力量：动画速写与角色设计 [Force:character design from life drawing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马特斯 著，吴伟，王颖 译

图书标签:

• 动画
• 速写
• 角色设计
• 绘画
• 人体结构
• 动态
• 素描
• 艺术
• 技巧
• 参考资料

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211064

版次：1

商品编码：10063710

包装：平装

丛书名： 国际动画教育指导丛书

外文名称：Force:character design from life drawing

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：338000##

编辑推荐

　　《力量：动画速写与角色设计》将讲解如何进行富于创意的速写，以此调动并激活潜在的创造力，使艺术创造的灵感油然而生，从而令戏剧感、视觉冲击力到达前所未有的高度，创造出令人信服、呼之欲出的角色。生活为我们提供了极其丰富的创作养料，艺术的真实并不是生活中原本状态的再现，而是经过了提炼和升华，只有这样我们创造的角色形象才会有血有肉。
　　释放你的想象力，用深入的练习打磨你的技巧，把理论付诸实践
　　观察如何借助模特照片完成速写并激发出角色设计的灵感
　　用富于创意的速写去创作能够令人注目、有所共鸣的原创角色
　　特别感谢《海底总动员》的设计师Rik Maki.《超人特工队》的设计师Teddy Newton，《麻辣女孩》的设计师Stephen Silver，正是这些杰出的角色设计师们提供的精美插图使《力量：动画速写与角色设计》异彩纷呈。
　　富于创意的速写会让你的角色设计提升到一个新高度。

内容简介

　　《力量：动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量：动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量：动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。《力量：动画速写与角色设计》含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。
　　《力量：动画速写与角色设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的教材或教辅使用，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。

作者简介

　　Michael D.mattesi，是美国娱乐艺术学院的教学总监。作为一名动画艺艺术家和教育家，他有着近20年的丰富经验，曾供职于美国的迪士尼、跳蛙、惊奇漫画、孩之宝、ABC广播、微软、EA（电子艺界）、梦工厂、尼克儿童频道等公司。

内页插图

目录

第1章 力量与角色1
神奇的角度15
打开思路22

第2章 空间与角色37
有力量的形体37
空间封闭的盒子——大小等于空间深度43
位置等于空间深度54

第3章 图形与角色61
图形的抽象62
有力量的图形64
有力量的三角形69
那个管用的“封闭盒子”回来了74
三分法81
脸部比例88

第4章 服装与角色95
色调或明暗关系96
色彩理论99
角色设计的灵感150
富有想象力的设计154

第5章 纪实性速写与角色171
寻找角色172
角色的布局188
建筑与角色196

第6章 动物与角色207
结语229

精彩书摘

　　第1章　力量与角色
　　在本章，我们将体验一次冒险。在这个过程中，我们会把角色模型挤压到它们受力的极限。为什么要这样做呢？因为动势剧烈的造型可以帮助你定义角色。一个角色模型在它散架之前所能承受的最大力量是多少？我应该从哪个方向给造型施力？在寻找答案的过程中，我们会探索这些问题以及其他的一些问题。
　　我在设计角色时遵循的一条黄金法则是：角色模型必须能够按照我想塑造的主体那样工作或者运行。所以，如果它是一个人物，那么它必须符合我第一本书提到的原则。整个造型的节奏必须连贯。我对造型节奏的理解满足我的其他要求吗？
　　所以，作为一个形态可以变化和恢复的物体，下面图示中的箭头就是你绘画时所要参考的。每条线都是一种力量。在我的《力量——动画师应该掌握的动态生活速写》一书中，我用大量的细节讨论了力量是如何起作用的以及艺术家容易掉进的陷阱，这些陷阱会影响力量的表现。下面的图示不仅说明了抽象出来的力是如何作用的，还告诉了我们可以如何控制它。

