量的篇幅去分析了不同石材（青田、寿山、巴林）在受刀时的阻尼感和最终呈现的肌理差异，这对于一个初学者来说，提供了非常直观的感性认识。更绝的是，它引入了“边款的叙事性”这一概念，详细讲解了如何通过边款的布局、字体选择和文字内容，来完成对印章主题的“补充说明”甚至“反向叙事”，这种对印章整体性设计的关注，让原本枯燥的刻字过程变得富有文学和哲学意味。我尝试按照书中的提示，用朱泥石试刻了一方仿古印，其间对“冲刀”和“平刀”的处理细节，书中描述得丝丝入扣，让我第一次体会到，篆刻不仅仅是技艺，更是一种在方寸之间建立微观世界的创造行为。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《书法专业教材：书法篆刻装裱知识》一上手给人的感觉就是内容扎实，装帧考究，一看就是下了大功夫的诚意之作。光是封面那淡雅的米黄色，配上苍劲有力的书名印刷，就让人对内里的知识充满了期待。我最欣赏的是它在基础理论讲解上的严谨态度。比如它对不同时期装裱技艺演变的历史脉络梳理，简直可以算是一部微型的装裱史。它没有简单地罗列图示，而是深入探讨了“裱”这一动作背后所蕴含的审美取向——如何通过装裱的材质、颜色、刀法，去烘托和提升书作本身的气韵。尤其是对“绫绢”与“纸张”特性的对比分析，那种细致到纤维走向的观察，让我这个长期在“纸上谈兵”的爱好者茅塞顿开。它强调的不是机械复制，而是理解每件作品与装裱形式之间“物我合一”的辩证关系，这种深层次的思辨，远超出了市面上许多只教你怎么“动手”的教程。阅读的过程中，我感觉自己不是在学习一项技术，而是在进入一种与古人对话的仪式感之中，每一个步骤的选择都承载着对艺术品的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到一本专业教材，我通常会准备好应付那些晦涩难懂的术语和过于理论化的描述，但《书法专业教材：书法篆刻装裱知识》在这方面做得相当克制。它的语言风格非常接近一位经验老到的老师傅在和心仪的徒弟耳提面命，既有专业性，又不失人情味。比如在讲述装裱中“糊化”和“熨烫”的工艺时，它非常注重细节的“手感”描述，比如“上浆要恰到好处，既要保证黏性，又不能让水分渗入纸背过深，否则会造成二次洇墨的风险”。这种注重实操细节的描写，对于我们这些没有机会天天接触传统作坊的人来说，简直是雪中送炭。我根据书中的描述调整了自己在家中为一幅临帖作品裱糊的力度和速度，效果立竿见影，作品平整度大幅提高，而且没有出现我以前最担心的“起皱”现象。这种注重身体力行的教学，让我觉得这本书是真正用心来服务于学习者的。

评分☆☆☆☆☆

但网页上一直显示的有货，早说没货我就不买了呀！！！！就那么耗着

评分☆☆☆☆☆

另一方面，写字和书法的动机与目的不同。写字的动机是实用，归宿也是实用，要求正确、清楚。创作书法的动机是从审美的角度出发的，归宿也在审美，通过作者特定的线条造型语言来表现作者的审美情趣和审美理想。

评分☆☆☆☆☆

《书法专业教材·书法篆刻装裱知识》能让学生能多了解一点书法点滴常识，

评分☆☆☆☆☆

但网页上一直显示的有货，早说没货我就不买了呀！！！！就那么耗着

评分☆☆☆☆☆

思考与练习

评分☆☆☆☆☆

当然，作这样的区分并不是说写字与书法毫无关系。书法史上众多的名篇佳作，最初都是从实用而产生的。尤其是唐代以前，甲骨钟鼎、晋唐碑帖概莫能外。宋代以后，因文人书法的兴起，逐渐使写字与书法分离，写字仅作为书法训练的前奏。字写好了，尚有待于学识、修养、审美情趣等字外功夫的积累和提高，才能心手双畅、笔纵天机，才能融个性、才情于其中，使写字进而成为书法。可见，二者既有高低之分，又有先后之别。虽有交叉，但属于两个不同的概念。

评分☆☆☆☆☆

111111111111111111

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，书法专业教材·书法篆刻装裱知识由三篇组成。第一篇主要内容为传统书法知识。第二篇内容为篆刻知识。第三篇为装裱知识。书法专业教材·书法篆刻装裱知识能让学生能多了解一点书法点滴常识，多了解一点书法演变的来龙去脉，多了解一点篆刻制印的细致步骤为理念。书法专业教材·书法篆刻装裱知识适合中专、高职、大专、本科及广大幼儿园老师选用。，，书法包括三个要素笔法、笔势和笔意。笔法包括指法、腕法、身法、字法、墨法等技巧笔势是指在遵循结字规律的基础上，笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间所具有的承接呼应关系笔意是指在书写过程中自然流露出来的作者的审美情趣和人格修养。笔法和笔势属于技法、技巧的范畴，是笔意赖以存在的基础，而笔意则是笔法和笔势的目的，是书法的灵魂。界定书法概念，我们还要进一步区分书法与写字的关系。写字虽有一定的规则及训练过程，但目的是将字写得工整、正确、流利，便于日常交际和工作。写字虽然也有美观的要求，但强调的是平衡、对称、均匀等共性美。书法是在写字的基础上，渗入作者的知识修养与审美趣味，其笔墨随作者情感的变化而起伏跌宕，其中更多地强调个性美的抒发和宣泄。因而从审美的角度来看，写字强调的是共性美，而书法更强调个性美。另一方面，写字和书法的动机与目的不同。写字的动机是实用，归宿也是实用，要求正确、清楚。创作书法的动机是从审美的角度出发的，归宿也在审美，通过作者特定的线条造型语言来表现作者的审美情趣和审美理想。当然，作这样的区分并不是说写字与书法毫无关系。书法史上众多的名篇佳作，最初都是从实用而产生的。尤其是唐代以前，甲骨钟鼎、晋唐碑帖概莫能外。宋代以后，因文人书法的兴起，逐渐使写字与书法分离，写字仅作为书法训练的前奏。字写好了，尚有待于学识、修养、审美情趣等字外功夫的积累和提高，才能心手双畅、笔纵天机，才能融个性、才情于其中，使写字进而成为书法。可见，二者既有高低之分，又有先后之别。虽有交叉，但属于两个不同的概念。思考与练习①什么是书法?它与写字有什么不同?②什么是书法的三要素?三者之间有什么关系?。

评分☆☆☆☆☆

多了解一点书法演变的来龙去脉，