硬筆書法叢書:硬筆草書入門

硬筆書法叢書:硬筆草書入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王玉孝,司惠國,張愛軍 編
圖書標籤:
  • 硬筆書法
  • 草書
  • 書法入門
  • 硬筆書寫
  • 書法
  • 藝術
  • 文化
  • 教育
  • 技法
  • 練習
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齣版社: 金盾齣版社
ISBN:9787508255972
版次:1
商品編碼:10099989
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2009-03-01
用紙:膠版紙
頁數:92
字數:138000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  草書是最為自由奔放、優美靈動的書體,也是最為簡約的漢字書體。《硬筆草書入門》重點介紹硬筆草書的點畫和部首的書寫技巧、不同結構字的結體要領,以及各種幅式的章法布局知識,是學習硬筆草書的入門嚮導和深造門徑。

作者簡介

  王玉孝,筆名欲笑,籍貫河北唐山,神州大學校務委員會副主任,新加坡神州藝術院高級榮譽顧問,中華文化藝術城顧問,中國書畫總網顧問,中國文化市場網顧問,中國東方書畫藝術研究院名譽院長。曾先後組織策劃“紀念毛澤東誕辰一百周年中華文化精粹博覽會”、“全國硬筆書法巡迴展”等全國性活動,分彆擔任總策劃、秘書長等。20世紀90年代以來,陸續編著齣版文化藝術和經濟類圖書200餘種,並擔任《中國硬筆書法百科全書》、 《中國書畫藝術百科全書》等書的總策劃、總編輯。

目錄

第一章 硬筆書法傢概論
第一節 硬筆書法的淵源
第二節 硬筆書法的工具及用筆常識

第二章 硬筆草書技法
第一節 草書的形成、發展和特點
第二節 筆畫書寫技法
第三節 部首書寫技法
第四節 各種字形的結體要領

第三章 硬筆草書臨摹
第一節 臨貼法
第二節 《草訣百韻歌》臨摹技法指要

第四章 硬筆草書的章法
第一節 謀篇與幅式
第二節 橫寫式
第三節 竪寫式
附錄:草書辨識
一、異體字的辨識
二、近擬字的辨識

精彩書摘

  第一章 硬筆書法概論
  硬筆書法是以鋼筆、圓珠筆、鉛筆等為工具進行文字書寫,展示書寫技法的藝術創作活動和方法。硬筆書法既是一種比較抽象的藝術創作,又有很強的實踐性和實用性,因此學習硬筆書法一定要注重其實用價值。
  硬筆書法工具簡便,書寫效果實用性強,因而受到人們的廣泛喜愛。學好硬筆書法,對於提高學習成績,增強工作效率,展現自身風采,體現人生價值,都有重要意義。對於有誌於從事硬筆書法藝術的人來說,學好硬筆書法,意義更為深遠。
  無論是為瞭藝術,還是僅僅為瞭實用,想要學好硬筆書法,都必須注意學習彆人的經驗和理論。隻有這樣,纔能使自己從一開始學習,就能走對路子,邁上方法正確、字跡規範、結體勻稱的軌道。決心獻身藝術的有誌者,也隻有在強化實用性學習的基礎上,纔能進行再創造,拿齣富有競爭力和具有長期保存價值的好作品。
  第一節 硬筆書法的淵源
  硬筆是指相對於柔軟的毛筆而言的鋼筆、鉛筆、簽字筆、圓珠筆等較為堅硬的書寫工具。因而,硬筆書法即是相對於傳統的毛筆書法而言的。這樣說,似乎是先有毛筆書法,後有硬筆書法。其實不然,硬筆書法的齣現,遠在毛筆書法之前。中國硬筆書寫的起源,幾乎與中國文字的起源同樣久遠.最早可追溯到8000多年以前;那時先民們在陶片上刻劃記事符號,使用的工具就是石塊等堅硬的銳器。
  關於中國文字的起源。假說很多,從伏羲作“八卦”、神農氏“結繩而治”,到黃帝時代的“倉頡造字”;造字的方法從“依類象形”,到“指事、象形、形聲、會意、轉注、假藉”六書,傳說種種,不一而足。直到河南仰韶文化的考古發現,纔掀開瞭中國文字起源的神秘麵紗。尤其是龍山文化、大汶口文化、二裏頭文化等曆史遺跡的發掘,齣土瞭一大批帶有記事符號的陶器,其中有些符號的形狀,已經與漢字非常接近,這說明中國文字很有可能淵源於遠古陶器上的刻符。最早的刻劃符號齣現在河南舞陽賈湖遺址,距今已有8000多年曆史。應當說,這些齣土文物為解釋中國文字的起源提供瞭新的依據,也為中國硬筆書寫的起源提供瞭可信的證據,因為這些符號無一不是用銳石等堅硬工具刻劃而成的;而無論是先民的陶器刻符,還是後來的“勒石為字”,都自有其一套方法和技巧.這些方法和技巧完全可以視為中國硬筆書法之初發韌和先驅。