前言/序言

　　你手中拿着的这本书是同类书中的第一本。市面上有关于人体绘画的书，也有关于角色设计的书，但还没有一本书将二者联系起来。以我自己的经验来看，这是一座非常重要的桥梁，是一座灵感的桥梁！
　　高中时，我记得自己拒绝在画漫画书和创作其他作品时查找参考。我当时认为那是缺乏创造力的抄袭行为，所以我没能走得比实物更为深入。在我16年的职业生涯中，经历了电影、电视以及视频游戏等领域，每当我没有灵感或是无法摆脱自己的固有思路时就会借助于参考！我对创作对象了解得越多，我的想法就越为成熟。
　　随着我认识的娱乐产业同行越来越多，我不断地发现他们之中最厉害的人总是会使用参考，这让他们成为一种“内在的百科全书”。如果没有这些调查积累，你的思路就会非常肤浅或者几乎干涸。因此，记住这个道理，我会在书中告诉你如何通过纵览造型百科来实践并拓展创造力。
　　当对模特写生的时候，你会从大量的信息中得到灵感。大量多变的力量、形式、形状、纹理和色彩会深深地吸引你。
　　许多学校并没有引导学生如何去享受写生或是享受对模特进行创作时的自主力和控制力。在数字艺术学院，我发现从其他学校进来的学生都被灌输以这样的观念：测量和纯技巧才是绘画的第一步。这些学生来找我就是希望能够重新享受绘画本身。绘画没有对与错，但你必须找到让自己快乐的方式。在这本书中，你所看到的画就是我在绘画时让自己快乐的方式。我常常进行自我分析，所以我可以做到寓教于乐。信不信由你，总有让我疯狂的方法。这些方法和愿望正是我要与你分享的。
　　我的第一本书《力量——动画师应该掌握的动态生活速写》讨论了如何理解并实践人类有系统有节奏的能量并将之体现在你的艺术中，以及为什么所有创造的基础是真实。首先，必须要捕捉到基本的事实。为什么这么说呢？我的意思是在特定时间对于特定模特要有非常纯粹清晰的认识。尽量不要掺杂主观意见，仅仅是欣赏和理解眼前的事实即可。其中最难做到的是忠于视觉的真实。一旦你理解了，就会不由自主地欣赏你眼前的人类之伟大。
　　这本书探讨了如何让你的绘画成为你的心之所向。你是如何看待创作对象的？你应如何大胆地实现你的想法？

