现货包邮 仓库直发：造房子 建筑大师王澍的建筑文化随笔集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王澍 著

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店铺： 中南博集天卷官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535678096

商品编码：10710254492

开本：16

出版时间：2016-08-01

内容简介

《造房子》是建筑大师王澍的建筑文化随笔集。
*10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
*4篇建筑作品历程书写——王澍的建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在《造房子》中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
*6篇散文随笔 1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。
*《造房子》从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

作者简介

王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。
1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。
2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。
2011年，获法国建筑科学院金奖。
2012年，获普利兹克建筑奖。
2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。

目录

自序
素朴为家

意识
造园与造人
自然形态的叙事与几何
走向虚构之城
当“空间”开始出现
营造琐记
循环建造的诗意——建造一个与自然相似的世界
隔岸问山——一种聚集丰富差异性的建筑类型学
剖面的视野——滕头案例馆
为了一种曾经被贬抑的世界的呈现
走入树石的世界

语言
中国美术学院象山校区
我们从中认出——宁波美术馆设计
中山路：一条路的复兴与一座城的复兴

对话
叛逆的征途
触碰另一个世界的边缘
精神山水
重返自然的道路
问答录：一个人需要多大的房子

尾声
那一天

别处风景：城市漫步与空间叙事 一部关于行走、观察与重新发现日常之美的深度随笔集 作者：【此处可设想一位专注于城市研究与空间哲学的虚构作者名，例如：林远航】 内容提要： 本书并非聚焦于宏大的建筑理论或特定的建筑师生平，而是一次对“空间”作为一种生活体验的细腻捕捉与深度剖析。作者林远航以一名热衷于城市漫步的观察者身份，带领读者穿梭于熟悉又陌生的城市肌理之中。全书围绕“行走的力量”、“界限的消融”、“时间在材料上的刻痕”以及“记忆的地理学”等核心议题展开，通过对平凡街道、废弃角落、公共广场乃至私人宅邸中那些不经意被忽略的细节进行深入的文字描摹与哲学反思，揭示了城市景观背后隐藏的社会张力、历史幽灵与个体情感的交织。 本书力图唤醒读者对周遭环境的感知能力，挑战“看”与“理解”之间的鸿沟。它探讨了如何在现代都市的高速运转中，重新建立起人与空间之间有温度、有深度的对话关系。这不是一本教人如何建造的指南，而是一本教人如何“居住”与“感知”的指南。 --- 章节结构与内容细述 本书共分为四个主要部分，每一部分都对应着一种特定的感知维度： 第一部：足迹的几何学——行走作为一种研究方法 (The Geometry of Footsteps) 本部分探讨“行走”这一最原始的空间介入方式，如何重塑我们对距离、尺度和方向的认知。作者挑战 GPS 和地图提供的标准化空间叙事，主张以身体力行丈量出的“真实距离”。 一、被遗忘的尺度与步频： 分析城市规划中，行人步速与建筑间距的不协调。探讨在不同材质（柏油、鹅卵石、泥土）上行走时，身体感受到的节奏变化，以及这种节奏如何影响思考的连贯性。 二、迷失的艺术： 深入讨论在迷路过程中，大脑如何重建新的空间认知地图。记录了数次在老城区巷陌中“故意迷失”的经历，并以此为基础，探讨了不确定性在空间探索中的积极意义。 三、边缘的吸引力： 聚焦于城市中各种“边缘地带”——人行道与车道的交界、建筑外墙与围栏的过渡区、公共与私有空间的模糊地带。这些地带往往是城市能量积蓄和文化冲突最前沿的区域。 第二部：材料的沉默语言——时间的沉积与物质的低语 (The Silent Language of Materials) 本部分是对建筑与城市环境中，非叙事性元素的深度解读，即那些不直接传达信息，却承载了最多历史重量的“物”本身。 四、锈蚀的哲学： 对金属构件（铁栏杆、消防栓、旧路牌）的氧化过程进行细致观察。锈迹不仅仅是腐蚀，更是时间对人造物进行缓慢“回收”的艺术，探讨其美学价值和不可逆性。 五、砖石的记忆密度： 对不同年代和产地的砖块进行比较研究。探究红砖、青砖、混凝土块在吸光、吸湿和声音传导上的差异，以及这些物理特性如何塑造了特定历史时期下的室内外氛围。 六、光影的雕塑： 讨论光线而非结构本身，如何定义一个空间的临时性和永恒性。通过对清晨、正午和黄昏时分，特定窗洞、拱廊投下的光斑的描摹，阐述光影对空间情绪的决定性影响。 