前言/序言


好的,這裏為您提供一個關於《硬筆書法叢書:硬筆草書入門》之外的、另一本圖書的詳細簡介。為瞭避免與您提供的書名産生任何關聯或暗示,我們將聚焦於一個截然不同的主題——《國畫山水意境探微:從寫生到寫意》。 --- 國畫山水意境探微:從寫生到寫意 探尋中國山水畫的靈魂與筆墨哲學 作者: [此處可填寫真實的或架空的知名國畫學者/藝術傢姓名] 齣版社: [此處可填寫真實的或架空的專業藝術齣版社名稱] 定價: [具體定價] 開本: 16開精裝 頁數: 480頁 插圖與範例: 全彩高清印刷,包含曆代名傢臨摹與創作範例共計300餘幅。 --- 圖書概述 《國畫山水意境探微:從寫生到寫意》並非一本教授技法手冊,而是一部深入剖析中國山水畫精神內核與審美體係的學術專著與創作指南。本書旨在帶領讀者超越單純的筆墨技巧層麵,直抵中國文人畫“外師造化,中得心源”的藝術境界。 全書以清晰的脈絡,梳理瞭中國山水畫自魏晉萌芽至近現代演變的曆史脈絡,重點聚焦於宋代院體的工謹寫實與元代文人畫的抒情寫意之間的張力與融閤。尤其側重於“意境”的塑造——如何通過有限的筆墨,錶達無限的自然哲思與作者的胸襟抱負。 本書結構分為“理”、“法”、“境”三大核心闆塊,層層遞進,輔以大量經典範例的精細解讀。 --- 核心內容詳解 第一部分:山水之“理”——哲學基礎與審美源流(約占全書25%) 本部分奠定瞭理解中國山水畫的哲學基石,避免瞭將山水畫僅僅視為一種繪畫技能的局限性。 1. 道傢思想與山水寄托: 探討老莊哲學(尤其是“道法自然”、“虛靜”)如何滲透到山水畫的構圖、留白與氣韻之中。講解“氣”與“韻”的概念,以及如何通過筆墨營造天地間的生命律動。 2. 儒傢倫理與山水品格: 分析“仁者樂山,智者樂水”的觀念,以及曆代畫傢如何通過描繪高山大川,寄托“高風亮節”、“淡泊寜靜”的士人情懷。重點剖析董源、巨然的“平和”之氣與範寬的“雄偉”之誌。 3. 詩、書、畫的交融: 詳細論述瞭中國山水畫的“三絕”傳統,講解“詩中有畫,畫中有詩”的形成過程。通過解讀曆代題跋,揭示畫傢創作時的心境與畫麵的對應關係。 4. 傳統圖式與符號學: 分析鬆、竹、雲、霧、水等核心元素在山水畫中的象徵意義,幫助讀者理解古人符號背後的文化語境,避免望文生義。 第二部分:筆墨之“法”——技法背後的思維邏輯(約占全書40%) 本部分雖然涉及技法,但其核心在於闡釋技法背後的思維方式,而非單純的“如何勾勒”。 1. “皴法”的演變與精神內涵: 不僅羅列披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等形態,更深入分析每一種皴法所適用的山體結構、時代風貌與畫傢個性。例如,重點分析黃公望的“摺帶皴”如何體現其簡逸灑脫的人生態度。 2. 墨色的層次與水法的控製: 詳細區分焦、濃、重、淡、清五墨的應用,以及“漲墨”、“破墨”等技法對畫麵空間感的營造作用。尤其關注水份在宣紙上暈染的隨機性與可控性之間的辯證關係。 3. 構圖的“散點透視”與“移步換景”: 剖析中國山水畫如何打破西方單點透視的局限,通過“可行、可望、可遊、可居”的原則構建多層次的觀畫體驗。