探索人类形态的奥秘：从观察到创作的深度实践 一、 捕捉生命的瞬间：动态速写的核心要义 本书并非关于如何进行卡通化或风格化设计，而是一场深入探索人类形体本质的旅程。我们将聚焦于“动态速写”这一至关重要的基础训练，旨在培养创作者用最简洁、最有力的笔触捕捉生命瞬间的能力。我们相信，任何成功的角色设计，其根基都深植于对现实世界——特别是运动中人体的精准观察与理解。 1. 观察的艺术：超越表象 动态速写的核心不在于“画得像”，而在于“感受得到”。我们将引导读者如何训练自己的眼睛，穿透皮肤和衣物的表象，直达骨骼、肌肉和重力的作用点。这包括对人体结构在不同姿态下受力、平衡和扭转的敏感度训练。我们会详细解析如何识别并强调决定一个姿态“活力”的关键线条——行动线（Line of Action）。这不是一个抽象的概念，而是塑造角色动感的生命线。 2. 节奏与流动：时间感的融入 成功的速写应包含时间感。人体姿态是一个连续运动过程中的一个“切片”。本书将深入探讨如何通过线条的粗细变化、压力分布和空间关系的捕捉，来暗示运动的起点和终点。我们将区分静态的、几何学的测量与动态的、流动的感知之间的差异。训练目标是，即便只是几秒钟的观察，也能在纸面上重现出那个姿态所蕴含的内在张力与节奏感。这要求读者学会“放弃细节，拥抱本质”。 3. 简化与提炼：从复杂到清晰 面对复杂的三维人体结构，如何在二维平面上进行有效的简化至关重要。我们将系统介绍如何使用几何体（如方块、圆柱、球体）作为基础骨架，快速建立姿态的体积感和空间感，而非陷入于解剖学的泥潭。这部分内容侧重于“信息密度”的控制：哪些信息必须保留以传达动态，哪些可以果断舍弃以保持视觉的冲击力。 二、 角色设计的基石：基于观察的结构重塑 掌握了动态速写的语言后，我们将把这种观察能力转化为角色设计的坚实基础。一个令人信服的角色，无论其风格如何夸张，其内在的运动逻辑必须是可信的。 1. 结构与比例的灵活应用 我们不会提供一套僵硬的“标准比例表”，而是探讨比例在叙事中的作用。通过对大量现实人体观察的积累，读者将学会如何有意识地调整角色的结构比例，以服务于角色的性格、职业或超凡能力。例如，如何通过夸大躯干的长度来表现角色的威严感，或通过缩短四肢来暗示其敏捷性或笨拙感。这些调整必须根植于对“正常”形态的深刻理解之上。 2. 动作逻辑与重力模拟 角色设计中的“站姿”绝非随便站立。每一个姿态都应反映角色的内心状态和物理环境。本书将详细解析如何利用重力线、支撑面（Base of Support）和重心（Center of Gravity）来“锚定”角色。我们将分析不同类型角色（如战士、学者、刺客）在面对压力、放松或进攻时，其身体重心会如何微妙地偏移。这种对物理真实性的尊重，是赋予角色“重量感”和“存在感”的关键。 3. 情绪的身体语言 情绪是驱动动作的内在力量。我们将探讨特定情绪（如恐惧、愤怒、喜悦、疲惫）如何具体地映射到身体姿态上：肩膀的收缩、脊柱的弯曲、手部的姿态。通过将情绪转化为可绘制的身体语言，角色便能脱离静止的插画，拥有内在的“故事性”。 三、 从速达到设计：造型的演化与深化 最后，我们将探讨如何将动态速写的即时性、表现力，有效地融入到更精细的角色设计流程中。 1. 造型的语汇建立 一个优秀的设计师需要建立自己的“造型词汇库”。这包括对不同“形体语言”的积累：例如，用棱角分明的形状表现坚硬和侵略性，用有机流畅的曲线表达柔韧与智慧。这些词汇的来源，正是我们通过无数动态速写练习对现实形体进行的抽象和总结。 2. 姿态与叙事的融合 角色设计不是孤立的摆拍，它应当是叙事的一部分。我们将指导读者如何为角色构建一系列具有连贯性的“关键姿势”（Key Poses），这些姿势共同定义了角色的行动范围和表现力上限。这要求设计师在创作每一个姿态时，都思考：“这个姿态在这个故事片段中意味着什么？” 3. 媒介的过渡与表达 本书的重点始终在于基础形态的构建，而非特定软件的操作。我们将讨论如何将手绘速写中获得的“生命力”和“能量感”，准确地传递到数字绘图环境中，避免因媒介转换而导致的僵化。核心在于，一旦理解了结构与动态的内在规律，任何工具都只是实现表达的手段。 本书旨在为严肃的创作者提供一个坚实的、以观察为驱动力的训练体系。它要求读者投入时间和精力去观察真实的世界，而非仅仅依赖于模仿现有的、已经被风格化的图像。力量，源于对基础的深刻掌握与不懈的实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名动画行业的资深从业者，对“动势”和“节奏”的理解有着近乎苛刻的要求。这本书的出现，无疑为我们这类专业人士提供了一个极佳的参考范本。它没有采用那种学院派的僵硬术语，而是用一种非常直观、充满激情的方式来阐述“力量”的本质。我发现，许多我过去凭直觉做出的判断，在这本书里都得到了系统的理论支持和视觉佐证。