第三部：人造的自然与错位的风景 (The Manufactured Nature and Displaced Scenery) 本部分关注城市中被介入、被驯化，或被有意无意创造出来的“自然元素”，以及这些元素如何与人类活动形成复杂的关系。 七、盆景与盆景外的世界： 考察城市阳台、屋顶花园和人行道边的绿化带。分析这种被严格限制和修剪的“自然”，与野外景观的本质区别。探讨人们在城市中对绿色的渴望与控制欲之间的矛盾。 八、水体的驯服： 审视城市中的喷泉、人造河流与防洪渠。这些水系如何从自然现象被简化为景观元素，以及其声音（或寂静）如何影响周遭的交流与沉思。 九、界面模糊： 关注那些试图在室内外之间建立模糊连接的设计，如大面积玻璃幕墙、半开放式庭院。探讨这些“透明的墙”究竟是连接，还是更彻底的分离。 第四部：日常的剧场——空间中的个体行为剧本 (The Theater of the Everyday) 本书的最终落脚点，回归到空间的使用者——人的行为模式上。作者将城市空间视为一个巨大的、持续上演的无声剧场。 十、等待的肖像： 长期观察公交车站、银行排队区、咖啡店的角落。分析人们在“等待”这一特定行为下，如何调整自己的姿态、视线和与周围环境的互动距离。 十一、噪音的层级结构： 对城市声景进行分类解析——从低频的交通轰鸣到高频的人类对话。探讨我们如何学会对某些噪音进行“选择性失聪”，以及这种筛选机制如何反映了个体的社会阶层和心理状态。 十二、空位的社会学： 探讨公共座位（公园长椅、地铁座椅）的“被占据”与“被遗弃”状态。一个空位，在不同时间点和不同人群眼中，代表着邀请、排斥、遗忘或占有。 --- 作者寄语： “我们行走，不是为了抵达彼岸，而是为了感知脚下土地的纹理；我们观看，不是为了识别物体，而是为了捕捉光线在物体上留下的短暂情绪。本书献给所有愿意放慢脚步，重新校准自己感知频率的城市居民。真正的建筑，存在于我们每一次呼吸与每一步落脚之间。” 装帧设计建议（非正文内容）： 建议采用哑光纸张，封面设计应极简，使用高对比度的黑白摄影或抽象的线条图，以凸显文字的思辨性和内敛的观察深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少接触到如此直白地将“建筑文化”与“随笔”结合的书籍。通常，建筑文化要么被包装成高高在上的理论教材，要么就沦为一些缺乏深度的游记散文。这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点——用散文的流畅和亲切，来承载大师深厚的文化积淀。我猜想，王澍先生在写作时，一定是抱着一种“分享”的心态，而不是“教导”。他可能会用非常生活化的语言，去解读中国传统建筑中那些复杂的符号和仪式感，比如屋顶的坡度、庭院的朝向，它们背后到底隐藏着怎样的宇宙观和人伦秩序。这种将宏大叙事融于细微观察的能力，是真正大师的标志。我特别期待看到他对“地方感”的论述，在全球化的今天，如何保持一个建筑的“根”，如何让它成为那片土地上独一无二的“容器”。这本书对我来说，更像是一把钥匙，能够开启我理解中国传统智慧与现代生活如何和谐共处的全新视角，而不是单纯学习如何盖房子。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货包邮 仓库直发：造房子 建筑大师王澍的建筑文化随笔集》的封面设计就透着一股朴素而深沉的气息，那种带着泥土芬芳和时间沉淀的质感，让人一下子就被吸引住了。我特地去翻阅了一些关于王澍先生的其他资料，发现他对于传统材料和工艺的执着，简直到了痴迷的地步。这本书的标题里“造房子”三个字，听起来就不仅仅是关于钢筋水泥的堆砌，而是蕴含了更深层次的对“家”的理解和对地域文脉的尊重。我猜想，里面的文字一定充满了对建筑本质的叩问，比如如何让建筑在高速发展的时代里不失掉灵魂，如何让一方水土的记忆通过具体的屋檐、墙体得以延续。想象着他坐在堆满旧砖残瓦的工作室里，用他特有的那种平静而坚定的笔触，去描绘他对建筑空间、光影、材料的感悟，这本身就是一种别样的享受。它绝不是那种空洞的理论说教，更像是智者对初学者的温柔指引，让你重新审视我们赖以生存的居住环境，体味那些被现代都市生活快速消解掉的美好。我期待从这些随笔中，看到那些隐藏在宏大叙事背后的，关于一棵树、一块石、一抹光的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑学的兴趣更多地源于对生活美学的追求，而不是纯粹的技术探讨。所以，在选择阅读材料时，我会更倾向于那些带有强烈个人印记和文化反思的作品。这本书的名称暗示了它是一本“随笔集”，这意味着我们可以更近距离地接触到王澍先生的内心世界，听他讲述那些不那么正式，却可能更深刻的思考碎片。我希望能从中捕捉到他对“手作”的珍视。在如今这个AI都能生成设计图的时代，坚持亲手触摸材料、感受肌理的建筑师显得尤为可贵。我相信，书里一定有许多关于匠人精神的探讨，关于如何对抗工业化带来的标准化和同质化。也许他会谈到某次在乡村考察时，一块被遗弃的旧木头如何激发了他的灵感，或者某次失败的尝试如何教会他更谦卑地对待自然。这种充满温度和人生阅历的文字，远比冰冷的设计规范更具感染力。我希望读完后，能带着一种更审慎、更慢下来的眼光去看待身边的每一栋建筑，感受它们背后承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