提供多種經典章法布局(如對角綫、S形處理)的分析圖解。 4. 綫條的“骨法用筆”: 探討勾勒、皴擦中的綫條力度、速度與方嚮,如何體現書法的功底和畫傢的氣力。展示如何用富有生命力的綫條塑造岩石的質感與樹木的生命力。 第三部分:意境之“境”——創作與體悟的升華(約占全書35%) 這是本書的精華所在,引導讀者將所學之“理”與“法”融會貫通,實現自我錶達。 1. 從“寫生”到“寫意”的轉化路徑: 係統闡述寫生(對景觀察)如何服務於寫意(主觀提煉)。提供瞭大量寫生稿與最終成畫的對照分析,展示從客觀物象到主觀意念的提煉過程。 2. 空間布局中的“留白”藝術: 深入解讀“計白當黑”的理論。留白不僅僅是空白,而是空氣、是水汽、是時間和空間。教授如何通過精準的留白,引導觀者的視綫,並平衡畫麵的虛實關係。 3. 季節、氣候與心境的統一: 探討畫傢如何通過不同的筆墨處理,錶現“四時之景”與“不同心境”。例如,如何用濃墨重彩錶現夏日的驟雨初歇,又如何用淡墨烘托鞦季的蕭瑟。 4. 創作實踐中的“悟”: 提供瞭針對初學者和進階者的具體創作案例分析,指導讀者如何從自己熟悉的自然環境(無論是城市園林還是郊外山巒)中找到創作的切入點,最終達到“不似之似”的藝術高度。 --- 本書特色與價值 1. 學術深度與實用性兼備: 不止於技法羅列,更注重文化背景的闡釋,使學習者知其然,更知其所以然。 2. 圖文並茂的典範: 采用大開本高清印刷,對宋元名跡的細節解析達到前所未有的清晰度,便於讀者臨摹和對比學習。 3. 視角獨特: 強調山水畫的“哲學載體”屬性,幫助讀者建立起獨立於西方的東方審美體係。 4. 麵嚮廣泛: 適閤國畫專業學生、對中國傳統文化有濃厚興趣的愛好者,以及所有渴望提升藝術素養的讀者。 《國畫山水意境探微:從寫生到寫意》旨在成為一座堅實的橋梁,連接古代文人的精神世界與當代創作者的筆端,讓每一位翻開此書的人,都能在方寸之間,感受江山的浩瀚與生命的磅礴。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計得非常吸引人,色彩搭配和諧,那種沉穩中帶著一絲靈動的氣息,一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對書法抱有濃厚的興趣,尤其鍾愛那種行雲流水的草書之美,但苦於沒有係統的入門指導。拿到這本冊子後,我立刻被它清晰的編排結構所摺服。從最基礎的筆畫起筆、行筆、收筆,到如何連筆,每一個環節的講解都詳盡得像是手把手在教導,配有大量清晰的範例和不同角度的示範圖,這對於初學者來說簡直是福音。作者似乎深諳草書的精髓並非一蹴而就,而是需要循序漸進的打磨。書中對每一個字帖的選擇都頗具匠心,既有經典古帖的精粹,又融入瞭現代人書寫的流暢感,不會讓人感到過於僵硬或難以模仿。我花瞭好幾天時間僅僅是在模仿那些基礎筆畫的組閤,但即便如此,我也能明顯感覺到自己的手腕和指尖在逐漸找到那種運筆的“感覺”,那種提按頓挫的微妙變化,真的讓人沉醉。

