硬笔书法丛书:硬笔草书入门

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王玉孝,司惠国,张爱军 编
图书标签:
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508255972
版次:1
商品编码:10099989
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-03-01
用纸:胶版纸
页数:92
字数:138000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  草书是最为自由奔放、优美灵动的书体,也是最为简约的汉字书体。《硬笔草书入门》重点介绍硬笔草书的点画和部首的书写技巧、不同结构字的结体要领,以及各种幅式的章法布局知识,是学习硬笔草书的入门向导和深造门径。

作者简介

  王玉孝,笔名欲笑,籍贯河北唐山,神州大学校务委员会副主任,新加坡神州艺术院高级荣誉顾问,中华文化艺术城顾问,中国书画总网顾问,中国文化市场网顾问,中国东方书画艺术研究院名誉院长。曾先后组织策划“纪念毛泽东诞辰一百周年中华文化精粹博览会”、“全国硬笔书法巡回展”等全国性活动,分别担任总策划、秘书长等。20世纪90年代以来,陆续编著出版文化艺术和经济类图书200余种,并担任《中国硬笔书法百科全书》、 《中国书画艺术百科全书》等书的总策划、总编辑。

目录

第一章 硬笔书法家概论
第一节 硬笔书法的渊源
第二节 硬笔书法的工具及用笔常识

第二章 硬笔草书技法
第一节 草书的形成、发展和特点
第二节 笔画书写技法
第三节 部首书写技法
第四节 各种字形的结体要领

第三章 硬笔草书临摹
第一节 临贴法
第二节 《草诀百韵歌》临摹技法指要

第四章 硬笔草书的章法
第一节 谋篇与幅式
第二节 横写式
第三节 竖写式
附录:草书辨识
一、异体字的辨识
二、近拟字的辨识

精彩书摘

  第一章 硬笔书法概论
  硬笔书法是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为工具进行文字书写,展示书写技法的艺术创作活动和方法。硬笔书法既是一种比较抽象的艺术创作,又有很强的实践性和实用性,因此学习硬笔书法一定要注重其实用价值。
  硬笔书法工具简便,书写效果实用性强,因而受到人们的广泛喜爱。学好硬笔书法,对于提高学习成绩,增强工作效率,展现自身风采,体现人生价值,都有重要意义。对于有志于从事硬笔书法艺术的人来说,学好硬笔书法,意义更为深远。
  无论是为了艺术,还是仅仅为了实用,想要学好硬笔书法,都必须注意学习别人的经验和理论。只有这样,才能使自己从一开始学习,就能走对路子,迈上方法正确、字迹规范、结体匀称的轨道。决心献身艺术的有志者,也只有在强化实用性学习的基础上,才能进行再创造,拿出富有竞争力和具有长期保存价值的好作品。
  第一节 硬笔书法的渊源
  硬笔是指相对于柔软的毛笔而言的钢笔、铅笔、签字笔、圆珠笔等较为坚硬的书写工具。因而,硬笔书法即是相对于传统的毛笔书法而言的。这样说,似乎是先有毛笔书法,后有硬笔书法。其实不然,硬笔书法的出现,远在毛笔书法之前。中国硬笔书写的起源,几乎与中国文字的起源同样久远.最早可追溯到8000多年以前;那时先民们在陶片上刻划记事符号,使用的工具就是石块等坚硬的锐器。
  关于中国文字的起源。假说很多,从伏羲作“八卦”、神农氏“结绳而治”,到黄帝时代的“仓颉造字”;造字的方法从“依类象形”,到“指事、象形、形声、会意、转注、假借”六书,传说种种,不一而足。直到河南仰韶文化的考古发现,才掀开了中国文字起源的神秘面纱。尤其是龙山文化、大汶口文化、二里头文化等历史遗迹的发掘,出土了一大批带有记事符号的陶器,其中有些符号的形状,已经与汉字非常接近,这说明中国文字很有可能渊源于远古陶器上的刻符。最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址,距今已有8000多年历史。应当说,这些出土文物为解释中国文字的起源提供了新的依据,也为中国硬笔书写的起源提供了可信的证据,因为这些符号无一不是用锐石等坚硬工具刻划而成的;而无论是先民的陶器刻符,还是后来的“勒石为字”,都自有其一套方法和技巧.这些方法和技巧完全可以视为中国硬笔书法之初发韧和先驱。