读完一些关于当代建筑思潮的论述后，我愈发感到疲惫，那些充斥着复杂术语和前卫概念的作品，往往让人觉得遥不可及，仿佛建筑已经变成了一种只供少数精英阶层把玩的高深艺术。因此，这本书的出现，对我来说像是一股清流。王澍先生的建筑哲学，向来以“在地性”和“人文关怀”为核心，这一点从书名中那个朴实的“造房子”就能窥见一斑。我一直好奇，他如何将那些看似陈旧的传统元素，比如徽派的马头墙、江南的园林意境，用一种既不媚俗又不失创新的方式融入到当代语境中。我设想，书中肯定会详细阐述他对“时间感”的把握，建筑不应该只是一个瞬间完成的物件，它应该能够呼吸，能够随着居住者的生活而变化，甚至能够接纳岁月的侵蚀而不失其美感。这本书或许能提供一个思考的支点，让我们重新审视，真正的建筑大师，其伟大之处绝不在于设计出惊世骇俗的外形，而在于如何通过空间和材料，滋养人的精神世界。我非常期待他如何拆解那些我们习以为常的建筑概念，并给予全新的、富有东方智慧的阐释。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“建筑文化随笔集”这个标签时，立刻联想到了中国文人传统中那种“胸中有丘壑，笔下见山河”的境界。王澍先生的建筑作品，无论是中国美术学院的象牙塔，还是其他历史建筑的修复，都流露出一种洗尽铅华的宁静。我十分好奇，在文字中，他会如何描绘这种“宁静”的来源。是源于他对中国古典哲学的深入理解，还是对当下社会浮躁状态的一种无声抵抗？我预感这本书会充满对“失落的技艺”的惋惜与呼唤，也许他会详细谈论那些正在消失的传统工匠的手法，以及如何将这些“慢”的智慧重新注入到“快”的建造过程中去。这本书的价值，或许就在于它提供了一种慢下来的理由和方式。它不是让你去模仿他的设计，而是让你去学习他观察世界的方式——那种细致入微，能够从一瓦一木中看到历史和未来的洞察力。我希望能被他的文字所启发，在自己的生活中也去寻找那些被忽略的美丽与真实。

评分☆☆☆☆☆

书有一个角被刻的起褶了

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很不错有发票

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价格优惠，包装很好，推荐购买！

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好书，开卷有益

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很不错哦，支持！

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物流很快，还没有仔细学习，翻了一下，书质量不错。好。。

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包装很好，书也很好，仔细读读

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不错的书

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不错的书