书中对“瞬间爆发力”的处理尤其精彩，那种将时间压缩到极致，只留下最关键姿态的描绘技巧，对于制作高潮场景的定帧至关重要。这本书的价值在于，它不仅仅教会你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这样画”。它拓宽了我对角色设计与动画表现力之间关系的认知边界，是一本值得反复翻阅的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦恼于自己的角色设计总是显得僵硬和缺乏生气，直到我偶然接触到了这本书。它的视角非常独特，强调了“从生活中汲取力量”的核心理念。作者没有直接堆砌复杂的理论，而是通过大量的真实观察案例，教我们如何去“感受”人物的姿态和情绪。我尝试着用书中的方法去观察身边的人，比如在咖啡馆里的人们，公交车上的乘客，甚至是公园里玩耍的孩子，很快就发现自己的速写本上出现了质的变化。那些原本生硬的线条，开始有了节奏感和韵律感。这本书的文字部分也写得极为精炼，没有多余的废话，每一句话似乎都蕴含着深刻的洞察力。它不是那种让你死记硬背的工具书，而更像是一位经验丰富的大师在你耳边低语，引导你找到属于自己的表达方式。读完之后，我感觉自己对“画动态”这件事的理解被彻底颠覆了，建立了一种全新的、更具生命力的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种充满力量感的线条和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我手里拿着它，感觉就像握住了一块沉甸甸的艺术品，而不是一本普通的教学书。翻开内页，那种对动态捕捉的细致入微的观察和处理方式，让我深感震撼。作者似乎有一种魔力，能将瞬间的动作定格，并赋予其持久的生命力。我特别喜欢它在解析人物动态时所采用的那种分解步骤，非常清晰易懂，即便是初学者也能很快抓住其中的精髓。那种对人体结构与运动规律的深刻理解，不仅仅停留在表面的模仿，更是深入到了力学和情感的表达层面。这本书的排版设计也很有心思，留白恰到好处，让每一幅速写都能“呼吸”，不会让人感到拥挤和压迫。它更像是一本艺术家的速写日记，记录着灵感迸发的瞬间，也启发着我不断去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感简直无可挑剔，拿在手里就知道是用心制作的。我尤其欣赏其中关于“能量流动”的章节。作者用非常抽象却又直观的方式，讲解了如何通过线条的粗细、方向和曲率来表现内在的张力和外部的冲击。这对于我这种习惯于画静态角色的画师来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，一个好的角色设计不仅仅是好看的外形，更重要的是它所蕴含的“势能”。通过书中大量的对比案例，我能清晰地看到，同样一个动作，如果缺乏对内在力量的把握，视觉效果就会大打折扣。这本书对细节的处理非常到位，即便是最细微的肌肉群的转折和关节的受力点，作者都给出了令人信服的解析。这不仅仅是速写技巧的提升，更是对人体解剖学和物理学在艺术领域应用的深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的设计书籍很多都流于表面，只展示最终的精美效果图，却很少深入剖析背后的创作心路。然而，这本书却非常诚实地展示了从最初的草稿到最终定稿的整个“搏斗”过程。那种笔触的犹豫、修改的痕迹，甚至是一些失败的尝试都被保留了下来，这让我倍感亲切和鼓舞。它让我意识到，伟大的作品也必然经历过无数次的推敲与打磨。特别是关于如何用“最小的笔触捕捉最大的动态”那部分，作者的讲解非常具有启发性。我开始学着放下对完美线条的执念，转而去追求神韵和节奏感。这本书的编排结构非常流畅，从基础观察过渡到复杂场景的动态捕捉，层层递进，逻辑性极强，让人读起来丝毫不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。有点慢！整体不错。

评分☆☆☆☆☆

赞???

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，二次元的世界，有一些人物画像

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，印刷不错。

评分☆☆☆☆☆

"呵呵，很好，给个""优"""

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

评分☆☆☆☆☆

质量不错。正在使用当中！

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，容易理解！

评分☆☆☆☆☆

书是好书，不过这种画风确实很美式，而且有点过时了，作为学习还行。