前言/序言


好的,这里为您提供一个关于《硬笔书法丛书:硬笔草书入门》之外的、另一本图书的详细简介。为了避免与您提供的书名产生任何关联或暗示,我们将聚焦于一个截然不同的主题——《国画山水意境探微:从写生到写意》。 --- 国画山水意境探微:从写生到写意 探寻中国山水画的灵魂与笔墨哲学 作者: [此处可填写真实的或架空的知名国画学者/艺术家姓名] 出版社: [此处可填写真实的或架空的专业艺术出版社名称] 定价: [具体定价] 开本: 16开精装 页数: 480页 插图与范例: 全彩高清印刷,包含历代名家临摹与创作范例共计300余幅。 --- 图书概述 《国画山水意境探微:从写生到写意》并非一本教授技法手册,而是一部深入剖析中国山水画精神内核与审美体系的学术专著与创作指南。本书旨在带领读者超越单纯的笔墨技巧层面,直抵中国文人画“外师造化,中得心源”的艺术境界。 全书以清晰的脉络,梳理了中国山水画自魏晋萌芽至近现代演变的历史脉络,重点聚焦于宋代院体的工谨写实与元代文人画的抒情写意之间的张力与融合。尤其侧重于“意境”的塑造——如何通过有限的笔墨,表达无限的自然哲思与作者的胸襟抱负。 本书结构分为“理”、“法”、“境”三大核心板块,层层递进,辅以大量经典范例的精细解读。 --- 核心内容详解 第一部分:山水之“理”——哲学基础与审美源流(约占全书25%) 本部分奠定了理解中国山水画的哲学基石,避免了将山水画仅仅视为一种绘画技能的局限性。 1. 道家思想与山水寄托: 探讨老庄哲学(尤其是“道法自然”、“虚静”)如何渗透到山水画的构图、留白与气韵之中。讲解“气”与“韵”的概念,以及如何通过笔墨营造天地间的生命律动。 2. 儒家伦理与山水品格: 分析“仁者乐山,智者乐水”的观念,以及历代画家如何通过描绘高山大川,寄托“高风亮节”、“淡泊宁静”的士人情怀。重点剖析董源、巨然的“平和”之气与范宽的“雄伟”之志。 3. 诗、书、画的交融: 详细论述了中国山水画的“三绝”传统,讲解“诗中有画,画中有诗”的形成过程。通过解读历代题跋,揭示画家创作时的心境与画面的对应关系。 4. 传统图式与符号学: 分析松、竹、云、雾、水等核心元素在山水画中的象征意义,帮助读者理解古人符号背后的文化语境,避免望文生义。 第二部分:笔墨之“法”——技法背后的思维逻辑(约占全书40%) 本部分虽然涉及技法,但其核心在于阐释技法背后的思维方式,而非单纯的“如何勾勒”。 1. “皴法”的演变与精神内涵: 不仅罗列披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等形态,更深入分析每一种皴法所适用的山体结构、时代风貌与画家个性。例如,重点分析黄公望的“折带皴”如何体现其简逸洒脱的人生态度。 2. 墨色的层次与水法的控制: 详细区分焦、浓、重、淡、清五墨的应用,以及“涨墨”、“破墨”等技法对画面空间感的营造作用。尤其关注水份在宣纸上晕染的随机性与可控性之间的辩证关系。 3. 构图的“散点透视”与“移步换景”: 剖析中国山水画如何打破西方单点透视的局限,通过“可行、可望、可游、可居”的原则构建多层次的观画体验。提供多种经典章法布局(如对角线、S形处理)的分析图解。 4. 线条的“骨法用笔”: 探讨勾勒、皴擦中的线条力度、速度与方向,如何体现书法的功底和画家的气力。展示如何用富有生命力的线条塑造岩石的质感与树木的生命力。 第三部分:意境之“境”——创作与体悟的升华(约占全书35%) 这是本书的精华所在,引导读者将所学之“理”与“法”融会贯通,实现自我表达。 1. 从“写生”到“写意”的转化路径: 系统阐述写生(对景观察)如何服务于写意(主观提炼)。提供了大量写生稿与最终成画的对照分析,展示从客观物象到主观意念的提炼过程。 2. 空间布局中的“留白”艺术: 深入解读“计白当黑”的理论。留白不仅仅是空白,而是空气、是水汽、是时间和空间。教授如何通过精准的留白,引导观者的视线,并平衡画面的虚实关系。 3. 季节、气候与心境的统一: 探讨画家如何通过不同的笔墨处理,表现“四时之景”与“不同心境”。例如,如何用浓墨重彩表现夏日的骤雨初歇,又如何用淡墨烘托秋季的萧瑟。 4. 创作实践中的“悟”: 提供了针对初学者和进阶者的具体创作案例分析,指导读者如何从自己熟悉的自然环境(无论是城市园林还是郊外山峦)中找到创作的切入点,最终达到“不似之似”的艺术高度。 --- 本书特色与价值 1. 学术深度与实用性兼备: 不止于技法罗列,更注重文化背景的阐释,使学习者知其然,更知其所以然。 2. 图文并茂的典范: 采用大开本高清印刷,对宋元名迹的细节解析达到前所未有的清晰度,便于读者临摹和对比学习。 3. 视角独特: 强调山水画的“哲学载体”属性,帮助读者建立起独立于西方的东方审美体系。 4. 面向广泛: 适合国画专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者,以及所有渴望提升艺术素养的读者。 《国画山水意境探微:从写生到写意》旨在成为一座坚实的桥梁,连接古代文人的精神世界与当代创作者的笔端,让每一位翻开此书的人,都能在方寸之间,感受江山的浩瀚与生命的磅礴。