評分

作為一名自學愛好者,我最大的睏擾一直是找不到一個能兼顧傳統韻味和現代實用性的教材。市麵上很多教材要麼過於拘泥於某個朝代的古法,生硬難學;要麼就是過於追求“快餐式”的美觀,犧牲瞭書法的基本功。這本叢書卻巧妙地找到瞭一個平衡點。它沒有迴避草書的難點,比如“相連”與“斷開”的辯證關係,但處理得非常溫和。它沒有直接拋齣一個復雜的通篇範例讓你望而卻步,而是先從最基礎的“一筆畫”開始,逐步過渡到兩字組、三字組,直到整篇的練習。我個人最喜歡的是它關於“氣息”的講解部分,雖然是硬筆,但作者力圖在方寸之間展現齣毛筆書法的氣韻,那份對速度的掌控和力量的釋放,通過細緻的筆觸描述,讓我在用硬筆模仿時也能感受到那種嚮前的動勢。

評分

這本書的排版簡直是教科書級彆的典範,每一個字的結構都經過瞭精心的拆解與重構。我特彆欣賞它對“草意”的闡述,很多入門教程隻是教你“怎麼寫”,而這本書卻深入到瞭“為什麼這麼寫”的層麵。它用非常生動的語言,將草書那些看似隨意的連帶和飛白,解析成一套嚴謹的邏輯體係。比如,在講解一個特定偏旁的寫法時,它會配上三四種不同的寫法示例,並分析每種寫法在整體章法中可能産生的不同效果,這極大地拓寬瞭我的視野。我以前總覺得草書是信手拈來的藝術,但讀完這幾章後纔明白,那份“信手拈來”背後凝聚瞭多少對結構穩定性的考量和對速度控製的精準拿捏。隨書附贈的那些練習紙張,紙質厚實,墨跡不會洇開,即使用鋼筆或簽字筆練習,效果也非常好,這體現瞭齣版方對學習體驗的重視。

評分

這本書的裝幀設計透著一股樸實無華的專業精神。我注意到,書中的每一個例字,都似乎經過瞭反復的書寫與篩選,保證瞭筆畫的清晰度和整體的協調性。尤其是那些用於對比分析的圖示,簡直是神來之筆。它不是簡單的並列展示,而是通過箭頭、虛綫甚至色彩區分,來標注齣前一個筆畫如何為下一個筆畫蓄力、如何自然過渡。這對我糾正長期以來形成的“僵硬”書寫習慣起到瞭立竿見影的效果。我嘗試著按照書中的提示,有意識地放慢瞭某些轉摺處的速度,然後猛地提筆帶齣下一次落筆的位置,驚喜地發現,原本死闆的字跡,立刻鮮活瞭起來,有瞭一種“飛起來”的感覺。這種注重動態過程的教學方法,遠比死記硬背字形結構來得有效得多。

評分

我發現這本書的難度設置非常人性化,它更像是一位耐心且嚴格的私人教師,知道什麼時候該加碼,什麼時候該鞏固。在介紹完基本的連筆技巧後,它沒有急著進入復雜的篇章,而是設計瞭一組專門練習“點與撇的呼應”的單元。這個單元看似簡單,實則直指草書的神髓——筆畫之間的內在聯係和節奏感。我過去練習時,常常因為過於關注單個字的結構美觀,而忽略瞭字與字之間、行與行之間的氣脈貫通,導緻整篇作品看起來鬆散無力。但這本書通過大量的、有針對性的組閤練習,強迫我建立起宏觀的布局意識。當我終於能寫齣幾行字,感覺它們仿佛是一條流動的河流,而不是孤立的石頭時,我明白,這本入門書已經成功地將我從“書法愛好者”推嚮瞭“初級實踐者”的門檻。

評分

很好的書,讓我增長許多知識。

評分

好書,好好好好

評分

好書,字寫得好,品味很高。

評分

內容不錯,是我以前沒有接觸過的!

評分

這本書真給力。

評分

正版,印刷字跡清晰。點個贊

評分

不錯,慢慢練習,有點難啊

評分

不錯。

評分

?真心話沒一點用,而且還購個兩本

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