用户评价

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这本书的装帧设计透着一股朴实无华的专业精神。我注意到,书中的每一个例字,都似乎经过了反复的书写与筛选,保证了笔画的清晰度和整体的协调性。尤其是那些用于对比分析的图示,简直是神来之笔。它不是简单的并列展示,而是通过箭头、虚线甚至色彩区分,来标注出前一个笔画如何为下一个笔画蓄力、如何自然过渡。这对我纠正长期以来形成的“僵硬”书写习惯起到了立竿见影的效果。我尝试着按照书中的提示,有意识地放慢了某些转折处的速度,然后猛地提笔带出下一次落笔的位置,惊喜地发现,原本死板的字迹,立刻鲜活了起来,有了一种“飞起来”的感觉。这种注重动态过程的教学方法,远比死记硬背字形结构来得有效得多。

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这本书的封面设计得非常吸引人,色彩搭配和谐,那种沉稳中带着一丝灵动的气息,一下子就抓住了我的眼球。我一直对书法抱有浓厚的兴趣,尤其钟爱那种行云流水的草书之美,但苦于没有系统的入门指导。拿到这本册子后,我立刻被它清晰的编排结构所折服。从最基础的笔画起笔、行笔、收笔,到如何连笔,每一个环节的讲解都详尽得像是手把手在教导,配有大量清晰的范例和不同角度的示范图,这对于初学者来说简直是福音。作者似乎深谙草书的精髓并非一蹴而就,而是需要循序渐进的打磨。书中对每一个字帖的选择都颇具匠心,既有经典古帖的精粹,又融入了现代人书写的流畅感,不会让人感到过于僵硬或难以模仿。我花了好几天时间仅仅是在模仿那些基础笔画的组合,但即便如此,我也能明显感觉到自己的手腕和指尖在逐渐找到那种运笔的“感觉”,那种提按顿挫的微妙变化,真的让人沉醉。

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这本书的排版简直是教科书级别的典范,每一个字的结构都经过了精心的拆解与重构。我特别欣赏它对“草意”的阐述,很多入门教程只是教你“怎么写”,而这本书却深入到了“为什么这么写”的层面。它用非常生动的语言,将草书那些看似随意的连带和飞白,解析成一套严谨的逻辑体系。比如,在讲解一个特定偏旁的写法时,它会配上三四种不同的写法示例,并分析每种写法在整体章法中可能产生的不同效果,这极大地拓宽了我的视野。我以前总觉得草书是信手拈来的艺术,但读完这几章后才明白,那份“信手拈来”背后凝聚了多少对结构稳定性的考量和对速度控制的精准拿捏。随书附赠的那些练习纸张,纸质厚实,墨迹不会洇开,即使用钢笔或签字笔练习,效果也非常好,这体现了出版方对学习体验的重视。

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作为一名自学爱好者,我最大的困扰一直是找不到一个能兼顾传统韵味和现代实用性的教材。市面上很多教材要么过于拘泥于某个朝代的古法,生硬难学;要么就是过于追求“快餐式”的美观,牺牲了书法的基本功。这本丛书却巧妙地找到了一个平衡点。它没有回避草书的难点,比如“相连”与“断开”的辩证关系,但处理得非常温和。它没有直接抛出一个复杂的通篇范例让你望而却步,而是先从最基础的“一笔画”开始,逐步过渡到两字组、三字组,直到整篇的练习。我个人最喜欢的是它关于“气息”的讲解部分,虽然是硬笔,但作者力图在方寸之间展现出毛笔书法的气韵,那份对速度的掌控和力量的释放,通过细致的笔触描述,让我在用硬笔模仿时也能感受到那种向前的动势。

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我发现这本书的难度设置非常人性化,它更像是一位耐心且严格的私人教师,知道什么时候该加码,什么时候该巩固。在介绍完基本的连笔技巧后,它没有急着进入复杂的篇章,而是设计了一组专门练习“点与撇的呼应”的单元。这个单元看似简单,实则直指草书的神髓——笔画之间的内在联系和节奏感。我过去练习时,常常因为过于关注单个字的结构美观,而忽略了字与字之间、行与行之间的气脉贯通,导致整篇作品看起来松散无力。但这本书通过大量的、有针对性的组合练习,强迫我建立起宏观的布局意识。当我终于能写出几行字,感觉它们仿佛是一条流动的河流,而不是孤立的石头时,我明白,这本入门书已经成功地将我从“书法爱好者”推向了“初级实践者”的门槛。

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初步学习可以

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讲解很详细,就是书边有点压坏了

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不错很实用

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可以买了看看

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?真心话没一点用,而且还购个两本

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不错不错不错

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只是一本书,不是练习字帖。我的欣赏能力不够,无法欣赏,在我的眼里那些字无法无天的丑。但感谢作者辛苦的付出。单看这本书的字体让我想退货,但里面的理论部分非常有价值,所以值得留下来。

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不从!!!!!!!!!!!!1

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不错的书,慢慢看,跟着学

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